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Designleuchte mit Charakter: FLOS Snoopy

LIGHT DESIGN IN PERFECTION – Unsere eigene Wohnung ist für uns beide mittlerweile unser sicherer Hafen und der Ort an dem wir uns sehr wohlfühlen. In den letzten beiden Jahren haben wir mehr und mehr erlebt, wie unsere Wohnung weiterentwickelt hat und mittlerweile auch unser Workspace geworden ist. Wir fahren viel weniger ins Büro und sind verbringen deutlich mehr Zeit in unseren vier Wänden. Daher war es uns von Anfang an wichtig, dass unsere vier Wände in Sachen Einrichtung, Wandgestaltung, aber auch die Beleuchtung eine wichtige Rolle in unserem Alltag einnehmen sollen. Insbesondere die Beleuchtung war für uns ein neues und elementares Thema, dem wir uns nun seit einigen Monaten mehr und mehr gewidmet haben. Daher stellen wir euch heute unsere neue FLOS Snoopy Tischleuchte von Markanto vor, die seit kurzem nun in unser Wohnzimmer eingezogen ist.

FLOS Snoopy - DESIGN & FUNKTION

Wie anfänglich erwähnt sind unsere vier Wände der Ort, in dem wir uns rundum wohlfühlen wollen. Gerade an unser Wohnzimmer haben wir daher hohe Anforderungen gestellt zwecks der Beleuchtung, da wir uns in diesem Raum am längsten aufhalten. Denn einerseits wollen wir stets für die unterschiedlichen Situationen optimale Lichtverhältnisse und zum anderen möchten wir auch ein stimmungsvolles und ästhetisch ansprechendes Ambiente haben. Denn das Licht spielt in Sachen Atmosphäre eine wichtige Rolle und sollte nicht unterschätzt werden. 

Die FLOS Snoopy Tischleuchte hat eine interessante Entstehungsgeschichte wie ich finde, denn die Tischleuchte ist in Form und Farbe an den berühmten Hund aus der bekannten Cartoon Serie „Peanuts“ angelehnt. Diese Tatsache hätte ich tatsächlich der Leuchte nicht sofort zugeordnet. Aber, wenn man sich die Leuchte nun etwas intensiver anschaut, gibt es durchaus parallelen, die man erkennt. Denn wer die Cartoon-Serie „Peanuts“ kennt, weiß das die Hauptprotagonisten Charlie Brown und dessen Hund Snoopy unzertrennlich sind. Genau hier haben die beiden Designer angeknüpft und verewigten dessen Hund in der Tischleuchte. Die Tischleuchte hat so die signifikante Kopf- und Schnauzenform des Hundes erhalten und ist auch der Namensgeber „Snoopy“ geworden. Für mich ist die Herleitung und auch die Umsetzung sehr spannend und sehr kreativ wie ich finde. Die beiden kreativen Köpfe hinter der Tischleuchte sind die Designer Achille Castiglioni und Pier Giacomo Castiglioni. Auch bei der Materialauswahl der FLOS Snoopy Tischleuchte haben sich die Designer sehr viel Gedanken gemacht. 

Zu der Technik hinter der FLOS Snoopy Leuchte gibt es ein tolles Gadget, denn die Leuchte hat ein Dimmsystem. Für mich ist die Tatsache super, so kann ich beliebig die Lichtintensität ändern und bin nicht festgelegt. Unser Modell hat einen weißen Marmorsockel aus Carrara-Marmor und einen schwarzen Metallschirm, die sehr schön miteinander harmonieren und eine tolle Symbiose bilden. Der Schirm hat an der Oberseite drei Kühllöcher, die gleichzeitig als Griff dienen, so kann man jederzeit einfach das Leuchtmittel austauschen, ähnlich wie der Griff einer Bowlingkugel. Mir gefällt der außergewöhnliche Designansatz mit der hohen ästhetischen Anziehungskraft. Für mich haben die Designer es geschafft, eine Leuchte zu erschaffen die für mich immer zeitlos bleibt. 

Die Marke FLOS steht für zeitlose Designklassiker, die einfach sowie raffiniert sind. Die Lichtobjekte sind sowohl funktional als auch anmutig. Seit mehr als 50 Jahren kreiert das Label mit verschiedenen Designern eine Vielzahl an Lichtobjekte, das Ergebnis immer aufs neue Ideen umzusetzen die unerforschte Emotionen ins Licht bringen. Der Anspruch der Kreativen im Haus FLOS ist es, Funktionalität und Design zu verbinden. Die Positionierung FLOS ist stets die Grenze zwischen Design und Kunst, zwischen industrieller Produktion und Handwerk, zwischen Massenauflage und limitierter Stückzahl. FLOS ist ständig auf der Suche und die Sprache rund ums Licht permanent neu zu entdecken.

