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Unsere Kopffreihaube Smartline von berbel

 

MODERNER DUNSTABZUG - Die Dunstabzugshaube ist in unserer Küche ein nützlicher Helfer: Sie saugt unangenehme Dünste direkt dort ab, wo sie entstehen. Mehr aber auch nicht. Doch heutzutage kann eine moderne Dunstabzugshaube mehr als nur Dunst einsaugen. Sie sind smart geworden, fügen sich perfekt in die Küche ein und sind somit zum absoluten Statement Piece in einer modernen Küche avanciert. Genau aus diesem Grund wollen wir euch heute unseren Neuzugang in unserer Küche vorstellen. Nämlich unsere stylische Kopffreihaube Smartline von berbel. 

Smartline von berbel - Design & Funktion 

Direkt als wir die Haube in unserer Küche befestigt haben, waren wir von der modernen Optik der Haube begeistert. Sie zieht gekonnt alle Blicke auf sich, ohne aufdringlich zu wirken. Mit der hochwertigen Optik und dem dezent abgerundeten Kantenprofil integriert sie nicht nur eine neue Ära von Dunstabzugshauben in der Küche, sondern zudem auch ein wahres Design Highlight Piece. Mit der innovativen Materialkombination und der hochwertigen Technik ist die Smartline ein optisches Highlight und perfekter Partner bei der Beseitigung von unerwünschten Fetten, Ölen und Gerüchen. 

Besonders gefallen hat uns zudem die einfache Handhabung der Haube. Die super easy aufklappbare Haube, die unkompliziert herausnehmbare Auffangschale aus Aluminium sowie ein perfekt verarbeiteter Innenraum ermöglichen eine einfache und schnelle Reinigung der Haube. Ferner ermöglicht die Haube eine perfekte Kochfeldausleuchtung dank der modernen und langlebigen LEDs, die in der Haube verarbeitet wurden. So sieht man nach dem Kochen auch prima rund um das Kochfeld, ob alle unerwünschten Kochüberbleibnisse entfernt worden sind. 

Man merkt an jedem Detail der Haube, dass berbel stets daran gearbeitet hat eine neue Generation von Dunstabzugshauben zu erschaffen. Mit dem Anspruch, gute Dinge besser zu machen. Qualitativ überzeugend uns nämlich der leistungsstarke, leise EC-Motor und die einzigartige berbel BackFlow-Technologie, die Kondensbildung am Korpus zuverlässig verhindert und effizient den aufsteigenden Dunst erfasst. Über das dezente Tastbedienfeld sind die Lüfterstufen sowie die Nachlauffunktion und Lichtsteuerung intuitiv zu bedienen. Gerade diese durchdachten Raffinessen machen die Haube zu einem absolut hilfreichen und dauerhaft leistungsstarken Helfer in der eigenen Küchen, auf welchen man nie wieder mehr verzichten möchte! 

Smartline von berbel – Das berbel Prinzip 

Besonders spannend ist das berbel Prinzip, welches wir euch nochmal genau erläutern wollen. Den Ingenieuren von berbel ist nämlich etwas ganz besonders gelungen, um die neue Generation von Dunstabzugshauben zu erschaffen. Die Idee hinter dem berbel Prinzip ist eigentlich ganz simpel, das schlussendliche Resultat umso Eindrucks- und wirkungsvoller. Im Mittelpunkt steht die Saugkraft. Die Kochdünste, die aus Luft, Wasser und Fett bestehen, werden durch einen schmalen und effektiven Spalt ins Innere der Haube gesogen. Dabei bekommt die Kraft beim Haubeneintritt einen nützlichen Partner, nämlich die Geschwindigkeit. Zusammen beschleunigen sie den eingesogenen Dunst. Im Haubeninneren wird alles 2-fach bogenförmig umgelenkt. Dabei entsteht Zentrifugalkraft, besser bekannt als Fliehkraft. Sie schleudert Fette und Öle aus der Luft. Diese werden nahezu lautlos abgeschieden und die Luft kann ungehindert weiterziehen. Ferner entfernt der integrierte Restabscheider, der sogenannte Capillar Trap zusätzlich die feinsten Fettpartikel und fängt diese gekonnt ein. Die Luft entweicht. Ab jetzt heißt es: Durchatmen. 

