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Essentials zum Anstoßen von Holmegaard

ON THE PULSE OF TIME – Wir beide haben schon immer versucht uns große Mühe zu geben, um den passenden Wein zum Essen auszusuchen. Aber nicht immer ist uns dieses gelungen, aber nicht immer war der Wein die Ursache dafür. Sondern auch am richtigen Weinglas hat es uns gefehlt, denn wir haben stets die enorme Rolle und das einhergehende Geschmackserlebnis total unterschätzt. Zudem waren wir in der Vergangenheit auch nie die großen Weinkenner, aber das hat sich mit der Zeit grundlegend verändert. Warum wir uns auch wahrscheinlich viel mehr mit der Thematik von Wein und entsprechenden Gefäßen auseinandergesetzt haben. Denn nach längeren Gesprächen mit unserem Sommelier des Vertrauens, war uns endgültig klar, dass man mit dem falschen Weinglas so einiges falsch machen kann. So wird beispielsweise der Geschmack des Weins in der Regel verfälscht und ist nicht unbedingt förderlich für das gesamte Feeling eines tollen Abends. Daher geht es in diesem Review um eine kleine Einführung in die Weinwelt samt tollen Gläsern aus der renommierten Glashütte Holmegaard. 

Holmegaard - DESIGN & FUNKTION 

Das Weinglas hat von seiner Anfangszeit bis in die heutige Zeit eine große Geschichte hinter sich gebracht. Denn Weingläser gab es in den unterschiedlichsten Formen, Größen und auch Materialien, die zur Weinglas-Herstellung angewandt wurden. Auch die Herstellungsprozesse waren so unterschiedlich, wie die Rohmaterialien aus den beispielsweise Weingläser produziert wurden wie Keramik, Ton, Silber, Gold und zuletzt Glas. Heute kommt grundsätzlich das Weinglas zum Einsatz und auch hier sind die Formen und Größen sehr unterschiedlich. Denn jedes Weinglas hat eine andere Anforderung an den Wein, damit diese die Charakteristika vom Wein in Einklang bringt. Hier benutzen viele Sommeliers und Weinkenner das Prinzip „Form follows dunction“. Für mich war der Begriff erstmal ein Novum denn übersetzt heißt das Prinzip „Der Inhalt bestimmt die Form“, denn nur so schafft es das Weinglas den maximalen Geschmack aus dem Wein zu erzeugen. Für mich im Nachgang natürlich sehr schlüssig, aber auch die Weinkunde ist fast ein eigenes Studium für sich. Denn nicht ohne Grund wird der Bachelorstudiengang in Weinbau, Önologie und Weinwirtschaft angeboten. Für alle Weineinsteiger die nur die Key-Facts zu dem richtigen Weinglas brauchen, sollten auf folgende Punkte achten. Denn für den normalen Haushalt reichen nur wenige Gläser aus, denn weniger ist hier mehr. Das charakteristische Weinglas besteht grundsätzlich aus drei verschiedenen Teilen, der Kelch, der Stiel und der Fuß. Diese Teile müssen für den jeweiligen Wein die perfekte Balance bilden. 

Beim Rotwein gibt es die klassischen Unterteilungen Standard, Bordeauxglas oder auch Burgunderglas. Je mehr tanninreich und charaktervoll der Rotwein ist, desto mehr benötigt der Rotwein Luft zum Atmen. Hier eignet sich Kelche die eine größere Öffnung haben, bauchig und lang gezogen sind wie das Bordeauxglas oder auch Burgunderglas. Bei Rotweinen wo die Aromen zart einen geringen Tanningehalt haben, eignet sich das Standard-Rotweinglas mit einer recht schmalen Kelchform damit die einzelnen Nuancen aus Aroma und Tanningehalt nicht allzu schnell versiegen. 

Nun zu den Weißweingläsern. Diese haben gewöhnlich einen kleineren Kelch und der Stil hat eine enorm wichtige Rolle. Außerdem ist die Weintemperatur äußerst wichtig. Auch bei den Weißweingläsern gibt es folgende Unterscheidungen wie das Standard-Weißweinglas oder dem Weinglas für den Riesling. In der Regel ist das Standard-Weißweinglas für die Weißweine mit frischen und fruchtbetonten Nuancen ideal, denn die feinen Aromen verflüchtigen sich so nicht allzu schnell. Wer sich ein kleines Upgrade gönnen möchte, kann hier auch zum Rieslingglas zurückgreifen. Denn der schmale Kelch und dem leicht ausgestellten Mundrand sorgt dafür, dass der zarte Duft sich perfekt komprimiert. So wird das Fruchtaroma und auch das Säurespiel von der Zunge bestmöglich wahrgenommen. 

