review

Sommerliche Düfte von bdk Parfums
THE SMELL OF SUMMER - Wir lieben es immer wieder aufs neue Parfumhaus kennenzulernen und die Leidenschaft hinter den jeweiligen Düften kennenzulernen. So haben diesen Monat das Parfumhaus bdk Parfums kennenlernen dürfen. Das tolle Parfumhaus wurde 2016 von dem einzigartigen Designer David Benedek gegründet, der weltweit einer der jüngsten Designer der Parfumbranche ist. 1989 in Paris geboren, ist David in einem innovativen Parfumuniversum auf. Seine Eltern waren genauso wie David der Duftwelt verfallen, sodass es auf der Hand lag, dass David sich seiner Leidenschaft annimmt und den Markt der Nischendüfte revolutioniert. Zwei sommerliche Düfte aus dem Parfumhaus bdk konnten wir die letzten Wochen intensiv erleben, sodass wir uns umso mehr freuen, euch diese beiden einzigartigen Düfte vorstellen zu dürfen. 

GRIS CHARNEL - Ein Hauch vom Sommer 


Der Duft Gris Charnel umfasst eine wirklich tolle Geschichte. Hier gehen wir in der Zeit zurück und treffen uns am Quai Saint-Bernard, in der Nähe des Jardin des Plantes. Hier treffen die ersten Paare im Tino-Rossi-Garten ein. Mit Einbruch der Nacht steigt die Zahl der Tänzer und die Tribünen füllen sich. Unter dem silbernen Mond und den Lichtern der Touristenbarken, die ein paar Meter entfernt kreuz und quer über den Kai fahren, vermischen sich die Körper im Rhythmus der Musik. Dann kreuzen sich die Wege zweier Blicke. Eine dezente Einladung bringt sie in die Mitte der Strecke. Wie mitgerissen tanzen sie in der Hitze der Nacht. Von dieser Hand-zu-Hand-Verführung, unterbrochen von einem wissenden Lächeln, entgleiten sie schließlich, um fleischlicheren Gelüsten freien Lauf zu lassen. Am frühen Morgen verströmt die Bettwäsche den Duft nach schlaflosen Nächten, schelmischen und lasziven Umarmungen. 

Im Herzen stellt die pudrige Klarheit des Iris-Absolue das düstere ätherische Zistrosenöl in Frage. Dieses Lichtspiel wird durch eine Hell-Dunkel-Spur aus ätherischem Sandelholzöl, gemischt mit Bourbon-Vetiver und Tonkabohne-Absolue, ausgeglichen. Ein perfekter Duft für warme Sommertage. 

FRENCH BOUQUET - Eine Hommage an Paris 


French Bouquet ist eine Hommage an das Erbe der französischen Parfüme der 1970er Jahre. Es präsentiert authentische Pariser Eleganz und die leidenschaftlichen Nächte der Hauptstadt und verkörpert das Nonplusultra französischer Eleganz. French Bouquet wurde von Amélie Bourgeois kreiert und ist ein traditioneller Chypre-Duft, in dem Bergamotte, Rose, Jasmin, Eichenmoos und Moschus zum Vorschein kommen und durch Aldehyde sublimiert werden. Ihre leicht ölige und metallische Wirkung verleiht einen pudrigen Eindruck und hellt die Blüten im Chypre-Akkord auf und hellt sie auf. 

FPARFUMS - DAS PARFUMHAUS 


bdk ist ein unabhängiges Parfümhaus mit Sitz im Palais Royal in Paris. Das Parfümhaus steht für kreative Düfte die aus hochwertigen Rohstoffen gefertigt werden. Das Haus bietet hochwertige und unverwechselbare Düfte, inspiriert von Charakteren, Bewegungen, Silhouetten und Momenten. Allen diesen Kreationen gemeinsam ist ein Universum, das auf Worten und Geschichten basiert und auf halbem Weg zwischen Fantasie und Realität liegt. Es gibt bewusst keine vorgefassten Formeln, sondern wir verfügen über gewissenhafte handwerkliche Arbeit, die die Kreation außergewöhnlicher Düfte ermöglicht. 