Smartline von berbel – Unser Fazit 

Wir sind wirklich sehr von unserer Smartline Haube von berbel begeistert. Wir haben nun bereits drei Monate die Haube getestet und können uns das Kochen ohne die Haube gar nicht mehr vorstellen. Unangenehme Gerüche, die uns sonst beim Kochen stark gestört haben, gehören indessen der Vergangenheit an. Unsere Wohnung riecht nunmehr nach dem Kochen überhaupt nicht mehr. Zudem können wir beim Kochen jetzt auch parallel zum Beispiel am Esstisch weiterarbeiten, denn die Haube ist verglichen mit unserer alten Haube extrem leise und energiesparend. Wir sind auf jeden Fall weiterhin von unserer neuen Haube begeistert, denn die Haube fügt sich perfekt in der Küche ein und ist somit zum absoluten Statement avanciert. Das wir jemals so eine stylische Haube für unsere neue Küche finden, haben wir zu Beginn unserer Recherche niemals gedacht. Umso mehr freuen wir uns auf die bevorstehenden Jahre mit unserer neuen Smartline Haube von berbel.

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Nikari Loungestuhl December

ROOTS OF FINNISH CRAFTSMANSHIP - Es ist endlich so weit, denn vor einigen Tagen ist unser neuer Lounge Chair von Nikari bei uns eingetroffen. Aktuell ist die Zeit rund um Weihnachten sehr hektisch und auch die Temperaturen sind in den letzten Tagen stark gesunken. Umso mehr freuen wir uns nach einem gemütlichen Winterspaziergang nach Hause zurückzukommen und uns zu entspannen. Ich persönlich kann man besten mit einem guten Buch entspannen. In Kombination mit einem gemütlichen und ruhigen Rückzugsort gibt es rund um diese Jahreszeit nichts Besseres, als im Sessel etwas zu entschleunigen. Ich ertappe mich auch immer wieder, wie ich vor mir her döse und gerne wieder an den Sommer nachdenke. Das ist nämlich meine präferierte Jahreszeit. Wenn aber das Setting stimmt, kann ich die Zeit auch bei winterlichen Temperaturen genießen. Für das gute Setting dieses Jahr, ist nämlich unter anderem unser neuer December Lounge Chair von Nikari verantwortlich, den ich euch nun vorstellen möchte.

December Lounge Chair - Design & Funktion 

Unser neuer December Lounge Chair ist nämlich nun Teil unseres Rückzugsorts in unseren eigenen vier Wänden. Diesen Ort haben wir für uns nämlich geschaffen, um abschalten zu können und zu entschleunigen. Hierbei ist unsere Leseecke super gemütlich und einladend zugleich. Für die Stimmung und Atmosphäre ist der Sessel ideal. Ich kann mich in den bequemen Sessel zurücklehnen und versinke sofort in mein Buch. Für mich ist es nämlich wichtig beim Lesen einen stil- und stimmungsvollen Bereich zu haben. So ist die entsprechende Beleuchtung zum Lesen ebenfalls ein Grundpfeiler, so wie auch ein kleiner Beistelltisch der als Abstellfläche nicht fehlen sollte. So kann ich am Abend ein Glas Rotwein, einen Kaffee oder passend zu der Jahreszeit meinen Tee als auch mein Buch abstellen. Für mich ist der Ort vollkommen ein Ort, an dem ich abschalten kann und den nicht selten ermüdenden Alltag ausblenden kann. In der letzten Zeit war ich nämlich beruflich sehr viel unterwegs und habe mich nach solchen Momenten sehr gesehnt. 