Zu unserer neuen Ausstattung in der Küche gehört von nun an auch eine Weinkaraffe von Holmegaard. Denn wie ich gelernt habe, muss der flüssige Schatz atmen und seine Aroma-Nuancen bestmöglich entfalten. Die Karaffe, die meist bauchig ist, hilft dem Wein dabei an der Weinoberfläche mit Sauerstoff zu versorgen. Durch diese Berührung mit Sauerstoff kann der Wein atmen und die Fülle seiner Nuancen geschmacklich präsentieren. Hier macht es keinen Unterschied, sowohl junge Weine als auch ältere Weine profitieren von diesem Verfahren in der Weinkaraffe. Auch der Punkt, dass nur Rotweine in eine Weinkaraffe gehören, irrt sich. Denn auch Weißweine sollte man durchaus atmen lassen, hier spielt natürlich das Qualitätsmerkmal des Weißweins eine große Rolle und auch die Lagerung in einem Weinkühlschrank ist hierbei vorab auch sehr wichtig. Was sehr wichtig ist und was mir gar nicht so bewusst war, unabhängig vom Weinglas sollte man möglichst den Wein nie am Kelch halten. Denn durch die Handwärme verändert sich die Temperatur vom Wein und so wird auch das Weinaroma beeinflusst. Zusätzlich zum täglichen Dinner haben wir nun auch unsere perfekten Gläser. Hier haben wir uns für zwei Varianten entschieden, zum einen die kleinen Gläser für das Wasser und auch die etwas größeren Gläser für Drinks die gegeben, falls auch ideal für den Aperitif geeignet sind.

Holmegaard - DIE MARKE 

Nun einiges zum Baugrund und der Geschichte der Glashütte Holmegaard. Diese begann im Jahre 1825, als der Graf Christian Danneskiold-Samsøe Erlaubnis vom König von Dänemark, eine Glashütte in Holmegaard Mose zu etablieren suchte. Allerdings starb der Graf im Jahr 1823, ohne eine Antwort auf seine Anfrage. Seine Witwe, Gräfin Henriette Danneskiold-Samsøe, beschloss dann das Projekt weiterzuverfolgen. Kurz nach dem Tod ihres Mannes, erhielt sie die Erlaubnis des Königs eine Glashütte zu errichten. Die erste Produktion in der Holmegaard Glashütte begann im Jahr 1825. Von Anfang an produzierte die Fabrik nur grüne Flaschen, aber Henriette hatte mehr vor und ihre Ideen sollten später Geschichte schreiben. Denn schließlich wurde das Produktsortiment erweitert und nun wurde auch Gläser, Becher und auch andere Gefäße produziert. Während des 20. Jahrhunderts hat das die Marke dann mit namhaften Künstlern gearbeitet und an der Konzeption und Gestaltung der Holmegaard Glasprodukten gefeilt. Dies war der Beginn einer langen und stolzen Tradition. Denn die Glashütte hat bereits über 175 Jahre Geschichte geschrieben und ist nach wie vor am Puls der Zeit und auch die Produktionsstätte liegt weiterhin in Dänemark. 

Nach wie vor setzt Holmegaard auf die Handarbeit seiner Mitarbeit und das Know-how, dass all die Jahre gesammelt wurde. Daher produziert Holmegaard sowohl mundgeblasenes als auch maschinengeblasenes Glas mit den neuesten und modernsten Herstellungsmethoden. Jedes Teil mundgeblasenes Glas ist einzigartig und von den Glasbläsern handgefertigt. Hier wird mit größter Sorgfalt die richtige Menge Luft durch das schmale Rohr geblasen und dabei entstehen wundervolle Gefäße, die gleichzeitig auch Unikate sind. Diese Technik nach wie vor auch am Marken-Logo mit dem Schwanen-Logo noch erkennbar.

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Designleuchte mit Charakter: FLOS Snoopy

LIGHT DESIGN IN PERFECTION – Unsere eigene Wohnung ist für uns beide mittlerweile unser sicherer Hafen und der Ort an dem wir uns sehr wohlfühlen. In den letzten beiden Jahren haben wir mehr und mehr erlebt, wie unsere Wohnung weiterentwickelt hat und mittlerweile auch unser Workspace geworden ist. Wir fahren viel weniger ins Büro und sind verbringen deutlich mehr Zeit in unseren vier Wänden. Daher war es uns von Anfang an wichtig, dass unsere vier Wände in Sachen Einrichtung, Wandgestaltung, aber auch die Beleuchtung eine wichtige Rolle in unserem Alltag einnehmen sollen. Insbesondere die Beleuchtung war für uns ein neues und elementares Thema, dem wir uns nun seit einigen Monaten mehr und mehr gewidmet haben. Daher stellen wir euch heute unsere neue FLOS Snoopy Tischleuchte von Markanto vor, die seit kurzem nun in unser Wohnzimmer eingezogen ist.

FLOS Snoopy - DESIGN & FUNKTION

Wie anfänglich erwähnt sind unsere vier Wände der Ort, in dem wir uns rundum wohlfühlen wollen. Gerade an unser Wohnzimmer haben wir daher hohe Anforderungen gestellt zwecks der Beleuchtung, da wir uns in diesem Raum am längsten aufhalten. Denn einerseits wollen wir stets für die unterschiedlichen Situationen optimale Lichtverhältnisse und zum anderen möchten wir auch ein stimmungsvolles und ästhetisch ansprechendes Ambiente haben. Denn das Licht spielt in Sachen Atmosphäre eine wichtige Rolle und sollte nicht unterschätzt werden. 