Gegründet wurde das einzigartige Label von David Benede. David studierte 2010 Wirtschaftswissenschaften und Management in Peking und New York, bevor er 2012 am Institut Français de la Mode anfing, wo er sich auf die Welt der Parfümerie und Kosmetik spezialisierte. Über ein Jahr lang lernte er, die Rohstoffe, olfaktorischen Familien und ihre Facetten zu erkennen, bevor er sein Handwerk perfektionierte und die notwendigen Schritte zur Duftkreation lernte. Riechen, entdecken, erkennen, zusammen mit den Teams von Givaudan machte er sich mit den Feinheiten dieses Universums vertraut. Mit der Zeit wuchs seine Leidenschaft und verwandelte sich in den brennenden Wunsch, dieses Handwerk zu seinem Beruf zu machen. Das Institut Cinquieme Sens half dabei, sein olfaktorisches Universum weiterzubilden und zu verfeinern, das den Grundstein für die Maison de Parfums BDK Parfums bildet.
 

Uniqlo U I Casual Suit
CASUAL SUIT - Was ich absolut liebe sind schlichte, casual Anzüge für den Alltag. Am liebsten habe ich sie, wenn sie locker und leicht oversized geschnitten sind. Aus diesem Grund greife ich gerne auf zeitlose Essentials von Uniqlo zurück. Den nur dort finde ich Pieces, die sich wirklich wunderbar kombinieren lassen und meine bestehende Garderobe ergänzen. Aus diesem Grund habe ich sehnsüchtig auf neuen Uniqlo U Spring/Summer 2023 Kollektion gewartet. Und ich war mal wieder begeistert! Uniqlo hat es mal wieder geschafft, neue LifeWear Essentials der Zukunft zu entwerfen. Dahinter steckt, um genauer zu sein, Christophe Lemaire und dessen Designteam in Paris. Die neue Kollektion ist wirklich ein tolles, zeitloses Mix aus Kleidung, die das Leben erleichtern als auch bereichern. Clevere und klare Designs, perfekt für den Alltag. 

Die Kollektion ist wirklich sehr durchdacht und umfasst Stapels, die keiner von uns im Frühling missen sollte. So kombinierte ich meinen Oversized Blazer aus der Uniqlo U Kollektion mit einer zeitlosen Hose ebenfalls aus der Uniqlo U Kollektion. Alle zwei Stapels lassen sich prima zusammen kombinieren, funktionieren aber auch super einsehend und ergänzen so gekonnt jede Garderobe. Uniqlo hat es meiner Meinung nach wieder einmal geschafft eine Kollektion minimalistischer LifeWear Essentials zu kreieren. Hierbei wurden vor allem Alltagskleidung neu gedacht und mit innovativen Materialien und zeitgenössischen Silhouetten vereint. Man merket immer aufs neue, dass jede Kollektion wird mit höchster Präzision entworfen, mit dem Ziel einer modernen, minimalistischen Garderobe. I love it!
 

Weingläser für höchste Ansprüche

WINE DISCOVERY - Wie ihr wisst, hatten wir schon immer eine große Schwäche für guten Wein. Vor allem jetzt, wenn die Temperaturen wieder steigen, lieben wir es sehr, den Abend mit einem guten Wein auf der Terrasse zu enden. Aus diesem Grund sind wir stets nach der Schuhe nach tollen Weinen und den passenden Gläsern, mit denen wir unsere Weinabende auf das nächste Level bringen. In diesem Rahmen wollen wir euch heute unsere neuen Gläser von Josephinenhütte vorstellen, die es uns ermöglicht haben, unsere neue Weinauswahl völlig neu kennengelernt. 