Markanto - DIE MARKE 

Auf der Suche nach unserer Snoopy Leuchte die schon sehr lange auf unserer Liste steht, war die Suche gar nicht so einfach. Denn die Verfügbarkeit und auch die Bestellung waren meist sehr umständlich. Daher sind wir nach kurzer Zeit auf Markanto aufmerksam geworden und waren vom Portfolio und den vielen Designer Marken sehr beeindruckt. Auch hat uns die Übersichtlichkeit und die Funktionalität der Internetseite gefallen. 

Auch die Entstehungsgeschichte von Markanto ist sehr interessant. Ursprünglich wurde Markanto 1999 als Vermittlungsbörse für gebrauchte Designobjekte gegründet. Nach kurzer Zeit startete der kuratierte Online-Shop mit Designklassiker. Markanto war dabei der erste deutsche Online-Handelspartner für Hersteller wie Knoll International, Vitra oder Zanotta. Gleichzeitig präsentierte Markanto zahlreiche Design-Kollektionen erstmalig auf dem deutschen Markt wie die Keramiken von Jonathan Adler und Aldo Londi, die Designs von Piero Fornasetti oder die Möbelentwürfe von Pierre Chapo, Ilmari Tapiovaara und Fabricius & Kastholm. Zudem erweitert Markanto eigene Kollektionen wie die Reedition der Knoll International Teppichkollektion aus den 1970er Jahren sowie limitierte Editionen. 

Außerdem hat Markanto schon zahlreiche Preise gewonnen. So hat die deutsche Elle Decoration Markanto zu den 15 besten Interior Online-Shops weltweit gezählt - als bester deutscher Anbieter. Auch der Markanto Showroom in Köln hat 2021 den Preis gewonnen, für einer der besten Fachhändler Deutschlands laut der Zeitschrift Schöner Wohnen. Neben den zahlreichen Preisen finde ich das große Portfolio von Designklassiker, Reeditions und Neuheiten von renommierten Herstellern und Designern erstaunlich gut. Ich bin auf alle Fälle sehr zufrieden mit unserer Auswahl unserer FLOS Snoopy Tischleuchte und kann euch den Besuch bei Markanto nur weiterempfehlen.

Natürliche Essentials von Cooee Design

TIMELESS DESIGN – Im Interior Bereich gibt es zahlreiche Möglichkeiten seine Wohnung gemütlich zu gestalten. Eine der wichtigsten Designerregel lautet: Kontraste schaffen Spannung. Daher versuchen wir immer Neues in unsere bestehende Einrichtung mit einzubinden. Hierbei setzten wir den Fokus vor allem auf Naturmaterialien. Diese schaffen ein gewisses Feeling von Gemütlichkeit und Behaglichkeit. Denn besonders in angespannten Zeiten ist es vor allem die Natur, die wieder in den Mittelpunkt rückt. Es ist der Ort wo wir uns gern aufhalten und unsere Energie nehmen. Aus diesem Grund fühlt man sich direkt wohl und geborgen in Räumen wo Naturmaterialien im Mittelpunkt stehen. Aus diesem Grund wollten wir dieses Feeling bestärken in dem wir Naturstein oder auch Kalkstein als weiteres natürliches Material mit in unserer Wohnzimmer eingebunden haben. In diesem Zusammenhang stelle ich euch heute unsere neuen Objekte aus Kalkstein von Cooee Design vor. 

Cooee Design - DESIGN & FUNKTION 

Unsere erste Wahl ist auf die EVE II LIMESTONE gefallen. Bei dem Objekt handelt es sich um einen ästhetischen Frauenoberkörper. Wir lieben hier vor allem die abstrakte Umsetzung und das hochwertige Material. Durch das Spiel von Material und der einzigartigen Silhouette bildet das Objekt eine spannende Symbiose. Hierbei steht vor allem die filigrane Handarbeit des Objekts ganz klar im Mittelpunkt. Man erkennt bei genauem Hinsehen jeden einzelnen Handgriff, der hier getätigt wurde. Das macht das Objekt nicht nur einzigartig, sondern auch absolut individuell und super spannend. 