Die FLOS Snoopy Tischleuchte hat eine interessante Entstehungsgeschichte wie ich finde, denn die Tischleuchte ist in Form und Farbe an den berühmten Hund aus der bekannten Cartoon Serie „Peanuts“ angelehnt. Diese Tatsache hätte ich tatsächlich der Leuchte nicht sofort zugeordnet. Aber, wenn man sich die Leuchte nun etwas intensiver anschaut, gibt es durchaus parallelen, die man erkennt. Denn wer die Cartoon-Serie „Peanuts“ kennt, weiß das die Hauptprotagonisten Charlie Brown und dessen Hund Snoopy unzertrennlich sind. Genau hier haben die beiden Designer angeknüpft und verewigten dessen Hund in der Tischleuchte. Die Tischleuchte hat so die signifikante Kopf- und Schnauzenform des Hundes erhalten und ist auch der Namensgeber „Snoopy“ geworden. Für mich ist die Herleitung und auch die Umsetzung sehr spannend und sehr kreativ wie ich finde. Die beiden kreativen Köpfe hinter der Tischleuchte sind die Designer Achille Castiglioni und Pier Giacomo Castiglioni. Auch bei der Materialauswahl der FLOS Snoopy Tischleuchte haben sich die Designer sehr viel Gedanken gemacht. 

Zu der Technik hinter der FLOS Snoopy Leuchte gibt es ein tolles Gadget, denn die Leuchte hat ein Dimmsystem. Für mich ist die Tatsache super, so kann ich beliebig die Lichtintensität ändern und bin nicht festgelegt. Unser Modell hat einen weißen Marmorsockel aus Carrara-Marmor und einen schwarzen Metallschirm, die sehr schön miteinander harmonieren und eine tolle Symbiose bilden. Der Schirm hat an der Oberseite drei Kühllöcher, die gleichzeitig als Griff dienen, so kann man jederzeit einfach das Leuchtmittel austauschen, ähnlich wie der Griff einer Bowlingkugel. Mir gefällt der außergewöhnliche Designansatz mit der hohen ästhetischen Anziehungskraft. Für mich haben die Designer es geschafft, eine Leuchte zu erschaffen die für mich immer zeitlos bleibt. 

Die Marke FLOS steht für zeitlose Designklassiker, die einfach sowie raffiniert sind. Die Lichtobjekte sind sowohl funktional als auch anmutig. Seit mehr als 50 Jahren kreiert das Label mit verschiedenen Designern eine Vielzahl an Lichtobjekte, das Ergebnis immer aufs neue Ideen umzusetzen die unerforschte Emotionen ins Licht bringen. Der Anspruch der Kreativen im Haus FLOS ist es, Funktionalität und Design zu verbinden. Die Positionierung FLOS ist stets die Grenze zwischen Design und Kunst, zwischen industrieller Produktion und Handwerk, zwischen Massenauflage und limitierter Stückzahl. FLOS ist ständig auf der Suche und die Sprache rund ums Licht permanent neu zu entdecken.

Markanto - DIE MARKE 

Auf der Suche nach unserer Snoopy Leuchte die schon sehr lange auf unserer Liste steht, war die Suche gar nicht so einfach. Denn die Verfügbarkeit und auch die Bestellung waren meist sehr umständlich. Daher sind wir nach kurzer Zeit auf Markanto aufmerksam geworden und waren vom Portfolio und den vielen Designer Marken sehr beeindruckt. Auch hat uns die Übersichtlichkeit und die Funktionalität der Internetseite gefallen. 

Auch die Entstehungsgeschichte von Markanto ist sehr interessant. Ursprünglich wurde Markanto 1999 als Vermittlungsbörse für gebrauchte Designobjekte gegründet. Nach kurzer Zeit startete der kuratierte Online-Shop mit Designklassiker. Markanto war dabei der erste deutsche Online-Handelspartner für Hersteller wie Knoll International, Vitra oder Zanotta. Gleichzeitig präsentierte Markanto zahlreiche Design-Kollektionen erstmalig auf dem deutschen Markt wie die Keramiken von Jonathan Adler und Aldo Londi, die Designs von Piero Fornasetti oder die Möbelentwürfe von Pierre Chapo, Ilmari Tapiovaara und Fabricius & Kastholm. Zudem erweitert Markanto eigene Kollektionen wie die Reedition der Knoll International Teppichkollektion aus den 1970er Jahren sowie limitierte Editionen. 

Außerdem hat Markanto schon zahlreiche Preise gewonnen. So hat die deutsche Elle Decoration Markanto zu den 15 besten Interior Online-Shops weltweit gezählt - als bester deutscher Anbieter. Auch der Markanto Showroom in Köln hat 2021 den Preis gewonnen, für einer der besten Fachhändler Deutschlands laut der Zeitschrift Schöner Wohnen. Neben den zahlreichen Preisen finde ich das große Portfolio von Designklassiker, Reeditions und Neuheiten von renommierten Herstellern und Designern erstaunlich gut. Ich bin auf alle Fälle sehr zufrieden mit unserer Auswahl unserer FLOS Snoopy Tischleuchte und kann euch den Besuch bei Markanto nur weiterempfehlen.

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Casual Stricker von ami Paris

CASUAL KNIT - Inspiriert von dem lässigen Schnitt eines Sweatshirts überzeugt der ami Paris Strickpullover via BRAUN Hamburg vor allem durch seine sportlichen und klassischen Akzente. Das Pariser Fashion-Label ami vermischt gekonnt auch mit diesem Design die Grenzen zwischen casual und elegant. Bei dem Pullover trifft nämlich hochwertige Schurwolle auf einen entspannten Schnitt und eine lässige Passform. Komplettiert wird der coole Style von dem ikonischen Rundhalsausschnitt und dem bekannten Herz als absoluten Blickfang. Entspannt kombiniert mit einer weißen Denim von Closed und lässigen Sneakern von Veja ergibt das Outfit einen zeitlosen Frühlingslook der definitiv Lust auf den Sommer macht! Ich kann es kaum mehr abwarten den Stricker, um die Hüften zu binden und in Richtung Wasser zu hüpfen. Wir haben definitiv die kalten Monate satt und freuen uns schon riesig auf dem Sommer an der Nordsee!