Josephinenhütte - JOSEPHINE Starter Set 


Da wir uns seit einigen Jahren Step by Step immer intensiver mit dem Thema Wein auseinandergesetzt haben, haben wir uns bei unserer Neuanschaffung für das Starter Set von Josephinenhütte entscheiden. Die Selektion ist perfekt für Weinliebhaber, die Wert auf die bestmögliche Sensorik eines Weines legen. Denn ein die Glaswahl hat wirklich einen super markanten Einfluss auf die Sensorik eines Weines. Das Set umfasst hierbei vier Gläser, welche einen dabei unterstützen Wein perfekt zur Geltung zu bringen. Diese Tatsache können wir wirklich nur bestätigen. Wir konnten durch die neue Glasselektion unsere neue Weinauswahl völlig neu kennengelernt. Neben der Sensorik sprechen untermauern die mundgeblasenen Gläser mit ihrem filigranen Design alle Sinne an und kreieren ein außergewöhnliches Weinerlebnis. Das Set besteht dabei aus den absoluten vier Essentials von Josephinenhütte. Von No 1, No 2 und No 4. Die 

JOSEPHINE No 1 ist ideal für filigrane, feinfruchtige und eher leichte Weißweine sowie Rosés. Junge Weißburgunder, Grauburgunder, Sauvignon Blancs oder Grüne Veltliner präsentieren sich in dem Glas fokussiert, ausgewogen und konzentriert. 

Das JOSEPHINE No 3 ist ein perfektes Glas für Rotweine. Das Glas verfügt über einen großen Oberflächenspiegel, damit voluminöse und komplexe Rotweine ausreichend Kontakt mit Sauerstoff bekommen. Kurt Josef Zalto ist mit diesem Glas die Quadratur des Kreises gelungen: die Kombination aus Bordeaux- und Burgunderglas. Vollmundig, konzentriert und verführerisch. 

Das JOSEPHINE No 4 Glas ist definitiv das eleganteste Glas der Serie. Das Glas besticht vor allem durch ihre außergewöhnliche Form und liegt perfekt balanciert in der Hand. Die gleichgroße Oberfläche des Glases wie beim Universalglas und seine tiefe Spitze bringen die feinen Mousseuxfäden gereifter Champagner optimal zur Geltung, ebenso wie die sanfte Perlage anderer Schaumweine. 

Josephinenhütte - DIE MARKE 


Die Brand Josephinenhütte ist im Grundsatz inspiriert durch die historische Glasmacherkunst Josephinenhütte. Eine schlesische Glashütte, die im Jahre 1842 im Riesengebirge vom Grafen Leopold von Schaffgotsch gegründet wurde. Er hat die Glashütte nach dem Namen seiner Frau Josephine benannt. Der Glasmacher Franz Pohl, Leiter der Josephinenhütte, ist ein genialer Tüftler und künstlerischer Vordenker, der die Grenzen dessen auslotet, was im Glashandwerk damals als möglich galt. Es entstehen Glasobjekte von überragender technischer Finesse und vollkommener Schönheit. Sie machten die historische Josephinenhütte zu einer der bedeutendsten Glashütten Europas und der neuen Welt. Ein Jahrhundert später beendet das Schicksal die Erfolgsgeschichte der Josephinenhütte und die einstige Strahlkraft gerät über die Jahrzehnte in Vergessenheit. Die historische Josephinenhütte geht endgültig unter. 2019 hat dies aber ein Ende gefunden. 

Die neue Josephinenhütte by Kurt Josef Zalto wurde ins Leben gerufen. Drei Freunde, fasziniert und inspiriert vom Wert echter Handwerkskunst, wollen die Marke der Josephinenhütte wieder zum Leben erwecken. Mit Gläsern, die filigran sind und leicht, anspruchsvoll und ästhetisch, so exzellent wie damals. Der fehlende Schlussstein dieser Vision: Kurt Josef Zalto, Glasmacher in der 6. Generation, der vielleicht begabteste Glasdesigner der Gegenwart. Er soll der neue kreative Kopf von Josephinenhütte sein – und er ist es geworden.

NEW WORKS I Margin Stehleuchte
CLASSIC LUMINAIRE – Endlich sind wir inmitten des Frühlings und wir können die grauen Tage hinter uns lassen. Mit dem Start des Frühlings kommen auch endlich die tollen Sonnenstrahlen bei uns in der Wohnung an. Ich kann nur so viel sagen: Die Atmosphäre hat sich in den letzten Tagen komplett verändert und bei uns ein wohliges Gefühl ausgelöst. Mit der Veränderung der Stimmung in unseren eigenen vier Wänden haben wir uns auch eine kleine Veränderung in unserem Wohnzimmer gewünscht. 