Das Design vom Sessel ist sehr minimalistisch und sehr zeitlos. Für mich sehr auffallend ist vor allem die Holzart. Denn für diesen Sessel kommt Esche zum Einsatz. Heimisch ist die Baumart Esche beinahe über ganz Europa, man findet sie besonders häufig in Nordeuropa oder auch im Alpenvorland. Die Holzart gibt dem Sessel einen weichen Ausdruck, verknüpft mit durchgehender und schöner Detailtreue in Bezug auf die Form. Die Rückenlehne ist leicht abgewinkelt und ist ein klassisches Sessel-Statement. Besonders gefällt mir im Design des December Lounge Chairs besteht das sorgfältig ausbalancierte Massivholzgestell mit den Armlehnen und der Polsterung aus starken, natürlichen Materialien. Wichtig zu sagen, dass der Look angelehnt an den skandinavischen Möbeln aus den 1950er Jahre ist. Der December Lounge Chair überzeugt durch eine beeindruckende Handwerkskunst und durch seine tolle Verarbeitung. Das Korpus aus Esche ist überaus sorgfältig gearbeitet und macht die Haptik zu einem wahren Erlebnis. 

Wir haben uns für das traditionelle und naturgegerbte Leder in oder und der Variante in Esche entschieden. Der Grund liegt klar auf der Hand, durch den sehr natürlichen Touch überzeugt der December Lounge Chair sehr und ist zudem in seinem Komfort fast nicht zu übertreffen. Seine Form wirkt wie aus einem Guss und die fließende Form zu einem Gesamtstück, lässt alle anderen Einrichtungsstücke blass erscheinen. Das kann natürlich auch aktuell nur unser Eindruck sein, weil wir sehr begeistert sind von der Anwesenheit und der Ausstrahlung des Sessels. Der December Lounge Chair wurde 2016 von Jasper Morrison und Wataru Kumano für die 12 Designs for Nature Kollektion entworfen. Die Kollektion December besteht aus zwei Loungesesseln und einer Ottomane, die allesamt einen leichten, minimalistischen Look und einem Gefühl von feiner Handwerkskunst vereinen. Die gesamte Kollektion ist sehr schlicht gehalten und an das nordische Design angelehnt. Der December Lounge Chair ist ein perfekter Allrounder für die sowohl moderne als auch die eher traditionelle Einrichtung. Für uns ist die Einordnung jedoch sehr strikt, denn durch seinen sanften und natürlichen Look verleiht der Sessel dem Raum ein Hauch von Ruhe und dem skandinavischen Charme. 

Nikari - Die Marke 

Als ich mich bei der Recherche mit der Einrichtungsmarke Nikari beschäftigt habe, war ich total beeindruckt von der Entstehung, auch von der Geschichte. Denn viele Werte und Visionen, die auch im Hinblick mit der Nachhaltigkeit für uns alle immer wichtiger werden, standen schon bei Nikari 1967 schon auf ihrer Agenda. Aber nun einiges wie Nikari entstand und was so im Laufe der Firmengeschichte alles passiert ist. Nikari wurde 1967 in Seinäjoki am Fluss Nikkarinkoski in Finnland gegründet. Der Firmenname ist ein Namensspiel mit dem finnischen Wort „nikkari“ für Tischler und dem Ortsnamen Nikkarinkoski (bedeutet „Fluss des Tischlers“) und dem eigenen Namen des Gründers, Kari Virtanen. 

So entstand mit der Gründung 1967 von Kari Virtanen der zugleich auch Tischler war, die Firmengeschichte von Nikari. So unterhielt er stets unterschiedliche Gemeinschaftsarbeiten und Projekte wie zum Beispiel mit dem Alvar Aalto Architect Büro, Kaj Franck oder auch Rudi Merz. Die Art der Zusammenarbeit sollte aber vorerst nicht seine letzten sein. Denn er wurde auch für deine grandiosen Arbeiten geehrt, so erhält er 1987 den skandinavischen Bruno-Mathsson-Preis und widmet sich seiner Passion mehr und mehr. Der nächste Schritt, der Umzug seines Unternehmens 1993 zieht ins Dorf Fiskars. Das ist nämlich die Schnittstelle für finnische Kunst und Design. Auch in den nächsten Jahren lässt Nikari von sich hören und erhält weitere renommierte Preise wie den Furniture Designer of the Year Award und auch der Staatspreis für Design im Jahre 2005 ist ein weiter Meilenstein, der sehr besonders ist. 