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Spring Vibes I ARKK Copenhagen

SPRING VIBES - So langsam ist es endlich so weit. Der Frühling kündigt sich an und das macht auch endlich wieder Lust auf Farbe. Farbliche Akzente zu setzten, war noch nie so relevant wie dieses Jahr. Egal ob im Look oder an den Sneakers Kick-Farben machen Lust auf den Sommer. Ich bin persönlich oftmals sehr verhalten bei Farben. Ich greife dann doch immer lieber zu gedeckten und unauffälligen Farben. Doch diese Saison habe ich mir einige ausgewählte Key-Pieces zugelegt die Farbe in meinen Kleiderschrank bringen. Dazu zählt auch der farbenfrohe Pullover von ARKET, den ich heute getragen habe. Passend dazu abgestimmt habe ich meine neuen ARKK Copenhagen Sneakers. Die Tuzon Suede W13 Sneakers sind nämlich eine Hommage an den dänischen Architekten Jørn Utzon und seinem renommierten Farbspiele bei der Sydney Opera. Den Ansatz hat ARKK Copenhagen übernommen und beim Tuzon ausschließlich mit hochwertige Wildlederakzenten und einem atmungsaktiven Luftgeflecht gearbeitet. Letzteres biete perfekten Komfort im Alltag. Der Sneaker schafft einen Casual Touch im Look der stets lässig und urban ist. Ich finde die Kombination mit farblichen Akzente und zurückhaltenden, erdigen Tönen wirklich super stimmig. Es macht schlichtweg Lust auf den Frühling und bereitet mir persönlich gute Laune. Daher kann ich euch wirklich nur ans Herz legen diese Saison etwas mehr Farbe in euer Leben zu lassen!

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SLOW TRAVEL - WOCHENENDER

SLOW TRAVEL – Auch für uns steht in diesem Jahr stehen wir erneute vor der Herausforderung: Wo verbringen wir unseren nächsten Wochenend-Trips oder gar unseren Jahresurlaub? Gerne haben wir uns die Trips immer offengelassen, ob Europa oder auch weiter weg. In der Regel haben wir uns in den letzten Jahren aber speziell auf Urlaubsorte in der Region konzentriert, daher waren wir sehr oft an der Ost- oder Nordsee. Besonders die schönen Strände und die unmittelbar in der Nähe liegende Natur war für uns beide ein absolutes Highlight. Wir konnten hier immer super zur Ruhe kommen. Doch muss ich muss tatsächlich auch zugeben, dass wir sehr oft in Orten/ Städten waren, die zum Teil auch recht überlaufen waren. Um ein Beispiel zu nennen, die Lübecker Bucht war immer proppenvoll wahrscheinlich auch der Tatsache geschuldet, dass die Bucht sehr beliebt ist bei seinen Besuchern. Daher möchten wir euch nun auf eine Reihe von Reiseführern aufmerksam machen, die euch die Heimat und auch viele Orte aus Deutschland näherbringen. 

WOCHENENDER – Nordseeküste 

Da wir beide sehr gerne am Meer sind, fange ich einmal mit der Nordseeküste an. Was viele von euch wissen ist die Nordsee sehr von seinen Gezeiten geprägt und auch der Wetterumschwung kann schneller gehen, als man vermutet. Die Strände an der Nordsee haben unendliche Weiten mit schöner Natur und haben viele tolle Hotelkonzepte aber auch Gastronomieangebote. Vorteil ist natürlich auch, oftmals kann man einige Bereiche an der Nordsee in nur einer Autostunde von Hamburg erreichen. Der Reiseführer Nordseeküste beschäftigt sich schwerpunktmäßig mit den Orten/ Regionen Dithmarschen, Eiderstedt, Nordfriesland und den Halligen. Sehr schön finde ich vor allem den Aufbau vom WOCHENENDER - Nordseeküste. Die übersichtlichen Karten auch auch die schönen Kulissen, machen auf alle Fälle Lust  direkt ins Auto zu springen und loszufahren. Ich würde mir am liebsten direkt mein Fischbrötchen in Büsum holen und dann direkt mit der Fähre nach Helgoland fahren, hierbei die Robben beim Sonnenbaden beobachten. Ach wie schön! Die tollen Bilder im Buch machen Lust auf mehr. Sie zeigen wirklich toll die Vielfalt der Landwirtschaft und auch die Tiere die sich in der Landschaft pudelwohl. 

