FW/BLOG

Unisex Taschen von ANTON ALICE

EVERYDAY ESSENTIAL – ich liebe Dinge, die ich so sehr zu schätzen weiß, dass ich nicht mehr auf sie verzichten möchte. Genau nach diesem Gedanken wurde auch die Bag No.10 von ANTON ALICE entwickelt. Sie wurde konzipiert ein treuer Begleiter zu werden, mit dem Ziel alle wichtigen Essential des täglichen Gebrauches auf zeitlose und vielseitige Art und Weise zu transportieren. Die Tasche richtet sich nämlich nach jedem Anlass und nicht umgekehrt! Sie kann als Umhängetasche, Handtasche, Umhängetasche oder Clutch. Das AA-Motiv auf dem Schultergurt setzt ein dezentes Detail und lässt die Tasche auch von der Seite über die Schulter getragen luxuriös wirken. Ich persönlich liebe das puristische Design sehr!

ANTON ALICE – DIE MARKE

ANTON ALICE ist eine neue Unisex Taschen Brand aus Schweden. Die Taschen werden dabei in Stockholm designt und in Italien handgefertigt. Ziel der Gründerin Katharina ist es formschöne Taschen für Business und besondere Anlässe zu kreieren, die mit hochwertiger Handwerkskunst und langlebigen Materialien hergestellt werden. Im Fokus steht, zeitlose Essentials zu kreieren, die eine lange Lebensdauer garantieren. Ganz klar ist: Eine Laptoptasche muss nicht langweilig oder charakterlos sein. ANTON ALICE setzt nämlich gerade hier an und fokussiert sich auf Taschen, denen man sonst keine große Beachtung geschenkt hat, da sie ausschließlich einen praktische. Nutzen hatten. Diese Taschen werden von der skandinavischen Brand mit einem modernen Look versehen und bekommen so den Anspruch, ein Statement zu setzen! Die Taschen sind nach Funktion sortiert, unabhängig vom Geschlecht ihres Trägers. Erst im März 2019 wurde die Marke lanciert und das erste Design, die Tote Bag No1, war bereit für den Online-Verkauf. Darauf folgen in den letzten Monaten weitere zeitlose Modelle wie die No.10, die ich heute getragen habe.

beauty

Frische Düfte für 2022 von Byredo

OPEN INSPIRATION – Wieder einmal überzeugt mich Ben Gorham mit seiner Umsetzung und der Kreativität wie er einzigartige Düfte entwickelt. Ich finde es immer wieder spannend wie einzelne Geschichten und Ideen sich Schritt für Schritt zu einem Duft verwandeln und wir Teil von der Geschichte werden können. Denn bei den beiden Düften, die euch nun vorstelle, geht es wieder einmal Momente oder auch Sehnsüchte, die bei der Entwicklung der Düfte eingeflossen sind. Beide Düfte erinnern mich stark an einen charmanten Typen der am Strand sitzt, möglichst an einem verlassenen Strand im nirgendwo. Genau hier hat er die Möglichkeit seine Gedanken zusammenzufassen und diese sukzessiv zu notieren. In der Hand hat er ein Notizbuch und notiert alle Nuancen, die seine Geschichte beschreiben. So geht er einige Stunden am Strand entlang, bis er dann barfuß wieder ins Auto steigt und mit den Ideen zu den neuen Parfums. Genau diese Parfums stelle ich euch heute nun vor aus dem Hause Byredo, mit tollen Nuancen und auch die Storys sind unglaublich spannend.

OPEN SKY – Die unbändige Vorfreude

Der erste Duft Open Sky ist eine metaphysische Hommage an das Erlebnis des Reisens. Der beschreibt die Quintessenz der Reise selbst, gefüllt mit unbändiger Vorfreude, um den Zeitraum zwischen Start und Ziel zu füllen. Der Duft ist eine Limited Edition, ist formuliert für den Typ Mensch, der von unendlichen Horizonten, weiten Feldern und den Möglichkeiten des Urlaubs fasziniert ist, wenn auch nur in Gedanken. Also wenn ich mal an einem Ort feststecke, erinnere ich mich am meisten ans Reisen. So spricht auch der Gründer von Byredo Ben Gorham über die Inspiration zu dem Duft. Insbesondere vermisst er am Reisen die Idee der Bewegung und weniger die Hotels oder auch die Unterkünfte an sich. Zudem möchte er mit den Düften die Leere und die Momente zwischen den Orten einfangen.

In dem Duft stecken sehr tolle Nuancen aus prickelndem Pomelo, gehüllt in Hanfblätter, die die Spannungskurve in dem Gesamtensemble des Duftes ist. Zudem finden sich weitere unwiderstehliche Noten in dem Duft Open Sky wieder, wie die Würze von schwarzem Pfeffer, das holzige Aroma von Palo Santo, die impulsive Ungeduld von Vetiver. All diese Nuancen verleihen der erfrischenden Zitruswelt eine transzendente Dimensionalität. Es ist eine grenzenlose Komposition in limitierter Edition, die unendliche Möglichkeiten verheißt.