Nach dem Nikari 2007 sein 40-jähriges Bestehen feiert, wird 2010 der Generationswechsel eingeläutet. So beginnt die neue Unternehmergeneration das Zepter und entwickelt neue Strategien und neue Wege, um Nikari für die Zukunft zu wappnen. Daher gehört auch das Projekt 12 DESIGNS FOR NATURE, was ich bereits im Vorfeld angeführt habe, zu einem wichtigen Schritt. Denn das Projekt wurde 2012 zu Feier des Jahres der Designhauptstadt Helsinki ins Leben gerufen. 

Was mir sehr bei Nikari widerstrebt sind die Visionen, denn es sollen langlebige Holzmöbel entstehen, die nach der ursprünglichen Idee geschaffen werden, um modernes Design mit finnischer Handwerkstradition zu verbinden. Denn nach wie vor ist es wichtiger denn je, Möbel anzubieten, die einen hohen Grad an Qualität vorweisen. Nikari schafft es hochwertiges Design mit einer grandiosen Funktionalität zu verbinden. Der wichtige Punkt der Nachhaltigkeit wird dabei nicht außer Acht gelassen. Denn dieses beginnt bereits beim Holz und wird ebenso bei der Produktion als auch im Alltag von Nikari berücksichtigt. Das Design der Nikari Möbel zeichnet sich durch einen ehrgeizigen und zeitgemäßen Ansatz aus und ist tief in der traditionellen nordischen Handwerksphilosophie verwurzelt, was uns beiden sehr gefällt. Hier ist das Stichwort „Stick to your tradition“ genau richtig. Denn Nikari bleibt bei all seinem Erfolg sehr zurückhaltend, bodenständig und gelassen. Hier ist insbesondere auch der Respekt für die Natur elementar.

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ARKET Puffer Jacket

TIMELESS CLASSICS - Was ich bei den Puffer Jackets von ARKET am meisten schätze ich ist die Tatsache, dass alle Jackets einer skandinavisch inspirierten Designphilosophie folgen: schlichte, lässige Eleganz mit Fokus auf langlebige Materialien und erstklassiger Verarbeitung der Stofflichkeiten. Von der schlichten Steppjacke bis hin zum wetterfesten Trenchcoat, von der kuschligen Hemdjacke bis hin zur warmen Weste – jedes Piece bei ARKET ist gefühlt mit größter Sorgfalt zu einem funktionalen Style designt, der uns Saison um Saison begleitet. 

 

Dank dieser Langlebigkeit in Verbindung mit nachhaltigeren, verantwortungsbewusst bezogenen Materialien bieten die ARKET Jackets nicht nur perfekten Schutz vor Wind und Wetter, sondern verkleinern auch den ökologischen Fußabdruck. Also wenn ihr noch auf den letzten Metern des Winters auf der Suche nach einem warmen Begleiter seit können wir euch die zeitlosen Klassiker von ARKET wirklich nur wärmstens ans Herz leben! Eins der 2021 Puffer Jacket Modelle für Herren habe ich heut im Rahmen meines Daily Outfits getragen. Leicht, langlebig und extra warm hat mich die Jacke von der ersten Sekunde an überzeugt. Das naturbelassen Beige lässt sich zudem toll mit unterschiedlichen Styles kombinieren und hebt sich prima von tonalen Pieces ab.

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Farbenfrohe Akzente für den Winter

COLOUR POP - Dieses Jahr bringen wir auch in der etwas tristen winterlichen Jahreszeit etwas farblichen Schwung in unseren Kleiderschrank. Ganz nach der Colour Pop Devise, gibt es keine poppige Farbe, die man hier nicht einsetzten, könnte. Egal, ob lebhaftes Pink, sattes Blau oder spritzige Gelbtöne. Alle Farben, die ins Auge fallen sind, hier gefragt. 