Es geht uns bei der kleinen aber feinen Veränderung nämlich vor allem um die jetzt späten Abendstunden. Denn nichts ist schöner als die gemütliche Atmosphäre Zuhause vom Tag auch in den Abend zu transferieren. Hierbei ist das Licht für uns elementar. Beim Licht gibt es unterschiedlichste Arten, wie dieses eingesetzt werden. Wir lieben es vor allem umrahmt von Opalglas, Stofflichkeit oder Holzmaterialien. Gerade, weil diese hochwertigen Materialien eine tolle Art von Lichtintensität in unsere vier Wände holen. Aus diesem Grund hat bei uns eine neue Stehleuchte Einzug gehalten. Diese Leuchte ist nicht nur ein toller Klassiker, sondern zeigt, was Handwerkskunst und Ideenreichtum erschaffen kann. Umso mehr freuen wir uns heute in unserem Review unsere neue Margin Stehleuchte von NEW WORKS. vorstellen zu können. 

Margin Stehleuchte - DESIGN & FUNKTION


Die Margin Stehleuchte hat eine wirklich einzigartige Form und gehört damit zu den absoluten Klassikern bei NEW WORKS. Die Leuchte hat ein wirklich sehr dezentes Design und verwendet hierbei grundsätzlich nur natürliche Materialien und Farben. Der Lampenschirm besteht hierbei einem lichtdurchlässigen Textilschirm im Beige Farbton. Hierbei ist der Schirm in einen oberen und unteren Schirmbereich aufgeteilt. Beides zusammen harmoniert sehr gut und bildet eine stimmige Einheit. Auch sehr interessant an der Leuchte ist der An- und Ausschalter, dieser ist nämlich an einen Zugschalter verbunden. Es ist somit eine dezente Schnur, die an dem Lampenschirm hinunterhängt und zum Ein- und Ausschalten dient. Der Einsatz von Zugschaltern kommt heute gar nicht mehr so oft vor und zeigt, dass das Design sein Vorbild aus den Anfängen des 20. Jahrhunderts hat. Denn zu den Anfängen des Jahrhunderts wurde der Zugschalter erfunden und wurde dann in den Folgejahrzehnten oft verbaut. 

Unsere neue Leuchte gehört zu der Leuchtenfamilie Margin und bildet eine moderne Interpretation an die klassischen Leuchten, die durch den Designer John Asbury ins Leben gerufen wurde. Die Margin schafft es überschneidende Farbtöne im gesamten Raum zu streuen. Der Lichtwurf durch den Textilschirm fällt sehr sanft und gibt eine interessante Wärme ab. Der Lampenschirm und auch die Stoffart passt sehr gut zur Leuchte und bildet eine klare und grafische Silhouette. 

Die Leuchte ist gekonnt präsent im Raum, ist aber dennoch mit seinem Design sehr zurückhaltend und schafft es das Volumen der Leuchte gut zu positionieren. Es gibt keine große Ablenkung, was zur Folge hat, dass bei der Leuchte ganz klar Minimalismus im Vordergrund steht. Die Leuchte konzentriert sich auf ihre Ästhetik und schafft es mit seinen linearen Elementen, einen besonderen Charakter zu entfalten. Uns beiden gefällt das Design sehr und wir sind von dem Gespür für Proportionen einfach begeistert. Denn dieses gelingt nicht immer und hier sieht man ganz klar, dass der Designer John Asbury hier eine große Arbeit geleistet hat.

NEW WORKS. - DIE MARKE


Das Label NEW WORKS. wurde 2015 von Nikolaj Meier und Knut Bendik Humlevik aus dem Wunsch heraus gegründet, ein Designhaus zu erschaffen, in dem Design mit Sorgfalt und Absicht zum Leben erweckt wird. Es sollte ein Raum sein, für kreative Experimente und ein Ort für neue Arbeiten sein. Nikolaj der als CEO agiert, kümmert sich um das Tagesgeschäft und Knut Bendik ist als Creative Director verantwortlich. Er bestimmt das besondere „Look & Feel“ des Labels und ist hierbei auch für alle neuen Designs verantwortlich. 