SUPER CEDAR – Die Wirkung von Holz

Der zweite Duft Super Cedar, den euch vorstellen möchte, kommt aus dem Parfumhaus Byredo. Für mich ist der Duft eine tolle Anlehnung an meine Zeit als ich noch in der Grundschule war und mein Bleistift war immer stets dabei, als ich gelernt habe zu schreiben und zu rechnen. Der Duft ist für mich zweifellos am leichtesten zu wiedererkennen. Daher bekomme ich bei diesem Duft direkt einige Kindheitserinnerungen und schwelge in der Nostalgie dieser Zeit hinterher, wo ich keine Alltagsprobleme hatte. Wenn ich heute an den Duft beziehungsweise an den Hauptbestandteil des Parfums Zeder denke, muss ich an die Wälder denken mit den vielen Zedern. In Schweden zum Beispiel bestehen die meisten Blockhütten aus Zedernholz, denn dieses dient nicht nur dem robusten und nachhaltigen Baumaterial, sondern ist für die Skandinavier auch einen tollen Benefit zwecks des Designs. Denn durch die zurückhaltende Holzsorte wird dem Design ein moderner Touch verliehen und zugleich strahlt diese Holzsorte auch eine gewisse Wärme aus.

Genau diese Tatsache haben die Parfümeure Ben Gorham, Olivia Giacobetti und Jerome Epinette übernommen und die positiven Effekte in die Duftkomposition eingearbeitet. So strahlt das Parfum mit seinen Nuancen Energie und Tiefenwirkung aus. Für mich bildet der Duft eine moderne Interpretation, denn die wesentlichen Nuancen sind reduziert und stehen für sich im Vordergrund. Das Stichwort weniger ist mehr, greift hier absolut zu. Insbesondere die holzigen Noten und die Komponenten aus Zeder, Rose, Haitianischer Vetiver und Seidenmoschus bilden einen tollen Abschluss. Bei dieser Komposition haben es die Parfümeure geschafft, dass jede einzelne Nuance für sich zur Geltung kommt und dennoch verschmelzen sie gemeinsam sehr gut und weckt jedes Mal aufs Neue das nostalgische Gefühl in mir.

BYREDO - Das Parfumhaus

Byredo gehört zu den europäischen Luxusmarken im Beauty Segment. Das Label wurde 2006 von Ben Gorham in Stockholm gegründet, mit dem Ziel, Erinnerungen und Emotionen in Produkte und Erlebnisse zu übersetzen. Die Brand erfindet die Welt des Luxus durch einen neuen Ansatz neu, bei dem die Kreation von Emotionen geleitet wird und ein vollständiges und grenzenloses Markenuniversum ausdrückt. Das Label entwirft Objekte unter Verwendung der hochwertigsten verfügbaren Materialien und High-End-Designdetails, um einen neuen Ansatz für modernen Luxus zu fördern. Dabei kreiert und entwickelt Byredo eine Reihe von Produkten wie Düfte, Make-up, Lederwaren und Accessoires. Aktuell ist Byredo in mehr als 40 Ländern vertreten. Das Label punktet insbesondere durch seine Kreativität und den zeitlosen Ansätzen innerhalb des gesamten Produktportfolios. Ein wichtiges Ziel und eine wichtige Aufgabe sieht die Brand darin, Produkte zu entwickeln, die bedeutungsvoll und inspirierend für Menschen und ihr Leben sind.

Der gebürtige Schwede Ben Gorham, Sohn einer indischen Mutter und eines kanadischen Vaters, wuchs in Toronto, New York und Stockholm auf. Er absolvierte die Stockholmer Kunstschule mit einem Abschluss in bildender Kunst. Ein zufälliges Treffen mit dem Parfümeur Pierre Wulff überzeugte ihn, dass er lieber Düfte als Gemälde kreieren möchte. Ohne eine formale Ausbildung in diesem Bereich suchte Gorham, 31 Jahre alt, die Dienste der weltberühmten Parfümeure Olivia Giacobetti und Jerome Epinette in Anspruch, erklärte seine olfaktorischen Wünsche und ließ sie die Kompositionen kreieren. Als Außenseiter in der Beauty Branche schaffte dann Ben Gorham den großen Erfolg mit seinem Label Byredo.

interior

New Mags Coffee Table Books

COFFEE TABLE BOOKS – Einige von euch wissen bestimmt, dass ich ein Kaffee-Liebhaber bin. Daher bin ich stetig auf der Suche nach gutem Kaffee. Dabei halte immer Ausschau nach urbanen Cafés und Concept Stores, die zum einen Kaffee und zum anderen eine passende Möglichkeit anbieten urbane Konzepte kennenzulernen. Dabei entdecke ich immer wieder tolle Orte, die mit verschiedenen Stilrichtungen aus Kunst, Architektur und Musik überzeugen. Daher verweile ich auch gerne an diesen Orten, greife zu Magazinen und Büchern, die mich interessieren. Aktuell ist es beispielsweise so, dass mich für Bücher rund um spannende Hotel- und Architekturkonzepte sehr begeistern. Daher habe ich mich dem Thema gewidmet, um das Café Flair mit New Mags um auch in unseren vier Wände einzubringen.

NEW MAGS - UNSERE AUSWAHL

Magazine und Bücher laden nicht nur zum Lesern und Durchblättern ein, sie sind auch für mich eine sehr große Inspirationsquelle. Denn oftmals habe ich verschiedene Gedanken und Vorstellungen im Kopf, die ich so gar nicht direkt ausdrücken oder bildhaft erklären kann. Aber genau dann stoße ich auf tolle Bücher, dir mir dabei helfen diese Gedanken in Bild und Schrift umzusetzen.