Kombiniert werden diese Kick-Farben mit dezenten, natürlichen Tönen wie Grau, Braun oder Beige. Dies verschafft dem Look Ruhe und lässt die aussagekräftigen Farben noch mehr strahlen. Auch ihr habe mich heute an ein poppiges Orange getraut, welches ich ausschließlich mit gedeckten Tönen kombiniert habe. Ich kann nur sagen, es hat prima geklappt. Durch die zurückhaltende Basis wirkt die auffällige Farbe wirklich prima und fügt sich exzellent ins Gesamtoutfit mit ein. Was denkt ihr? Hat auch eurer Wintergarderobe etwa mehr Farbe verdient? Wenn ja, lasst es mich in den Kommentaren wissen!

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ZENSO Designstühle von ZEITRAUM

GERMAN DESIGN WITH EXPRESSION – Ob im Esszimmer oder auch in der Küche. Orte, an denen wir mit Freunden und der Familie zusammenkommen und gemeinsame Zeit verbringen, sind für uns elementar. Hierzu ist das allerwichtigste, dass die Räumlichkeit genug Platz für alle bietet und die Atmosphäre zum Entspannen und Unterhalten einlädt. Hierzu ist für uns insbesondere das Setting sehr wichtig und die gemütliche Stimmung. Hierzu gehören vor allem bequeme Stühle, die zum Verteilen einladen. Sie sind daher das A und O bezogen auf die Einrichtung im Essbereich. Um dieses Thema einmal intensiver aufzugreifen, haben wir uns dazu entschieden, unseren Essbereich zu verändern und haben uns vorab einige Vorgaben gesetzt. Nach einer langen Auseinandersetzung und einer intensiven Recherche, konnten wir vor kurzem ein tolles Stuhl-Dou, mit dem Namen ZENSO aus dem Hause ZEITRAUM begrüßen, die ausgezeichnet zu uns und unserem bestehenden Interieur passen. 

ZENSO Stuhl - Design & Funktion 

Bei der Recherche und unserer längeren Auseinandersetzung mit dem Thema Echtholzstühle sind wir auf ZEITRAUM gestoßen. Denn es war nicht einfach für unseren Essbereich Stühle zu finden, die ein schlichtes Design aufweisen und die ebenso nachhaltig hergestellt werden. Aber erst einmal zu den Rahmenbedingungen. Unser Wunsch war es ein Stuhl Dou in unseren Essbereich zu integrieren welches möglichst ein zeitloses Design verkörpert. Zudem war es uns wichtig, dass die Stühle auch gut zu unserem runden HAY Tisch passen. Auch das Material, nämlich Holz war uns sehr wichtig. Denn Holz gibt der Raumatmosphäre eine übergreifende Ruhe und es ist ein nachwachsender Rohstoff, der möglichst keinen langen Weg aus der Ferne zurücklegen muss bezogen auf den Aspekt des ökologischen Fußabdrucks. Zudem stehen bei uns klare Formen ohne scharfe Ecken und Kanten im Fokus. Auch das Holzmaterial soll so natürlich bleiben wie es geht. Wir lieben Holz ganz ohne einen Lack. Es soll möglichst ein zeitloses und innovatives Design repräsentieren, mit einem ästhetischen Ansatz und eine funktionelle Langlebigkeit garantieren. Genau das ermöglicht dann, dass in unseren Augen Design langlebig bleibt. Auch den Eindruck das Holz ausstrahlt ist Authentizität, Schaffung von Vertrauen – genau an so einem Ort möchte man lange bleiben und Zeit verbringen. 