WOCHENENDER – Ostseeküste 

Der nächste WOCHENENDER - Ostseeküste beschäftigt sich schwerpunktmäßig mit den Orten/ Regionen Hohwachter Bucht, Insel Fehmarn, Lübecker Bucht und der Wismarer Bucht. Worüber ich gleich am Anfang stoße, ist schon das Vorwort „Verliebt. Für Immer.“, was sich wohl dahinter verbirgt? Natürlich die ganzen Assoziationen die man sofort mit der Ostsee verbinden wie das Licht über dem Meer, der Geruch der Wälder, die stillen Seen, romantischen Fischerdörfer und natürlich die vielen beschaulichen Kleinstädte. Einige von euch fragen sich bestimmt, was kann man denn an der Ostsee machen bis auf am Strand liegen und Fischbrötchen essen? Aber da sollte man sein Wissen definitiv auffrischen. Sehr interessant ist unwiderruflich der tolle Spaziergang durch die Steilküsten, Surfen, Lesen im Strandkorb, die Fahrradtouren durch die Natur oder auch das Sammeln von Muscheln und Steinen an, kann total entspannend sein. Ich würde sagen, dass man bei all den Möglichkeiten den Alltag abschalten kann und sich auf die Natur konzentrieren kann. Wenn ich an alle die ganzen Beschäftigungsaktivitäten denke, wie ich dann am Abend müde und glücklich ins Bett falle – macht Sehnsucht auf den nächsten Trip an die Ostsee. 

WOCHENENDER – Seen & Wälder um Hamburg

Wie einige von euch wissen, sind wir nicht nur Wahlhamburger, sondern auch hier geboren. Aber wie es so ist, beleibt man zu oft in seinem Stadtteil oder fährt wie viele an den Hamburger Elbstrand und genießt den Abend bei einem Bier am Strand. Dabei sollten wir beide wissen, dass genau vor unserer Haustür viel mehr steckt als wir bis dato kennen. Daher haben wir uns beide nicht ohne Grund vorgenommen, mal Hamburg mit dem Auto zu verlassen und in mit dem WOCHENENDER - Seen und Wälder um Hamburg  in Richtung Norden zu fahren. Denn mit jedem Kilometer werden die Seen größer und die Wälder stiller. Sehr interessant finde ich beispielsweise die Tatsache, dass die Seenplatte in der Holsteinischen Schweiz schier unendlich ist. Zwischen Plön, Malente und Eutin warten nämlich knapp 200 Seen darauf, entdeckt zu werden, einige von den vielen Seen liegen eingebettet in alte Buchenwälder einfach wunderbar sowas – näher kann man der Natur kaum kommen! Äußerst interessant finde ich beispielsweise, die Drei-Seen-Platte die in Schleswig-Holstein liegt und hier gibt es tatsächlich fünf Gegenden, die sich Schweiz nennen, obwohl sie ohne Gletscher und Lawinenhunde auskommen. Der Geheimtipp kommt nun jetzt, wer gerne einen klassischen Badesee sucht mit klarem und sauberem Wasser ist an dem Großenseer Straße genau richtig. Hier gibt es nämlich ein gut gepflegtes Seebad und auch die Möglichkeit am „Great Lake Lodge Hamburg“ sich ein Zelt zu mieten, der Atmosphäre ist wie ein Safari-Nachtlager – Seeblick inklusive! 

WOCHENENDER - Lüneburger Heide 

Wer war schon mal von euch an der Lüneburger Heide? Ich muss gestehen, ich habe schon öfters von gehört aber war tatsächlich noch nie vor Ort. Der Reiseführer WOCHENENDER – Lüneburger Heide, soll das nicht nur für mich - sondern auch für euch ändern. Eins kenne ich jedenfalls, das ist die Lüneburger Heide die im August und September sich in eine Lila-Welt verwandelt. Es ist nämlich die Zeit, wenn die Lüneburger Heide aus dem Dornröschenschlaf erwacht und seine wahre Schönheit in voller Gänze präsentiert. Ihr könnt euch das Erwachen so vorstellen, wie die Blätter und Blüten anfangen zu leuchten, wie die Lämmer durch die Landschaft streifen und dabei meckern, die Schäfer*innen die Ruhe der Heide und dem Murmeln der Bäche genießen und wie die Cafébetreiber*innen ihre Gäste empfangen und dabei die Sonnenstunden genießen. Aber auch solltet ihr wissen, dass die Lüneburger Heide von der Landwirtschaft und der Kargheit seines Bodens geprägt ist. Kurze Zeit verwandelt sich die Landschaft in einen lilafarbenen Teppich, sonst liegt sie brach, Zartgrün und Braun. Rundherum gibt es derzeit viele Anlaufpunkte die mit der Lüneburger Heide verbunden werden können, die Cafés, Museen und Unterkünfte, die mehr als ein Wochenende wert sind – besucht zu werden! 

WOCHENENDER - DIE MACHER*INNEN 

Wenn ich mir nun Gedanken mache, wohin es als nächste hingehen soll weiß ich, es muss nicht direkt weit weg! Dann nicht immer weit weg liegen findet man spannende und wunderschöne Orte. Denn meistens liegen viele tolle Orte genau vor der Haustür, es geht vielmehr darum einfach seinen Horizont zu erweitern und offen für Neues zu sein. Denn dabei macht man die schönsten Erfahrungen, dass gilt bei mir auch abseits vom Urlaub und dem Wochenend-Trip. Die WOCHENENDER Reiseführer sind Begleiter für Ausflüge und Kurztrips in Gegenden, die nicht weit weg entfernt sind von großen Städten. Es sind Reisebücher zum Herunterkommen für bekennende Stadtmenschen, die sich eine Auszeit in der Natur ohne lange Reise gönnen wollen. 