Für die meisten sind die klassischen Coffee Table Books lediglich dekorativ und werden gekonnt in Szene gesetzt. Aber ich finde, dass sie viel mehr als das sind. Daher habe ich mich bei unseren neuen Büchern sehr viel Zeit genommen und bin in die einzelnen Themen eingetaucht. Die Auswahl solle nicht zur zufällig ihren Platz auf Beistelltischen, Regalen oder auf Sideboards finden. Die Bücher sollen mich faszinieren und ich möchte mich auf mit den Themen beschäftigen. Daher stelle ich nun unsere vier Favoriten aus dem Hause New Mags vor.

Das erste Buch hat den Titel Designing your World und der Schwerpunkt ist Architektur und Innenarchitektur. In dem neuesten Buch des niederländischen Designers Marcel Wolterinck werden grundsätzlich viele Themen behandelt wie Innen-, Außen- und Produktdesign. Zusammengefasst sind mehr als 20 internationale Projekte, einschließlich Zeichnungen und ausführliche Beschreibungen und Storys. Das Buch ist eine inspirierende Lektüre für Innenarchitekten und Designbegeisterte. Das Studio des führenden niederländischen Designers Marcel Wolterinck zeigt auf eine beeindruckende Erfolgsbilanz in der Innenarchitektur, Außen- und Außenräume für Privat- und Geschäftskunden weltweit. Sein Werk zeichnet sich durch ein harmonisches Verhältnis zwischen Innen und Außen, durch die Verwendung von dezenten Farben, erdigen Tönen und edlen, natürlichen Materialien aus. Das Buch ist sehr schön illustriert und wurde vom renommierten Amsterdamer Studio Trapped in Suburbia entworfen.

In dem zweiten Buch Architectural Digest at 100: A Century of Style geht es um den Schwerpunkt Architektur und Innenarchitektur. Neben den Themen muss ich euch vorab sagen, wie sehr von der ersten Sekunde an von dem Cover beeindruckt war. Es besteht nämlich aus Leinen und fühlt sich super hochwertig an, ähnlich wie ein tolles Kleidungsstück. Aber jetzt mehr zum Buch, es beschreibt nämlich eine reiche visuelle Geschichte von Architectural Digest. Das Buch wurde zum 100-jährigen Jubiläum des Magazins Architectural Digest at 100 veröffentlicht und zelebriert das Beste von den Seiten der internationalen Designautorität. Die Herausgeber haben sich in die Archive vertieft und jahrelang reichhaltiges Material zu einer Reihe von Themen zusammengetragen. Das Buch bewegt sich frei zwischen Gegenwart und Vergangenheit und zeigt die persönlichen Räume von Dutzenden von privaten Prominenten wie Barack und Michelle Obama, David Bowie, Truman Capote, David Hockney, Michael Kors und Diana Vreeland und umfasst die Arbeit von Top-Designern und Architekten wie Frank Gehry, David Hicks, India Mahdavi, Peter Marino, John Fowler, Renzo Mongiardino, Oscar Niemeyer, Axel Vervoordt, Frank Lloyd Wright und Elsie de Wolfe. Wer sich für beeindruckende Bilder von Top-Designern und Architekten interessiert, findet in diesem Buch sehr schöne Impressionen.

Zuletzt noch ein kleiner Schwenker rüber zu meinem aktuellen Lieblingsbuch. Es ist das The Design Hotels Book 2020 - New Perspectives. Das Buch zeigt wieder einmal eine tolle Zusammenfassung von innovativen Hotels aus verschiedenen Teilen der Erde. Hier ist es Design Hotels gelungen eine sorgefältig kuratierte Sammlung unabhängiger, designorientierter Hotels, die als soziale Drehscheiben und Plattformen für außergewöhnliche Erlebnisse zusammenzufassen. In Anerkennung des 25-jährigen Jubiläums des Kollektivs markiert die Ausgabe 2020 des The Design Hotels Book eine innovative neue redaktionelle und künstlerische Richtung für die Design-Anthologie, die in Zusammenarbeit mit einigen der weltweit führenden Fotografen erstellt wurde. Zudem findet man eine Reihe von eindrucksvolle Fotoessays und Reportagen. Insbesondere hat es mir ein Hotel aus dem Buch angetan, es ist nämlich das Santa Monica Proper Hotel. Es verkörpert für mich die Eleganz des kalifornischen Lebensstils. Zudem beschreibt es ganz gut das Narrativ der modernen Gastfreundschaft und dem innovativen Design des neuen Jahrhunderts. I love it!

NEW MAGS - DIE MARKE

Nichts sagt mehr über uns aus als die Bücher, die wir besitzen. Das Bedeutsame, das Schöne, das Große, das Kleine, das Seltsame, das Wesentliche. Bücher erinnern uns daran, was wir gernhaben und was uns wichtig ist. Was wir waren, was wir sind und was wir werden können. New Mags hat es sich zur Aufgabe gemacht, eine sorgfältig kuratierte Auswahl der schönsten Bücher, Magazine und Accessoires im Lifestyle-Bereich zu sammeln und zu veröffentlichen. Außerdem ist New Mags einer der wenigen Händler in Europa, die die Bücher von Assouline Publishing und anderen spezialisierten Verlagen führt. Auf der Suche nach spannender Literatur, schafft es New Mags meiner Meinung nach immer den Leser zu verblüffen und zu beeindrucken. Zudem ist das Portfolio sehr groß und reicht von Haute Couture und exotischen Autos bis hin zu bildender Kunst und darüber hinaus. Wer gerne stöbert, findet bei New Mags auch andere tolle Rubriken wie Spiele, Buchständer, Accessoires, Reiseführer, Cachés und vieles mehr. Also lasst euch überraschen von der großen Auswahl und findet genau das Richtige für euch und eure Liebsten.