Bei dem zweiten Werk erkennt man direkt das Interesse der Designer für Kunstgeschichte und der Anatomie. Denn bei der Kopfskulptur OLLIE LIMESTONE wird ein filigran definierter Kopf dargestellt. Auch hier erkennt man vor allem an der Augenpartie die versteckte die Mühe und das Herzblut das in dem Objekt gesteckt wurde. Zudem finden wir den natürlichen, beigen Farbton sehr schön. Dieser ruhige, vertraute Farbton weckt direkt ein wohltuendes Gefühl von Ruhe und Geborgenheit. We love it!

Das letzte Werk SCULPTURE BLESS LIMETONE ist eine offene Hand, die genau wie die zwei anderen Objekte aus hochwertigen Kalkstein gefertigt worden ist. Hier finde ich die Hand als Symbol des menschlichen Handwerks super spannend. Auch hier wurde auf jedes einzelne Detail geachtet. Berührt man das Objekt mit der eigenen Hand merkt man jede Rille und jedes einzelne Detail der filigranen Form die hier bewusst in das Objekt miteinbezogen wurde. 

Wisst ihr eigentlich wie Kalkstein und die finalen Skulpturen daraus entstehen? Nein? Wir wussten es nämlich auch nicht daher haben wir direkt nachgefragt. Der Prozess ist nämlich simpel, bedarf aber einer feinen Abstimmung und einem durchaus ausgeprägten Feingefühl. Am Anfang wird aus zerkleinertem Kalkstein mit ein wenig Wasser eine Masse angemischt. Gerade so viel Wasser um die Masse zusammenzuhalten. Die Mischung wird dann von Hand in eine Form gegossen und zum Aushärten in einem feuchten Raum zurückgelassen. Die Aushärtung dauert normalerweise 3 Wochen. Während dieser Zeit härtet das Stück aus und kann aus der Form herausgenommen werden. Der trocken gegossene Kalkstein ist sehr porös und kann anschließend nun bearbeitet werden, bis er dann in den Verkauf gehen kann.

Cooee Design - DIE MARKE & DESIGNERIN 

Wer sich nun fragt, wie das Cooee Design als super spannendes Label entstanden ist, wird gerne hören, dass hinter der Brand wieder eine Gründerin steckt, die sich ihrer Leidenschaft gewidmet hat und einen Neuanfang mit ihrem eignen Label gewagt hat. Aberg wuchs in einer Künstlerfamilie auf und verliebte sich nach einigen Jahren in Australien in die künstlerischen Ausdrucksformen der australischen Aborigines. Bis dann Catrine Aberg, Gründerin und Kreativdirektorin von Cooee Design nämlich nach langen Jahren aus dem Ausland zurückgekehrt ist, nach Schweden. 

Voll gepackt mit vielen Ideen und aufregenden Visionen, machte sie sich auf den Weg um Schweden und den Rest der Welt mit ihren Designs zu begeistern. Die Gründerin lebt und arbeitet in Smaland, einer charmanten Region in Südschweden mit den bekannten roten Cottages, Seen und Pinien. Catrine begann 2005 ursprünglich mit dem Entwurf von Schmuckdesigns und hat sofort viele internationalen Modeikonen und auch das skandinavische Königshaus damit bezaubert. Cooee, was in einer lokalen Sprache der Aborigines „Hallo“ bedeutet, wurde 2008 gegründet und ist seitdem von einem kleinen Unternehmen mit Schwerpunkt auf Schmuck, bei dem die Familie Aberg für alles stand, vom Design über die Produktion bis hin zu einem der führenden skandinavischen Interior Designmarken gewachsen. Die Gründerin Catrine Aberg findet ihre Inspirationen allem voran in der Natur und in Kunstausstellungen. Denn viele Ideen beginnen damit, dass ihr ein bestimmtes Produkt fehlt. 