Genau an diesem Punkt knüpfe ich direkt an und stelle euch nun unser neues ZENSO Stuhl Dou im Detail vor. Für die Entwicklung dieser Stuhlfamilie war das Designerduo Claudia Kleine und Jörg Kürschner aus dem Designbüro Formstelle verantwortlich. Die beiden haben ihren Sitz im Grünwald und bei all den Projekten, die sie verwirklichen, spielt das Beziehungsgeflecht zwischen Mensch und Raum eine wichtige Rolle. Darüber hinaus gehört zu der Stuhlfamilie, die die beiden für ZEITRAUM entwickelt haben, noch weitere Stuhlarten wie der Barstuhl und der Lounge Sessel zu dem Trio. Die Stuhlfamilie ist sehr minimalistisch angelehnt und hat einen skulpturalen Charakter. Eigentlich sollte die Stuhlfamilie „Enso“ heißen. Die Kreise folgen nämlich dem Motiv des Ensõ, einem Symbol der japanischen Kalligrafie: Obwohl Ensõ ein Symbol und kein Buchstabe ist, ist es eine der geläufigsten Zeichnungen in der japanischen Kalligrafie. Es symbolisiert Erleuchtung und Eleganz, das Universum und die Leere, es symbolisiert aber auch die japanische Ästhetik an sich. Als „Ausdruck des Moments“. Das ausdrucksstarke Holzgestell nimmt zwei schwebende Kreise auf, Sitzschale und Rückenlehne. Das Gestell ist aus Massivholz, die Sitz- und Rückenschale. 

Da Geschmäcker und Einrichtungsstile unterschiedlich sind, gibt es unseren ZENSO Stuhl in weiteren Varianten. So gibt es neben der europäischen Eiche auch noch eine weitere Holzart, den amerikanischen Nussbaum. Auf Wunsch kann wahlweise der Stuhl auch gepolstert werden. Dabei ist die Sitzpolsterung immer voll gepolstert, die Rückenschale mit aufliegendem Polster. Hier ist ZEITRAUM auch sehr am Zahn der Zeit und veröffentlicht zu den einzelnen Holzarten auch einen Furniture Footprint, wie wir diesen schon lange Jahre aus dem Bereich Lebensmittel und nun auch der Mode kennen. 

Zudem geht die Transparenz bei ZEITRAUM weiter als bei anderen Interior Brands, denn auch zu dem Bezugsmaterial Holz gibt es viel Backgroundwissen das öffentlich geteilt wird. So wird fast ausschließlich auf Massivholz statt Plattenwerkstoff gesetzt. Der geringe Energieverbrauch spricht neben der Qualität, der Langlebigkeit und der natürlichen Recyclingfähigkeit für die Verwendung von Massivholz. Die verwendeten Laubhölzer kommen ausschließlich aus nachhaltiger Forstwirtschaft. Zu ca. 67 % wird diese aus mitteleuropäischen Wäldern bezogen und 33 % der Hölzer stammen aus großen Waldgebieten Nordamerikas (Pennsylvania und Missouri). Alle Hölzer entsprechen den FSC und PEFC Standards. Das sind nämlich Zertifizierungen, die hohe Anforderungen an die Nachhaltigkeit, die Umweltverträglichkeit der Waldbewirtschaftung, die Arbeitsqualität und die soziale Kompetenz der Forstbetriebe sprechen. 

 ZEITRAUM - Die Marke 

Das Unternehmen hat über 30 Jahre Erfahrung und steht seit je her für Leidenschaft im Umgang mit Massivholz. Zudem steht das Unternehmen für eine moderne, reduzierte Formensprache und einen nachhaltigen Designansatz. Denn Nachhaltigkeit sollte kein Trend sein, sondern viel mehr eine grundlegende Unternehmensphilosophie. Das ist die Basis für das Denken und Handeln seit der Gründung 1990. 

ZEITRAUM war der erste deutsche Möbelhersteller, der auf die Verbindung von Ökologie und Design gesetzt hat. Für das Unternehmen liegt die Basis für ein bewusstes und verantwortungsvolles Handeln in der Offenheit, den Dingen zu begegnen und Freiräume gemeinsam zu erkennen und zu nutzen. Das ist nämlich der Schlüssel zu jeglicher Innovation. Daher bekennt sich das Unternehmen zum leidenschaftlichen Engagement jedes Einzelnen, das sie fortan wachsen lässt. Denn ZEITRAUM sagt nicht ohne Grund „Wir lieben, was wir tun und folgen dabei täglich unseren Überzeugungen“. 