Entschleunigte Brotzeit mit KitchenAid

FESTIVE BREAD TIME – Jedes Jahr zur gleichen Zeit beginnt die vorweihnachtliche Hektik. Jedes Jahr aufs Neue nehmen wir uns vor, dass das Weihnachtsfest individuell und einmalig sein soll. Wir kümmern uns in der Zwischenzeit um viele kleine und große Aufgaben, um perfekt für diesen ganz besonderen Abend vorbereitet zu sein. Meist stellt sich bereits von Anfang an die Frage: Welche Speisen werden zum Essen serviert! Um dieser Zeit ein bisschen den Wind aus den Segeln zu nehmen, haben wir uns entschlossen dieses Fest auf eine simple Art und Weise zu entschleunigen. Hierbei möchten wir den Schwerpunkt auf den Genussmoment legen und dabei nicht zu viel Zeit mit Vorbereitungen in der Küche verbringen und unsere Zeit eher der Zusammenkunft mit Freunden und Familie zu widmen. Unsere Idee ist simpel und nachhaltig, wir führen nämlich die uns allen bekannte Brotzeit wieder ein. Mit selbst gebackenem Sauerteigbrot aus natürlichen Zutaten legen wir den Fokus auf das Wesentliche!

Artisan Küchenmaschine - DESIGN & FUNKTION

Um das Thema selbst gebackenes Sauerteigbrot einmal aufzurollen, haben wir uns hier nun eine tolle Unterstützung zugelegt. Denn bei dem ganzen Thema wollten wir ähnlich wie ein traditioneller Bäcker alle Prozessschritte bis zum perfekten Brot selbst erleben. Denn den meisten ist gar nicht so bewusst, was für ein Aufwand hinter einem Brotlaib eigentlich steckt. Hierzu soll jetzt die neue Artisan Küchenmaschine von KitchenAid uns zukünftig bei allen Schritten unterstützen. Wir haben uns hier für die Variante in dem Farbton Gusseisen Schwarz entschieden. Der Farbton ist schlicht, elegant und passt sehr gut in unsere bestehende Küche. Zudem gefällt uns der Retro-Look, gepaart mit der klassischen Eleganz sehr.

Ein weiterer Punkt der die KitchenAid Küchenmaschine besonders macht, ist die Qualität und die Langlebigkeit. Denn ähnlich wie ein Statement Piece im Interior Bereich, begleitet eine gute Küchenmaschine einen eine sehr lange Zeit. Die Haptik und auch die Wertigkeit der Küchenmaschine spricht für sich, denn durch die hochwertige Verarbeitung ist diese Maschine ein langer und toller Begleiter in der Küche. Was uns ebenfalls sehr gefällt, ist die Vielfältigkeit der Maschine. Denn dadurch, dass man die Maschine noch mit weiteren Attachments erweitern kann, wie z. B. Nudelwalze,Schneider, Eismaschinen-Aufsatz, Gemüseschneider sowie unterschiedlichen Schüsseln, wird jede Küchenmaschine zu einem Unikat. Für unser Projekt haben wir uns für folgende Attachments entschieden: Getreidemühle, Sieb mit digitaler Waage und zuletzt die Brot-Backschüssel aus Keramik.

Getreidemühle

Der Getreidemühlen-Aufsatz besteht aus robustem Metall und kann kinderleicht in die Küchenmaschine eingesetzt werden. Mit dem Aufsatz können wir nun unser Mehl in jeden gewünschten Mahlgrad mahlen und für zukünftige Brot-Rezepte verfeinern. Für unser authentisches Backerlebnis war der Aufsatz auf alle Fälle sehr toll. So konnten wir unseren Roggen selbst mahlen und frisch weiterverarbeiten. Ein unvergessener, traditioneller Geschmack. Mit der Getreidemühle können unterschiedliche Getreidesorten wie: Weizen, Hafer, Reis, Mais, Gerste, Buchweizen, Hirse und andere Getreidesorten gemahlen werden. Einfach die gewünschte Konsistenz am Aufsatz vorher einstellen, um extrafeines oder gröberes Mehl zu erhalten

Sieb mit digitaler Waage

Auch das Sieb mit integrierter Wage ist ein tolles Must-have. Denn je genauer das Mehl abgewogen ist, desto besser gelingen die Ergebnisse. Zudem geschieht alles wie aus Zauberhand, denn mit dem richtig abgewogenen Mehl wird dieses im Rührprozess nach und nach automatisch in die Schüssel gegeben.