Natürlich helfen die Reiseführer dabei die Leidenschaft für das Entdecken schöner Orte zu finden. Die Idee für die WOCHENENDER reifte über viele Jahre im Kopf von Elisabeth Frenz. Sie ist Fotojournalistin in Hamburg und seit vielen Jahren mit ihrer Familie passionierte „Nordseefahrerin“. Eli hatte für sich beschlossen, ihre Leidenschaft zu teilen. Um die Idee vom Buch zu verwirklichen, entdeckte sie gemeinsam mit der Fotografin Yvonne Schmedemann auf ausgedehnten Recherchefahrten zwischen Dithmarschen, Eiderstedt und Nordfriesland wunderbare Orte und Plätze und fand mit Art Director Andreas Teichmann die richtige Form, die Faszination dieser Orte in einem Buch umzusetzen. Mit neuen Büchern unter dem Frenz Verlag erscheinen nun, weitere Reiseführer mit zusätzlichen Regionen. Daher wächst nun auch die Anzahl der Bände und so kommen immer mehr und mehr große und kleine Sehnsuchtsorte endlich in den Fokus, die sie wahrlich verdienen.

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Natürliche Essentials von Cooee Design

TIMELESS DESIGN – Im Interior Bereich gibt es zahlreiche Möglichkeiten seine Wohnung gemütlich zu gestalten. Eine der wichtigsten Designerregel lautet: Kontraste schaffen Spannung. Daher versuchen wir immer Neues in unsere bestehende Einrichtung mit einzubinden. Hierbei setzten wir den Fokus vor allem auf Naturmaterialien. Diese schaffen ein gewisses Feeling von Gemütlichkeit und Behaglichkeit. Denn besonders in angespannten Zeiten ist es vor allem die Natur, die wieder in den Mittelpunkt rückt. Es ist der Ort wo wir uns gern aufhalten und unsere Energie nehmen. Aus diesem Grund fühlt man sich direkt wohl und geborgen in Räumen wo Naturmaterialien im Mittelpunkt stehen. Aus diesem Grund wollten wir dieses Feeling bestärken in dem wir Naturstein oder auch Kalkstein als weiteres natürliches Material mit in unserer Wohnzimmer eingebunden haben. In diesem Zusammenhang stelle ich euch heute unsere neuen Objekte aus Kalkstein von Cooee Design vor. 

Cooee Design - DESIGN & FUNKTION 

Unsere erste Wahl ist auf die EVE II LIMESTONE gefallen. Bei dem Objekt handelt es sich um einen ästhetischen Frauenoberkörper. Wir lieben hier vor allem die abstrakte Umsetzung und das hochwertige Material. Durch das Spiel von Material und der einzigartigen Silhouette bildet das Objekt eine spannende Symbiose. Hierbei steht vor allem die filigrane Handarbeit des Objekts ganz klar im Mittelpunkt. Man erkennt bei genauem Hinsehen jeden einzelnen Handgriff, der hier getätigt wurde. Das macht das Objekt nicht nur einzigartig, sondern auch absolut individuell und super spannend. 

Bei dem zweiten Werk erkennt man direkt das Interesse der Designer für Kunstgeschichte und der Anatomie. Denn bei der Kopfskulptur OLLIE LIMESTONE wird ein filigran definierter Kopf dargestellt. Auch hier erkennt man vor allem an der Augenpartie die versteckte die Mühe und das Herzblut das in dem Objekt gesteckt wurde. Zudem finden wir den natürlichen, beigen Farbton sehr schön. Dieser ruhige, vertraute Farbton weckt direkt ein wohltuendes Gefühl von Ruhe und Geborgenheit. We love it!

Das letzte Werk SCULPTURE BLESS LIMETONE ist eine offene Hand, die genau wie die zwei anderen Objekte aus hochwertigen Kalkstein gefertigt worden ist. Hier finde ich die Hand als Symbol des menschlichen Handwerks super spannend. Auch hier wurde auf jedes einzelne Detail geachtet. Berührt man das Objekt mit der eigenen Hand merkt man jede Rille und jedes einzelne Detail der filigranen Form die hier bewusst in das Objekt miteinbezogen wurde. 

Wisst ihr eigentlich wie Kalkstein und die finalen Skulpturen daraus entstehen? Nein? Wir wussten es nämlich auch nicht daher haben wir direkt nachgefragt. Der Prozess ist nämlich simpel, bedarf aber einer feinen Abstimmung und einem durchaus ausgeprägten Feingefühl. Am Anfang wird aus zerkleinertem Kalkstein mit ein wenig Wasser eine Masse angemischt. Gerade so viel Wasser um die Masse zusammenzuhalten. Die Mischung wird dann von Hand in eine Form gegossen und zum Aushärten in einem feuchten Raum zurückgelassen. Die Aushärtung dauert normalerweise 3 Wochen. Während dieser Zeit härtet das Stück aus und kann aus der Form herausgenommen werden. Der trocken gegossene Kalkstein ist sehr porös und kann anschließend nun bearbeitet werden, bis er dann in den Verkauf gehen kann.