Bei NEW WORKS. wird immer stets in einem kleinen Team gearbeitet. Hierbei konzentriert sich ein ausgewähltes Team, eine kuratierte Sammlung erhabener und dennoch zugänglicher Wohnobjekte zu definieren. Ziel ist es prägende Design ständig weiterzuentwickeln und die Geschichte von NEW WORKS. in die große Welt zu tragen. Das Team arbeitet bei neuen Designs sehr oft auch mit einer internationalen Gruppe renommierter Designer und Kunsthandwerker zusammen, die eine entsprechende Faszination für skulpturale Formen und ehrliche Materialien zeigt. Diese gemeinsamen Aktivitäten vermitteln Liebe zum Sinnlichen und Mutigen. 

Das Label definiert seine Kollektionen stets als Schnittstelle zwischen Alt und Neu. Es geht um viele Einflüsse aus Licht, Dunkelheit, Gestaltungsarten und der Einfluss von Kunst. Die gestalterische Arbeit ist eine Hommage an die starke skandinavische Geschichte der Handwerkskunst. Als Grundwerte gibt es meist ein Stichwort: Schlichtheit & Natürlichkeit. Denn die natürlichen Qualitäten von Materialien sowohl als Inspiration als auch als Leitfaden bei der Erstellung der Kollektionen fließen stets in die neuen Designs ein. Zudem ist der Respekt an die Natur elementar. Durch diese Art von Umgang mit Natur und Design und den Einsatz von unterschiedlichen Materialien und Techniken, entstehen eindrucksvolle Einrichtungstücke mit Charme und Klasse.
 

Unique Düfte von EVODY Parfums
UNIQUE SCENTS - Cité Onirique und Sable Pourpre sind zwei spannende Düfte aus der Collection Cachemire von Evody. Mit diesem 2019 herausgebrachten Duft-Trio hat sich das junge, innovative Pariser Parfüm Label etwas ganz Besonderes konzipiert. Die Collection Cachemire repräsentiert das moderne Pariser Lebensgefühl mit einem spannenden Mix orientalischer Einschläge. So besonders wie die Düfte ist auch deren Entstehungsprozess. Evody arbeitet in der Rue du Faubourg Montmartre, nahe der großen Boulevards, der Pariser Oper ganz unabhängig und in kleiner Runder stetig im freien Kreativprozess an neuen, innovativen Duftkompositionen wie der Collection Cachemire. Das Label hat sich vor allem in den letzten Jahren einen großen Namen im Nischenduft Segment gemacht, aus diesem Grund wollen wir euch das spannende Label nicht vorenthalten und präsentieren euch heute unsere drei Favoriten. 

EVODY Parfums - CITÉ ONIRIQUE 


Cité Orinique ist ein ganz besonderer, mystischer Duft. Sobald man den Duft an sich hat, fühlt es sich an, als ob die Zeit stehen geblieben ist. Der rosa Pfeffer verrät Elemente von Cassis und Himbeere. Noten von Jasmin und Rose schwingen auf den Saiten des warmen Oud und offenbaren eine samtige Eleganz, die die abschließende und tiefe Note von blondem Wildleder hervorruft, die auf altem Papyrus widerhallt. 

EVODY Parfums - SABLE POURPRE 


Der Duft Sable Pourpre erinnert einen direkt an Körner der Sanddüne. Dieser sehr besondere Duft wird hierbei vereint mit einer spannenden Ledernote und dem würzigen Touch von Styrax. Das mystische Oud bringt eine leuchtende und sinnliche Note in den Duft und vollende den spannenden Duft mit ganz hochwertigen Nuancen von Safran, Weihrauch und Himbeere. Ein wirklich spannender Duft vor allem für den Abend. 