Brot-Backschüssel aus Keramik

Für unser Projekt hatten wir eine neue Produktneuheit aus dem Hause KitchenAid am Start. Die neue Brot-Backschüssel aus Keramik sieht nicht nur stylisch aus, sondern verbindet mehrere Funktionen zu einem. In der Keramik Schüssel können wir unseren Brotlaib mischen und kneten. Der Teig kann im Anschluss in der Schüssel für sich ruhen und aufgehen. Anhand der Hilfsmarkierungen im Inneren sehen wir zudem auf einen Blick, wie weit das Brot schon aufgegangen ist. Im Anschluss den Deckel darauf und in den Ofen schieben. Der Deckel schließt beim Backen den Dampf ein und schafft so eine Umgebung beinahe wie ein traditioneller Dampfbackofen. Durch die gleichmäßige Wärmeverteilung erhält jeder Laib in dieser praktischen Schüssel eine herrlich knusprige Kruste und eine tolle Form.

Unser FW/BLOG Brotrezept

Unser Brotrezept mit Sauerteigbrot benötigt nur wenige Zutaten und kommt somit möglichst ohne Zusatzstoffe aus. Unser Natursauerteigbrot aus 90% Roggenmehl ist besonders saftig und hat eine rustikalen Kruste. Das sind unsere Zutaten und unser Rezept:

Artisan Küchenmaschine - UNSER FAZIT

Die Recherche bezogen auf das Thema: Selbst gebackenes Sauerteigbrot, hat echt viel Spaß gemacht. Was wir beide so gar nicht auf dem Schirm hatten war die Tatsache, dass Sauerteigbrot schon seine Raffinessen hat und wir beim Backprozess und bei der Zubereitung sehr genau arbeiten müssen. Wir sind aber vom Resultat sehr begeistert und hätten gar nicht gedacht, dass wir in unserer eigenen Küche solch ein tolles Brot backen können. Der zeitliche Aufwand lohnt sich allemal, das Brot schmeckt ausgezeichnet. Besonders gefällt uns die herrliche knusprige Kruste und das Ergebnis kann sich auf alle Fälle blicken lassen. Von der Optik ist es definitiv fast wie vom Bäcker. Geschmacklich gibt es wahrscheinlich noch Luft nach oben, aber wir sind richtig stolz auf uns. Zudem war die Artisan Küchenmaschine von KitchenAid ein richtiger Unterstützer bei allen Schritten in unserem Projekt. Auch die zusätzlichen Aufsätze waren sehr einfach zu bedienen und was ich ebenfalls sagen muss, wir sind begeistert von der tollen Optik der Maschine und auch der tollen Haptik aus Gusseisen.

Zuletzt ein letzter Punkt zum selbstgebackenen Sauerteigbrot. Wenn ihr lange etwas vom Brot haben möchtet, dieses einfach in ein Leinentuch einschlagen. So könnt ihr das Brot bis zu zwei Wochen lagern. Aber tatsächlich schmeckt das Brot 1 bis 2 Tage nach dem Backen am besten. Nimmt euch somit nun die Zeit in der Weihnachtshektik, um ein wenig zu entschleunigen. Eure Freunde und die Familie werden sich für die tolle Auszeit bei euch bedanken. Wir haben zu dem Brot noch einige Zutaten von unserem Isemarkt in Hamburg besorgt wie zum Beispiel einige Wildkräuter, Bergkäse, Butter, Käse, Südtiroler Bauernspeck und frisches Gemüse. Es war die feinste Brotzeit seit langem, die wir bisher hatten. Jeden Genussmoment spüren und genießen. So konnten wir viel Energie tanken und werden daraus ein wiederkehrendes Event machen, welches sich jetzt in verschieden zeitlichen Abständen wiederholt. Also let’s do some festive bread time!

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Vitra LCW Lounge Chair

INSPIRED BY A LEG SPLINT – Eine traumhafte Ikone hat vor kurzem den Weg in unsere vier Wände gefunden. Bei der Ikone geht es um ein Einrichtungsstück, mit dem wir bereits einige Jahre liebäugelten. Denn die Ikone ist nicht nur designtechnisch etwas ganz besonders, sondern sie hat auch eine sehr interessante Entstehungsgeschichte. Das allererste Mal haben wir die Ikone nämlich in einem Bildband entdeckt und waren ab diesem Zeitpunkt mehr als begeistert. In dem Bildband ging es um grandiose Entwürfe aus der Architekturwelt und die verschiedenen Stile in der Inneneinrichtung. Besonders spannend fanden wir das Entenza House auch unter dem Namen Case Study House Nr. 9 bekannt. Genau hier hatten wir auch unseren ersten Kontakt zum LCW Stuhl by Vitra, den wir dann über Ambiente Direct bestellt haben.

LCW Stuhl - DAS DESIGN & FUNKTION

Wer von euch das Entenza House noch nicht kennt, dem kann ich nur empfehlen die schnellstmöglich zu ändern. Besonders spannenden ist definitiv das vom Designer entworfen Wohnhaus. Um euch einen kurzen Eindruck zu geben, dass Wohnhaus ist vorrangig an die Bauhauszeit angelehnt. Als Bauelemente dienen grundsätzlich Glas und Sichtbeton mit großen und offenen Räumen. Das Haus steht bis heute noch an seinem ursprünglichen Ort am Pacific Palisades in Los Angeles. Die Kulisse und auch der Ort einfach grandios.