Besonderen Augenmerk ist hierbei die Zusammenarbeit mit internationalen Designern und den jeweiligen Konzepte. Denn durch die Zusammenarbeit werden weltweit Menschen erreicht, die die Haltung zur Umwelt teilen. Dabei folgt die Gestaltung zeitgemäßen Bedürfnissen und ressourcenschonendem Einsatz. Im Wandel der Zeit bleibt jedes der Möbel ein Lieblingsstück. Denn Holz bietet die Möglichkeit Lebensräume zukunftsfähig zu gestalten. Kaum ein anderer Rohstoff ist so umweltfreundlich und zudem global verfügbar. Zudem spielt Holz im Klimaschutz mit seiner positiven Energie- und Kohlenstoffbilanz und dem stofflichen sowie energetischen Recyclingpotenzials eine entscheidende Rolle. Holz verbindet Nachhaltigkeit und Ästhetik und gilt nicht zuletzt deshalb als „Rohstoff der Zukunft“.

Berlin

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To The Bone Restaurant

MODERN ITALIAN KITCHEN – Nach längerer Zeit waren wir wieder in Berlin und haben gemeinsam den zweiten Advent gefeiert. So langsam spürt man, dass die Tage kälter werden und der erste Schnee lag bereist auf den Straßen von Berlin. Für viele ist die Adventszeit sehr wertvoll. Auch für uns! Wir schalten nämlich so langsam ab und nehmen uns mehr Zeit für uns und die Familie. Dazu gehört natürlich auch entspannte Abende im Restaurant. Genau in diesem Zusammenhang haben wir das Restaurant To The Bone besucht und den Abend zelebriert. Das Restaurant verfolgt eine moderne Küche mit einer Neuinterpretation italienischer Gerichte mit spannenden Details. Somit waren wir gespannt auf das italienische Lebensgefühl im Herzen der Stadt.

 To The Bone Retaurant - DAS DESIGN & Einrichtung 

Das Restaurant liegt in der Berliner Torstraße im Szenestadtteil Prenzlauer Berg. Der Stadtteil hat wirklich viel zu bieten und mauserte sich in den letzten Jahren zu einem der hippsten Bezirke in Berlin. Für uns ist die Lage ein guter Ausgangspunkt, denn hier gibt es einen tollen Mix aus Design- und Modeläden, Galerien und vielen neuen Reststrandkonzepten, die einen zum Träumen bringen. Im Hinblick auf das To The Bone Restaurant sieht man auch bei dem Konzept sehr deutlich, dass der Umbruch in der Gastronomie hier allgegenwärtig ist. Denn künftig sollen Einrichtungskonzepte und auch das Anrichten von Speisen eine Sprache sprechen. Auch die Qualität der Speisen und der Ursprung der Produkte ist elementar und sorgt dafür, dass dieses die Kunden nachhaltig begeistert. 

Aber nun erst einmal mehr zum Einrichtungskonzept vom Restaurant. Begrüßt wurden wir dann an der Tür von einem roten LED-Neon Schriftzug und einem Restauranteingang der markant wirkt. Zudem gibt es gleich links neben dem Eingang einen offen Dry-Aging Schrank. Hier hängt das Fleisch am Haken und einzelne vorportionierte Steaks liegen schon bereit für den Grill. Somit sieht man auch direkt das Fleisch, was später auf den Tisch kommt. Die Auswahl der Fleischsorten ist üppig und reicht vom klassischen Rinderfilet bis hin zum weltbekannten Wagyu-Rind. Die Einrichtung und auch die gewählten Farbtöne harmonieren sehr gut. Ich hätte aber tatsächlich nicht gedacht, dass man Rot, Grün und Gelb so gut verbinden kann. So wurden auch die einzelnen Räume mit den unterschiedlichen Farbtönen unterteilt. Zudem ist der Farbton Schwarz und Grün sehr präsent und gibt dem Restaurant seinen eleganten Charme. Weitere Materialien wie Samt oder auch vereinzelt auch Nieten zeigen deutlich, dass man bei dem Einrichtungskonzept sich viele Gedanken gemacht hat. Die Sitzmöglichkeiten sind meist für 2-4 Personen vorgesehen, können aber bei Bedarf vergrößert werden. Ich finde die Stühle sehr elegant und die erinnern mich sehr stark an den dekorativen Retro-Look. Dieser überzeugt durch seine funktionellen Eigenschaften und erinnern mich sehr an Sitzmöglichkeiten in der Schule. Die Stühle haben unterschiedliche Polsterungen und bestehen aus einem Gestell aus Eisen und einer gemütlichen Rückenfläche. Der Stühle passen sehr gut in das Ambiente. 