EVODY Parfums - FUMÉE Ombre 


Fumée Ombre ist eine super spannende Ode an Vetiver. Dieser tolle Inhaltsstoff ist der ganz besondere Reichtum von La Réunion. Vetiver wird mit dunklen, mysteriösen, aber sinnlichen Noten sowie grünen und frischen Noten umhüllt, um die Vielfalt der Flora von La Réunion zu charakterisieren. Belebende Zitrusnoten aus Orange und Zitrone vollenden diesen Duft gekonnt. Dieser Frische-Facette folgt der sanftere Hauch von Zypresse. Dann folgt die weiche und pudrige Note von Iris, die mit scharfem schwarzem Pfeffer vereint ist. 

EVODY Parfums - DIE BRAND 


Evody Parfums bietet wieder super authentische Duftkompositionen, die einen von der ersten Sekunde an fesseln. Ein visionäres Mutter-Tochter-Duo hat dabei bewusst deren gemeinsame Leidenschaft für spannende Düfte, den Start von Evody indiziert und das Abenteuer gestartet. Der Name wurde nicht zufällig gewählt, da er die Idee von Evodia vermittelt, dem „Baum der hunderttausend Blumen“, der an die hunderttausend noch zu kreierenden Düfte erinnert. Auf der Suche nach neuen kreativen Talenten eröffneten Régine und Cérine 2006 ihre erste prestigeträchtige „Nischen“-Parfümerie im Herzen von Saint Germain des Prés, die sie Evody nannten. Sie waren die ersten in Paris, die seltene, intime und kostbare Düfte konzipierten. Die Parfums, die sie kreieren, spiegeln ihre Persönlichkeit, ihre Stimmungen und Wünsche wider. Aufregende, englisch, teilweise aber auch mystisch.
 

SLOW LIVING mit Kristina Dam Studio
SLOW LIVING – Wie ihr wisst, lieben wir zeitlose Interior Essentials, die uns ein Leben lang begleiten. Hier schätzen wir hochwertige Materialien und ein simples Design. Eine Brand, die genau diesen Purpose verfolgt und in der Interior Szenen dafür auch bereits seit Jahren sehr geschätzt ist Kristina Dam Studios. Die dänische Designbrand verwendet nämlich ausschließlich Materialien, die ehrlich, echt und sorgfältig ausgewählt sind. Die Hauptlinien im Design sind einfach und grafisch. Dazu fügt das Designteam ein starkes Maß an Detailtreue und Handwerkskunst hinzu, was den SLOW LIVING Ansatz komplett macht. Eine wirklich spannende Brand, die in keinem wohl kuratierten Zuhause fehlen darf. Aus diesem Grund stellen wir euch heute ausgewählte Interior Staples von Kristina Dam Studio vor, die erst letzte Woche Einzug in unsere wegen vier Wände eingezogen sind. 

Kristina Dam Studio - COLLECTOR CHAIR 


Im Mittelpunkt unseres neuen SLOW DOWN Settings steht ganz klar unser neuer COLLECTOR CHAIR von Kristina Dam. Da er Stuhl ein wahres Kunstwerk ist und seine Wirkung erst dann entfalten, wenn er genug Platz um sich hat, haben wir uns bewusst dazu entscheiden, den Stuhl ausschließlich in einem minimalistischen SLOW LIVING Setting zu positionieren. An einem Esstisch oder in Kombination mit anderen Stühlen wird die Wirkung des chromatischen Stuhls markant gemildert. Die einzigartige Silhouette des Stuhles gibt einem direkt ein Gefühl von Ehrlichkeit und Gelassenheit. Die einzigartigen Kurven veranschaulichen Kristina Dams Versprechen von Minimalismus und Geometrie gekonnt in einem absoluten Interior Essential. 

Die drei Beine erheben sich aus dem Bogen des Stuhles und umfassen Sitz und Rückenlehne in einer einzigen Bewegung. Auch wenn dies wie eine einfache Ästhetik erscheinen mag, bringt es eine Vielzahl komplexer Designdetails mit sich, die die konventionellen Grenzen der Handwerkskunst sprengen. Besonders toll finden wir auch das hochwertige Material, aus dem der Stuhl gefertigt wurde. Dieser besteht nämlich aus massiver, geölter Eiche. Die Dübelbeschläge sind aus Walnussholz gefertigt und verleihen dem Stuhl ein warmes Finish. Darüber hinaus ist Nussbaum ein wiederkehrendes Element im Kristina Dam-Universum. Der Collector Dining Chair wurde mit einem authentischen, minimalistischen Gefühl und einer zeitlosen Ästhetik geschaffen. Das subtile Design und das hohe Maß an Qualität machen den Stuhl zu einem Begleiter für das ganze Leben.
 