Auch der LCW Stuhl (Lounge Chair Wood) wurde von den Architekten Charles Eames und Ray Eames ins Leben gerufen. Diese waren schon damals ihrer Zeit voraus und haben sich hier gerne von verschiedenen Bereichen aus ihrem Alltag inspirieren lassen. Aber auch verschiedene Techniken und Formen haben von Anfang an immer ihr Interesse geweckt. So entstand auch die Idee vom ikonischen Entwurf des LCW Stuhls, denn durch verschiedene Experimente mit der dreidimensionalen Schichtholzverformung wurde im Interior-Bereich eine neue Ära eingeläutet. Bei dem neuen Verfahren der Verformung von Schichtholz konnte man unterschiedlichste Formen herstellen, die es vorher noch nie gegeben hat. Die beiden haben dann diese Nische für sich genutzt und immer mehr Erfahrung gesammelt. Allem voran haben sich das Ziel gesetzt, preiswerte und komfortable Stühle herzustellen.

Als der Zweite Weltkrieg dann endlich Ende vorbei war, gründete das Eames Paar ein Designstudio. Beide machten sich an das spannende Projekt und arbeitet fortan ausschließlich an ihrer Formsperrholzkollektion. Auch der LCW Stuhl sollte einfach und komfortabel sein und eine klare Abkehr von den schweren, klobigen Möbeln, an die die Amerikaner gewöhnt waren. Aber es war nicht nur formal innovativ, denn der niedrige Sitz und dem ergonomischen Design war für viele Menschen Neuland. Später wurde dann die weitere Entwicklung dieses Verfahrens ein Durchbruch, als sie ihre ersten Prototypen 1946 zeigten auf einer Ausstellung im MoMA in New York. Das beschreibt für uns kurz zusammengefasst, wie unterschiedliche Alltagsbereiche sich auf eine positive Art und Weise beeinflussen.

Der LCW Stuhl ist für uns beide nicht nur ikonisch, sondern der Stuhl begleitet uns zudem auch vor allem aufgrund seiner spannenden und inspirierenden Story. Der Stuhl passt sich mit seiner Form sehr gut dem menschlichen Körper an. Besonders gefällt uns hier auch die leicht flexible Rückenlehne, die einen guten Sitzkomfort ermöglicht. Sobald man Platz nimmt, passiert etwas, was wir vorher noch nie hatten. Dadurch das die Sitzschale eine gewisse Neigung hat, rutscht man ein wenig nach hinten und der Stuhlrücken fängt einen auf. Sehr interessant wie wir finden! Zudem auch die Details zum Innenleben zeigen, dass es sehr viel Know-how bedarf. Der Stuhl besteht nämlich komplett aus dünnen in Form gebogenen Eschenholz-Schichten. Das Rohmaterial, das eigentlich eher starr ist, wird durch die Verarbeitung mit weiteren Elementen wie elastische Gummischeiben am Gestell befestigt, was den Sitzkomfort des Sitzenden erhöhen soll. So erklärt sich für uns auch der sanfte Sitzkomfort, den wir im Rücken direkt wahrgenommen haben.

Der LCW Stuhl passt sich genau den Bedürfnissen an und schließend den Komfort mit einem tollen Erlebnis ab. Den LCW Stuhl gibt es aktuell in unterschiedlichen Varianten, wie hier aus dem Material Esche und dann in den Farbvarianten Natur, Schwarz oder Rot. Wir haben uns für die Variante in Esche Natur entschieden, dass sich dieser sehr gut in unser bestehendes Einrichtungskonzept passt. Für uns ist die Form noch immer zeitgemäß und bleibt für uns auch immer ein Klassiker, der uns lange begleiten wird. Der Stuhl gehört für uns zu einer der einflussreichsten Zusammenarbeit von Vitra in der Designgeschichte.

Ambiente Direct – DIE MARKE

Wir ihr nun bestimmt mitbekommen habt, sind wir von unserem LCW Stuhl absolut begeistert und sind sehr happy, dass alles so reibungslos mit der Bestellung und der Lieferung über Ambiente Direct geklappt hat. Denn aktuell sind viele Klassiker sehr gefragt und oftmals gibt es längere Wartezeiten. Aber dem war nicht so und nach kurzer Zeit nach der Bestellung ist der unser Stuhl bei uns angekommen. Für alle Designliebhaber, einige Eckdaten zu Ambiente Direct. In der Online-Welt nennt man sie nicht ohne Grund Design-Pioniere, denn viele große und namhafte Marken sind hier zu Hause. Denn Ambiente Direct ist der erste Online-Shop im Design-Segment in Deutschland. Hier hat die Geschichte bereits im Jahr 1998 begonnen, als das Unternehmen als Versender von Design-Möbeln, -Leuchten und -Accessoires an den Start ging.

Was ich bei meiner Bestellung gleich mit erfahren habe ist, dass eine Vielzahl an Bestellungen direkt vom eigenen großen, hochmodernen Logistikzentrum in Hannover versendet werde. Durch diese Tatsache können rasche Lieferzeiten gewährleisten werden, was ich super finde! Auch sehr fortschrittlich und innovativ finde ich das eigene Online-Magazin StyleMag, hier kann man sich in Sachen Interior definitiv austoben und Tipps holen. Das Sortiment ist breit gefächert und viele von meinen Lieblings-Designmarken wie Vitra, Artemide, Foscarini, Knoll, Cassina und weitere 300 international renommierte Hersteller sind bei Ambiente Direct zu Hause. Es ist eine attraktive und stilvolle Plattform wo ihr sicherlich, dass eine oder andere Designstück für euch findet. Wir sind auf alle Fälle mehr als begeistert!