Seit 2015 hat Cooee Design sein Produktsortiment mit runden Keramikvasen erweitern und ist international damit erfolgreich geworden. Die Vasen werden von Hand bemalt und mittlerweile ist das Sortiment weitergewachsen. Aktuell gibt es nun ausdrucksvolle Skulpturen, Figuren und Kerzenleuchter und viele stimmige Kollektionen. Die Designerin die für die Umsetzung der exklusiven Kollektion „The Cooee X Kristiina collection“ verantwortlich ist, heißt Kristiina Engelin. Sie ist Künstlerin und Designerin und lebt in Stockholm. Sie arbeitet hauptsächlich mit den Elementen des menschlichen Körpers in ihren Skulpturen, wo sie einen eigenen Stil entwickelt hat, der einzigartig ist mit klaren Linien und Formen, aber gleichzeitig rohen und strukturierten Oberflächen. Die Inspiration für das Kunstwerk kommt von ihrem Interesse für Kunstgeschichte und sie lässt die alte Anatomie mit kubistischer Form entstehen. Deshalb nennt sie ihren eigenen Stil den alten Kubismus.

Zurückhaltende Essentials von HARDECK

REDUCED DESIGN – Sich auf das Wesentliche zu beschränken ist ungemein befreiend, habe ich in den letzten Jahren immer mehr für mich festgestellt. Denn sich auf das Wesentliche zu beschränken, hilft einem sich im Alltag zu fokussieren. Nicht nur das Thema Kleidung, sondern auch das Thema Einrichtung hat für mich in den letzten Jahren einen immer wichtigeren Stellenwert bekommen. Für mich war es von Anfang an wichtig, einen Wohnstil zu verfolgen, der einheitlich ist und zugleich sollte die neue Einrichtung Ruhe und Geborgenheit ausstrahlen. Daher habe mich sehr bewusst für den monochromen SLOW LIVING Einrichtungsstil aus Skandinavien entschlossen, denn die Skandinavier wissen schon lange wie sich Räume reduziert gestalten lassen, ohne dass die Wohnlichkeit darunter leidet. Kurz gesagt, die Oberbegriffe reduziert, minimalistisch und elegant prägen deshalb auch stetes meinen Wohnstil. Aus diesem Grund ist jedes neue Möbelstück, dass den Weg in unsere Wohnung findet gut überlegt. Wichtig ist mir neben dem Design auch der Komfort und die Funktionalität. Speziell dazu stelle ich euch heute unsere zwei neuen Interior Essentials von HARDECK vor.

HARDECK - DESIGN & FUNKTION 

Das minimalistische Einrichten gefällt uns so gut, da es die perfekte Balance zwischen Ästhetik und einer gewissen Behaglichkeit in den eigenen vier Wänden schafft. In der Regel lebt die Stilistik von klaren Linien und Formen. Durch die zurückhaltende Ästhetik schafft Ruhe und Gelassenheit. Die Räume wirkt dann stets aufgeräumt und geordnet, was dem Puristen in mir direkt sehr gefällt. Der Leitspruch dabei ist stets: „Weniger ist mehr!“. Aktuell setzen wir bei unserer Einrichtung auf Naturtöne. Für mich sind nämlich die sanften Farbtöne aus der Natur ideal, denn sie geben dem Raum eine entspannte Ausstrahlung, sodass wir uns direkt erholen können. Daher tendieren wir bei der Auswahl von Farben zu erdigen Braun oder zu zarten Sandfarbtönen, die dem Raum einen natürlichen Touch verleihen. 

Für mich sind Statement Essentials die täglich im Wohnzimmer genutzt worden perfekte Gegenstände die im Wohnzimmer die Stimmung auflockern. Hierbei denke ich vor allem an einem zeitlosen Sessel und ein praktisches Regal. Der Sessel ist nach dem Sofa, dass am häufigsten genutzte Möbelstück in unserem momentanen Alltag. Ihr wisst, bei Sesseln und Stühlen gibt es im Regelfall die unterschiedlichsten Formen, Funktionen, Konstruktionen doch zeitlose Modell finden sich oftmals nicht wirklich leicht. Für mich waren zwei Kriterien im Hinblick auf die Auswahl sehr wichtig: der Komfort und die Ästhetik. Daher musste die Balance zwischen diesen beiden Kriterien erfüllt sein, erst dann kann ich mich final dafür entscheiden, ob der Stuhl meine gute Wahl ist. In diesem Zusammenhang möchte ich euch daher unseren neuen Armlehnstuhl von Musterring vorstellen. Der Stuhl besitzt alle Attribute, die man sich gerne wünscht wie komfortabel, leger und zeitlose. Die Verarbeitung und auch die Haptik ist sehr hochwertig, bei dem Material handelt es sich um pures Leder in einem sanften Kurkuma-Farbton. Gepaart ist der Armlehnstuhl mit einem Drahtrohrgestell aus Metall, der auf den Farbton Kurkuma sehr gut abgestimmt ist. Der hochwertige Materialmix vereint mit dem hohen Komfort, ist für mich unschlagbar. Am Anfang musste ich mich erst einmal an den für uns recht auffälligen Farbton gewöhnen, aber der natürliche Farbtupfer macht sich wirklich super in unserem Wohnzimmer! Denn ausgewählte Einrichtungsstücke können sehr gut akzentuiert in Szene gesetzt werden, ohne dass sie der kompletten Einrichtung die Show stehlen. Genau deshalb passt der Armlehnstuhl, sehr gut in unsere zurückhaltende Interior wie wir finden.