Cooee Design - DIE MARKE & DESIGNERIN 

Wer sich nun fragt, wie das Cooee Design als super spannendes Label entstanden ist, wird gerne hören, dass hinter der Brand wieder eine Gründerin steckt, die sich ihrer Leidenschaft gewidmet hat und einen Neuanfang mit ihrem eignen Label gewagt hat. Aberg wuchs in einer Künstlerfamilie auf und verliebte sich nach einigen Jahren in Australien in die künstlerischen Ausdrucksformen der australischen Aborigines. Bis dann Catrine Aberg, Gründerin und Kreativdirektorin von Cooee Design nämlich nach langen Jahren aus dem Ausland zurückgekehrt ist, nach Schweden. 

Voll gepackt mit vielen Ideen und aufregenden Visionen, machte sie sich auf den Weg um Schweden und den Rest der Welt mit ihren Designs zu begeistern. Die Gründerin lebt und arbeitet in Smaland, einer charmanten Region in Südschweden mit den bekannten roten Cottages, Seen und Pinien. Catrine begann 2005 ursprünglich mit dem Entwurf von Schmuckdesigns und hat sofort viele internationalen Modeikonen und auch das skandinavische Königshaus damit bezaubert. Cooee, was in einer lokalen Sprache der Aborigines „Hallo“ bedeutet, wurde 2008 gegründet und ist seitdem von einem kleinen Unternehmen mit Schwerpunkt auf Schmuck, bei dem die Familie Aberg für alles stand, vom Design über die Produktion bis hin zu einem der führenden skandinavischen Interior Designmarken gewachsen. Die Gründerin Catrine Aberg findet ihre Inspirationen allem voran in der Natur und in Kunstausstellungen. Denn viele Ideen beginnen damit, dass ihr ein bestimmtes Produkt fehlt. 

Seit 2015 hat Cooee Design sein Produktsortiment mit runden Keramikvasen erweitern und ist international damit erfolgreich geworden. Die Vasen werden von Hand bemalt und mittlerweile ist das Sortiment weitergewachsen. Aktuell gibt es nun ausdrucksvolle Skulpturen, Figuren und Kerzenleuchter und viele stimmige Kollektionen. Die Designerin die für die Umsetzung der exklusiven Kollektion „The Cooee X Kristiina collection“ verantwortlich ist, heißt Kristiina Engelin. Sie ist Künstlerin und Designerin und lebt in Stockholm. Sie arbeitet hauptsächlich mit den Elementen des menschlichen Körpers in ihren Skulpturen, wo sie einen eigenen Stil entwickelt hat, der einzigartig ist mit klaren Linien und Formen, aber gleichzeitig rohen und strukturierten Oberflächen. Die Inspiration für das Kunstwerk kommt von ihrem Interesse für Kunstgeschichte und sie lässt die alte Anatomie mit kubistischer Form entstehen. Deshalb nennt sie ihren eigenen Stil den alten Kubismus.

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Zurückhaltende Essentials von HARDECK

REDUCED DESIGN – Sich auf das Wesentliche zu beschränken ist ungemein befreiend, habe ich in den letzten Jahren immer mehr für mich festgestellt. Denn sich auf das Wesentliche zu beschränken, hilft einem sich im Alltag zu fokussieren. Nicht nur das Thema Kleidung, sondern auch das Thema Einrichtung hat für mich in den letzten Jahren einen immer wichtigeren Stellenwert bekommen. Für mich war es von Anfang an wichtig, einen Wohnstil zu verfolgen, der einheitlich ist und zugleich sollte die neue Einrichtung Ruhe und Geborgenheit ausstrahlen. Daher habe mich sehr bewusst für den monochromen SLOW LIVING Einrichtungsstil aus Skandinavien entschlossen, denn die Skandinavier wissen schon lange wie sich Räume reduziert gestalten lassen, ohne dass die Wohnlichkeit darunter leidet. Kurz gesagt, die Oberbegriffe reduziert, minimalistisch und elegant prägen deshalb auch stetes meinen Wohnstil. Aus diesem Grund ist jedes neue Möbelstück, dass den Weg in unsere Wohnung findet gut überlegt. Wichtig ist mir neben dem Design auch der Komfort und die Funktionalität. Speziell dazu stelle ich euch heute unsere zwei neuen Interior Essentials von HARDECK vor.

HARDECK - DESIGN & FUNKTION 

Das minimalistische Einrichten gefällt uns so gut, da es die perfekte Balance zwischen Ästhetik und einer gewissen Behaglichkeit in den eigenen vier Wänden schafft. In der Regel lebt die Stilistik von klaren Linien und Formen. Durch die zurückhaltende Ästhetik schafft Ruhe und Gelassenheit. Die Räume wirkt dann stets aufgeräumt und geordnet, was dem Puristen in mir direkt sehr gefällt. Der Leitspruch dabei ist stets: „Weniger ist mehr!“. Aktuell setzen wir bei unserer Einrichtung auf Naturtöne. Für mich sind nämlich die sanften Farbtöne aus der Natur ideal, denn sie geben dem Raum eine entspannte Ausstrahlung, sodass wir uns direkt erholen können. Daher tendieren wir bei der Auswahl von Farben zu erdigen Braun oder zu zarten Sandfarbtönen, die dem Raum einen natürlichen Touch verleihen. 