Kristina Dam Studio - STOLL & ACCESSOIRES 


Das Design der STOLL Hocker ist unübertroffen und fast schon ikonisch. Die schlichte, grafische Form der Hocker von Kristina Dam Studio ist aus der Design-Welt kaum mehr wegzudenken. Das Eichenholz wurde mit einem dunklen Öl veredelt, wodurch der Hocker zum Look des Collector Chairs prima dazu passt, wie wir finden. Jedes Zuhause braucht einen Hocker oder einen Beistelltisch. Das praktische Interior Essentiale vereint beides gekonnt in einem. Entworfen in Dänemark und hergestellt in Europa, wie der Rest der Kristina Dam Studio-Kollektion vereint dieser gekonnt zeitloses Design mit hochwertigster Verarbeitung. Der Hocker eignet sich perfekt als Tisch für die Präsentation des OFFSET Kerzenständers von Kristina Dam Studio der zur praktischen Ablage. 

Das SERIF RELIEF lenkt unsere Aufmerksamkeit auf Elemente der frühen Illustrationen von Kristina Dam Studio. An der Wand gelehnt erlebt man visuell auch die Inszenierung ein Wechselspiel zwischen Form, Material und Licht, das dem Raum eine interessante Raffinesse verleiht. Die strukturierten Oberflächen der Arbeit verstärken diese einzigartige Wirkung. Das Design-Ethos und die Philosophie von Kristina Dam Studio könnten als skulpturaler Minimalismus beschrieben werden, mit einem Fokus auf einfache grafische Linien, Liebe zum Detail und sorgfältig ausgewählte Materialien. Hergestellt aus Überresten der Textilindustrie von indischen Frauen in einem sozialen Projekt verfolgt das Werk auch einen nachhaltigen und sozialen Ansatz. We love it! 

Kristina Dam Studio - DIE MARKE  


Das Interior Label Kristina Dam Studio wurde 2012 von der Grafikdesignerin Kristina Dam gegründet. Die ursprüngliche Designidee für das Studio bestand darin, Industriedesigns mit einem kunstbasierten Ansatz zu erstellen. Die Idee, Kunst und Innenarchitektur verschmelzen zu lassen, sowohl in Möbeln, Accessoires, Kunstdrucken als auch in Illustrationen. Die Reise von Kristina Dam Studio begann mit einer Reihe von Illustrationen in limitierter Auflage, aber in den letzten 10 Jahren wurde das Designportfolio mit Möbeln, Heimtextilien, Skulpturen und mehr erweitert. Das Portfolio besteht aus Designs mit der gleichen Qualität und dem gleichen Potenzial wie ein Klassiker: Die modernistische Couch, die vom Bauhaus inspirierte Grid-Serie und die Neuinterpretation eines klassischen und handgefertigten Esstischs und Esszimmerstuhls aus der letzten Saison, der Collector. Kristina Dam Studio ist bekannt für den Designansatz für „Skulpturalen Minimalismus“. Wir definieren skulpturalen Minimalismus, indem wir die akribische Aufmerksamkeit des Künstlers für Details mit der Vision und dem räumlichen Verständnis des Architekten verschmelzen.  

Der Respekt vor den Materialien der Natur ist bei jedem Stück ein wesentlicher Bestandteil, unsere Leidenschaft für die sorgfältige Handwerkskunst zeigt sich in jedem Artikel und jedes Design ist mehr als nur ein Einrichtungsgegenstand. Sie verleihen jedem Raum eine Aussage. Um die Inspiration von Kristina Dam durch Kunst und Architektur zu feiern, bringen wir jede Saison ein neues Skulpturendesign auf den Markt. Skulpturen, die keine Funktion haben, sondern künstlerische Skulpturen für diejenigen, die es lieben, zugängliche Kunst in ihr Zuhause zu bringen. 
 

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