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25hours Hotel The Royal Bavarian

BAVARIAN FLAIR – Unser Südtirol Trip neigt sich nach zwei Wochen leider bereits dem Ende zu. Die Zeit in den Bergen war einfach nur toll. Die traumhaft schönen Kulissen werden wir echt vermissen. So tolle Erinnerungen und Eindrücke nehmen wir nun mit auf unseren letzten Stopp in München. Denn hier erwarten uns die letzten zwei tollen Nächte und ein tolles Rahmenprogramm, welches wir uns selbst geschnürt haben. Unter anderem wollen wir wieder den Viktualienmarkt besuchen und wenn wir schon in der Nähe sind, geht es noch ins Eataly München und noch zu einigen weiteren spannenden Orte, aber dazu später mehr. Denn zuerst möchten wir euch das 25hours Hotel München The Royal Bavarian vorstellen, unsere Unterkunft für die nächsten zwei Nächte. Das 25hours schafft es wie kein anderes Hotelkonzept immer wieder aufs Neue uns zu überraschen!

25hours Hotel The Royal Bavarian - DAS DESIGN

Was uns beiden von Anfang an sehr gut gefallen hat, war die tolle Anbindung zum 25hours Hotel München The Royal Bavarian. Denn das Hotel liegt nur wenige Gehminuten vom München Hauptbahnhof entfernt. So konnten wir unseren Mietwagen direkt am Bahnhof abgeben und sind dann in Ruhe zum Hotel gelaufen. Angekommen am Hotel wurden wir von einem imposanten Hotelgebäude begrüßt. Das Hotelgebäude ist im Stil der Neurenaissance super klassisch gehalten. Verantwortlich für die damalige Umsetzung war der Hofbaudirektor Georg von Dollmann um 1869. Das Gebäude sollte nämlich ursprünglich als Oberpostamtsgebäude und königliche Telegrafen-Generalstation genutzt werden. Nach einer spannenden Zeit und der Weiterentwicklung der technischen Möglichkeiten wurde auch das Gebäude umstrukturiert und diente zuletzt als Fläche für Großraumbüros und den Einzelhandel.

Wie in allen anderen Hotels von 25hours geht die Hotelkette auch bei der Inneneinrichtung sehr auf München ein. Für die Umwandlung des Gebäudes war das renommierte Münchener Architektenbüro OSA OCHS SCHMIDHUBER ARCHITEKTEN verantwortlich. Im Anschluss hat das renommierte Augsburger Kreativteam DREIMETA um Andrea Kraft-Hammerschall und Armin Fischer ein ganzheitliches Gestaltungskonzept entwickelt unter dem Titel The Royal Bavarian. Dabei waren der historische Standort und auch die intensive Auseinandersetzung mit der Geschichte von Bayern elementar. So konnten wir genau diese kreative Umsetzung, die im The Royal Bavarian sehr kreativ gespickt ist, mit ikonisch- ironischen Anspielungen auf den royalen Nachlass und das Selbstverständnis der Bayern hautnah erleben. Auf der unteren Ebene befindet sich beispielsweise das Restaurant NENI und die Tagesbar. Sehr interessant finden wir in dem offen gestalteten Raum den Elefantenbrunnen, denn hier gibt es zwei Elefanten, die aus ihren Rüsseln das Wasser rausposaunen und den Raum mit Leben füllen. Auch weitere lokale Bezüge finden sich in vielen Details, Accessoires und Materialien wieder. Für die große Wand aus buntem Glas gibt es ein lebendiges Farbenspiel.

Denn hier wurden seltene Einzelstücke aus den Beständen einer alten Glaserei aufgekauft. Sehr spannendes Farbenspiel! Der Estrich des Fußbodens wurde nach historischen Vorbildern bemalt und anschließend aufwändig abgeschliffen. Er erinnert nun an die von vielen Besuchern ausgetretenen Fußböden in alten Schlössern. An den Wänden in der Orangerie hängen antike Zeichnungen mit historischen und zoologischen Motiven als Reminiszenz an die Zeit ihrer Entdeckungen. Weitere Gestaltungselemente sind die vielen Sitzpolster und Sitzmöglichkeiten, hier ist die Atmosphäre sehr entspannt und mit den Hängepflanzen. Für uns kommt direkt das Südseefeeling hoch und die Palmen und Zimmerpflanzen verstärken das Gefühl. Daher haben wir am späten Abend hier Platz genommen und haben unseren Urlaub fortgesetzt. Es hat nur noch der Strand und das Meer gefehlt, aber dafür gab es nachher einen kulinarischen Höhepunkt im NENI aber dazu später mehr.