Auch bei den Leuchten kommen unterschiedliche Modelle zum Gebrauch, es sind zum Beispiel Industrieleuchten, Bühnenleuchten und auch Neonröhren im Einsatz. Aber auch die Design-Pendelleuchten von GUBI in der Variante in Schwarz mit Messing, zeichnen sich durch den auffallenden und verspielten Leuchtschirm aus. Insbesondere die drei Grundformen aus zwei unbeweglichen Zylindern und einer Halbkugel geben dem Raum ein tolles Lichtspiel und seien eine gute Ergänzung zu den bestehenden Leuchten. 

Die Retro-Einrichtung ist gut aufeinander abgestimmt und erinnert auf eine schöne Art und Weise an einige entfernte Jahrzehnte. Auch der Bartresen überzeugt mit seinem Charme und seinem stilvollen Erscheinungsbild. Hier sind vor allem die Messingakzente im Kontrast zum schwarzen Farbton eine gute gewählte Kombination. Wenn ihr also nach dem Dinner gerne noch im Restaurant verweilen möchtet, bietet die Bar eine perfekte Ausgangslage mit tollen Drinks wie einem Negroni oder auch einem Espresso Martini.

To The Bone Restaurant - Gesamteindruck 

Passend zu der Neuinterpretation der italienischen Fleischkultur haben wir uns ein ganz individuelles Menü aus der Karte zusammengestellt. Hierbei waren wir insbesondere gespannt auf die Umsetzung der Speisen, denn der Küchenchef Amodio Iezza vertraut dabei auf alte italienischen Rezepturen. Dabei gab es als Vorspeise geräucherten Thunfisch Carpaccio, Fines de Claires Austern und dem Rindertatar. Ein perfekter Start, um die Fleischkultur aus dem Hause To The Bones näher kennenzulernen. Im Anschluss haben wir als Hauptgänge dann das Wagyu Rybeye und das Rinderfilet bestellt. Hierzu als Ergänzung Steinpilze, Mangold und Bravas Kartoffeln. Der Hauptgang war grandios und sehr lecker. Auch die kreative Umsetzung der Gerichte auf dem Teller sind sehr ideenreich. Der Hauptgang uns direkt kulinarisch überzeugt und auf den Abschluss mit dem Dessert waren wir schon mehr als gespannt. Zum Dessert gab es dann das Crème Brûlée mit Mangosorbet, Schokoladen-Törtchen mit Ingwer-Hibiskus Eis und Mille-feuille mit Pistazien. Ein grandioser Abschluss und eine Geschmacksexplosion für jeden Gaumen. 

Unser Abend im Restaurant To The Bone war eine tolle Erfahrung. Uns hat die Kombination der Gerichte als auch die kunstvollen Arrangements auf dem Teller sehr gefallen. Für uns die Ästhetik sehr schätzen, verleiht es dem Menü ein weiteres i-Tüpfelchen. Begleitend haben die Gerüchte eine interessante und anregende Geschmacksvielfalt, die uns ebenso sehr gefallen hat. Gleichzeitig finden wir es sehr gut, dass der Inhaber Giacomo Mannucci sich mit Herz und Seele sich seinem kulturellen Erbe widmet. So gewinnt Berlin ein weiteres Restaurantkonzept für sich. Der Fokus der Nachhaltigkeit und die traditionelle Esskultur aus Italien bilden eine tolle Symbiose.