Für mich sind Statement Essentials die täglich im Wohnzimmer genutzt worden perfekte Gegenstände die im Wohnzimmer die Stimmung auflockern. Hierbei denke ich vor allem an einem zeitlosen Sessel und ein praktisches Regal. Der Sessel ist nach dem Sofa, dass am häufigsten genutzte Möbelstück in unserem momentanen Alltag. Ihr wisst, bei Sesseln und Stühlen gibt es im Regelfall die unterschiedlichsten Formen, Funktionen, Konstruktionen doch zeitlose Modell finden sich oftmals nicht wirklich leicht. Für mich waren zwei Kriterien im Hinblick auf die Auswahl sehr wichtig: der Komfort und die Ästhetik. Daher musste die Balance zwischen diesen beiden Kriterien erfüllt sein, erst dann kann ich mich final dafür entscheiden, ob der Stuhl meine gute Wahl ist. In diesem Zusammenhang möchte ich euch daher unseren neuen Armlehnstuhl von Musterring vorstellen. Der Stuhl besitzt alle Attribute, die man sich gerne wünscht wie komfortabel, leger und zeitlose. Die Verarbeitung und auch die Haptik ist sehr hochwertig, bei dem Material handelt es sich um pures Leder in einem sanften Kurkuma-Farbton. Gepaart ist der Armlehnstuhl mit einem Drahtrohrgestell aus Metall, der auf den Farbton Kurkuma sehr gut abgestimmt ist. Der hochwertige Materialmix vereint mit dem hohen Komfort, ist für mich unschlagbar. Am Anfang musste ich mich erst einmal an den für uns recht auffälligen Farbton gewöhnen, aber der natürliche Farbtupfer macht sich wirklich super in unserem Wohnzimmer! Denn ausgewählte Einrichtungsstücke können sehr gut akzentuiert in Szene gesetzt werden, ohne dass sie der kompletten Einrichtung die Show stehlen. Genau deshalb passt der Armlehnstuhl, sehr gut in unsere zurückhaltende Interior wie wir finden.

Neben dem Armlehnstuhl haben wir uns zudem, für ein neues Regal von Gallery M entschieden. Auch hier war uns wichtig, dass das Regal zeitlos ist und ebenso gut in den vorhandenen Einrichtungsstil passt. Daher haben wir uns für die Ausführung Anthrazit Seidenmatt entschieden. Sowohl die Böden als auch das Metallgestell haben den gleichen Farbton und sind somit in einem einheitlichen Farbton gehalten. Bei dem Modell TOSCANA steht nämlich reduziertes Design und hochwertige Materialien im Vordergrund. Das Regal hat sich in den letzten Wochen zu meinen absoluten Lieblingsaccessoires in Wohnzimmer entwickelt. Endlich habe ich einen Platz wo ich meine favorisierte Magazinauswahl perfekt in Szene setzten, kann. Zudem bietet sich das Regal prima an, um den Raum zu formen und entsprechend abzugrenzen. So hat man zu Beispiel die Möglichkeit, einen großen Raum mit dem Regal zu separieren und entsprechend einzurahmen. Oftmals werden daher Regale auch als stilistische Geheimwaffen für anspruchsvolles Ambiente eingeordnet. Typisch für Einrichtungsstücke von Gallery M ist die echte Individualität, die bis ins kleinste Detail erlebbar gemacht wird. Dem kann ich absolut zustimmen, denn die hochwertige Verarbeitung und auch die elegante Schlichtheit sind unsere neuen Key-Items im Wohnzimmer. 

HARDECK - DIE MARKE 

Für einige von euch ist das Möbelhaus HARDECK vielleicht schon ein Begriff, wir kannten bis letztes Jahr die HARDECK Häuse noch nicht. Daher wollen wir euch neben den tollen Einrichtungsstücken auch HARDECK als Brand vorstellen. Die Historie vom Möbelhaus reicht bis zurück ins Jahr 1937, denn das Möbelhaus wurde in Bochum von Karl & Aenne Hardeck gegründet und ist seit je her in Familienhand geführt. Das innovative Möbelhaus hat aktuell vier große Filialen in Bochum, Bramsche, Hilden, Senden, sowie einem Einrichtungsladen & Küchenstudio in Hamburg und einen hochwertigen Online-Shop. Seit dem ersten Gründungsjahr verfolgt HARDECK stets den gleichen Fokus: Leidenschaft für Möbel – begleitet von einer individuellen Fachberatung, die eins zum Ziel hat: Kunden sollen sich zu Hause am wohlsten fühlen. Aus diesem Grund sind, ist das Portfolio in den Möbelhäusern als auch im Online-Shop sehr vielseitig. Das Sortiment reicht von Polstermöbeln, Wohnlandschaften, Sesseln, Wohnwänden, Regalen, Couchtischen oder Esszimmern. Auch der technische und digitale Wandel ist HARDECK sehr wichtig, daher wurde 2018 eigene Online-Shop gelauncht und bietet nun allen Kunden deutschlandweit die ganze Vielfalt. Auf HARDECK sind wir letztes Jahr aufmerksam geworden als wir die am Jungfernstieg die ersten stylischen Eröffnungsplakte erblickt haben. Denn seit wenigen Monaten hat HARDECK sein Angebot um ein neues Konzept erweitert. Der erste Einrichtungsladen plus Küchenstudio mit einer Fläche von über 1.500 qm gibt es nun HARDECK mitten im Herzen von Hamburg, direkt am Gänsemarkt. Hier werden wir euch selbstverständlich in Kürze mitnehmen, sodass ihr dann auch einen Rundumblick über das neue Storekonzept habt.