Neben den vielen weiteren Gestaltungselementen in der unteren Ebene sind wir dann über die Stahltreppe mit Stufen aus Eichenholz in die 1. Etage gegangen. Hier befindet sich nämlich neben der Rezeption auch die BOILERMAN BAR und ein offener Loungebereich der sich ideal zum Arbeiten und auch für ein treffen mit Freunden sehr gut eignet. Zudem wird im Empfangsbereich wird die bayerische Liebe zum Prunk auf die Spitze getrieben: Teppich und Tapete, die schweren Vorhänge und sogar die Decke der Rezeption sind ein einziges Blumenmeer mit Rosenmotiv in unterschiedlichen Blautönen. Zuletzt noch zwei Bereiche und Objekte, die gestalterisch uns direkt aufgefallen sind, ist zum einen die Bibliothek mit den roten Regalen. Hier gibt es eine Reihe von Bildbänden und Schellackplatten-Sammlungen, die zum Stöbern einladen. Was auf alle Fälle auch ein Erinnerungsfoto wert ist, ist der Sessel aus Schwänen. Wir mussten dabei direkt an das Schloss Neuschwanstein denken, sehr plump die Vorstellung, aber die Umsetzung ist kreativ gelungen.

25hours Hotel The Royal Bavarian - DAS ZIMMER

Nach dem Check-in ging es für uns somit direkt in unser Quartier. Auch hier war das Augsburger Kreativteam DREIMETA für die Umsetzung verantwortlich. Aktuell gibt es 165 Zimmern in unterschiedlichen Zimmerkategorien. Wir hatten ein Zimmer der Kategorie Large mit ca. 24 Quadratmeter. Diese reichten absolut um unseren Koffer und die Taschen unterzubringen. Zudem gab es noch einen großen Schrank und eine kleine Garderobe. Hier kann man gut seine Jacken oder Mäntel verstauen. Die Zimmer nennt man hier auch standesgemäß Herrschaftszimmer. In den 25hours Häusern in Hamburg sagt man beispielsweise Kojen. Wir finden die Idee und auch die Anlehnung an die Geschichte und die Kultur von Hamburg sehr spannend. Das Zimmer bietet ein komfortables Kingsize-Bett mit individuellen Design-Elementen.

Weitere spannende Gestaltungselemente sind zudem der Zementfliesenboden und die Wandvertäfelung aus Zirbenholz. Hier spürt man definitiv den Charme einer Almhütte und die Sehnsucht nach unberührter Natur. Auch das Badezimmer bietet reichlich Platz. Besonders stylisch sind die charmanten Armaturen aus Messing. Für mich bietet das Zimmer eine tolle Hommage an die Vergangenheit des Freistaats Bayern. Die authentischen Geschichten und das Thema Jagd wurde zeitgemäß interpretiert. Dabei ist die Umsetzung nicht kitschig, jedoch nostalgisch. Die fantasievolle Neuinterpretation der royalen Vergangenheit Bayerns ist gelungen. Zudem passen die Zimmer sehr gut zu dem historischen Gebäude und man direkt in eine neue Welt eintauchen. Wer zum krönenden Abschluss abschalten möchte, kann dieses im Wellness-Bereich im 4. Stock. Hier besteht die Sauna aus Zirbenholz und ist eine perfekte Ruhezone, mit einem Balkon und Liegen.

25hours Hotel The Royal Bavarian - DAS NENI

Der kulinarische und atemberaubende Mittelpunkt des Hotels befindet sich auf der unteren Etage. Im NENI München geht es kunterbunt. Das Konzept der Küche ist eine Brücke zwischen dem Orient und Okzident. Haya Molcho die Urheberin vom NENI ist auf alle Fälle überall präsent – auch wenn an dem Abend selbst nicht da war. Wer das NENI noch nicht kennt, sollte wissen, dass zu jedem Dinner das Teilen und der leidenschaftliche Moment dazugehört. Jeder soll von allem probieren können. Zudem kommen die Speisen von den Töpfen aus kommen - ganz unprätentiös vom Herd auf den Tisch sozusagen. Das NENI ist inspiriert an die Küche des Nahen Ostens und hier wird mit Liebe und Leidenschaft gekocht und leckeres Essen gezaubert. Schaut euch einfach, die Bildern aus unserer Auswahl an. Mehr brauch man da nicht zu sagen!

25hours Hotel The Royal Bavarian - DAS FRÜHSTÜCK

Ich wiederhole mich eigentlich nicht wirklich gern, doch das Frühstück in den 25houres Hotels ist und bleibt kaum zu toppen! Die Auswahl ist phänomenal und neben absoluten Klassikern findet man ganz besondere Frühstücks-Highlights wie Shakshuka, die das Frühstück immer zu einem kleinen Erlebnis machen. Da es im Moment einige Änderungen bezogen auf das Frühstück, haben wir uns dazu entschlossen eine Etagere zu bestellen, mit allen Basics für einen guten Start in den Morgen: Käse- und Wurstspezialitäten, Melone, Nüsse, Gemüse, Müsli in kleinen Schälchen und Weintrauben.

Passende hierzu gibt es eine feine Brotauswahl und Süßgebäck dazu. On top haben wir ein klassisches Gericht aus dem NENI bestellt, denn ohne Shakshuka geht es allemal nicht. Das Gericht wird in einer runden Pfanne serviert und ist eine Spezialität der nordafrikanischen und der israelischen Küche. Das Gericht wird aus pochierten Eiern in einer Soße aus Tomaten, Chilischoten und Zwiebeln zubereitet und mit Petersilie garniert. YUMMY! Aus diesem Grund kann ich euch das Frühstück im 25hours Hotel München The Royal Bavarian nur ans Herz legen, auch wenn ihr zu Besuch bei Freunden seid oder in einem anderen Hotelkonzept übernachtetet!