Neben dem Armlehnstuhl haben wir uns zudem, für ein neues Regal von Gallery M entschieden. Auch hier war uns wichtig, dass das Regal zeitlos ist und ebenso gut in den vorhandenen Einrichtungsstil passt. Daher haben wir uns für die Ausführung Anthrazit Seidenmatt entschieden. Sowohl die Böden als auch das Metallgestell haben den gleichen Farbton und sind somit in einem einheitlichen Farbton gehalten. Bei dem Modell TOSCANA steht nämlich reduziertes Design und hochwertige Materialien im Vordergrund. Das Regal hat sich in den letzten Wochen zu meinen absoluten Lieblingsaccessoires in Wohnzimmer entwickelt. Endlich habe ich einen Platz wo ich meine favorisierte Magazinauswahl perfekt in Szene setzten, kann. Zudem bietet sich das Regal prima an, um den Raum zu formen und entsprechend abzugrenzen. So hat man zu Beispiel die Möglichkeit, einen großen Raum mit dem Regal zu separieren und entsprechend einzurahmen. Oftmals werden daher Regale auch als stilistische Geheimwaffen für anspruchsvolles Ambiente eingeordnet. Typisch für Einrichtungsstücke von Gallery M ist die echte Individualität, die bis ins kleinste Detail erlebbar gemacht wird. Dem kann ich absolut zustimmen, denn die hochwertige Verarbeitung und auch die elegante Schlichtheit sind unsere neuen Key-Items im Wohnzimmer. 

HARDECK - DIE MARKE 

Für einige von euch ist das Möbelhaus HARDECK vielleicht schon ein Begriff, wir kannten bis letztes Jahr die HARDECK Häuse noch nicht. Daher wollen wir euch neben den tollen Einrichtungsstücken auch HARDECK als Brand vorstellen. Die Historie vom Möbelhaus reicht bis zurück ins Jahr 1937, denn das Möbelhaus wurde in Bochum von Karl & Aenne Hardeck gegründet und ist seit je her in Familienhand geführt. Das innovative Möbelhaus hat aktuell vier große Filialen in Bochum, Bramsche, Hilden, Senden, sowie einem Einrichtungsladen & Küchenstudio in Hamburg und einen hochwertigen Online-Shop. Seit dem ersten Gründungsjahr verfolgt HARDECK stets den gleichen Fokus: Leidenschaft für Möbel – begleitet von einer individuellen Fachberatung, die eins zum Ziel hat: Kunden sollen sich zu Hause am wohlsten fühlen. Aus diesem Grund sind, ist das Portfolio in den Möbelhäusern als auch im Online-Shop sehr vielseitig. Das Sortiment reicht von Polstermöbeln, Wohnlandschaften, Sesseln, Wohnwänden, Regalen, Couchtischen oder Esszimmern. Auch der technische und digitale Wandel ist HARDECK sehr wichtig, daher wurde 2018 eigene Online-Shop gelauncht und bietet nun allen Kunden deutschlandweit die ganze Vielfalt. Auf HARDECK sind wir letztes Jahr aufmerksam geworden als wir die am Jungfernstieg die ersten stylischen Eröffnungsplakte erblickt haben. Denn seit wenigen Monaten hat HARDECK sein Angebot um ein neues Konzept erweitert. Der erste Einrichtungsladen plus Küchenstudio mit einer Fläche von über 1.500 qm gibt es nun HARDECK mitten im Herzen von Hamburg, direkt am Gänsemarkt. Hier werden wir euch selbstverständlich in Kürze mitnehmen, sodass ihr dann auch einen Rundumblick über das neue Storekonzept habt.

Mono Table by Lucas Faber

DESIGN FOR FUTURE - Es ist es immer wieder super spannend die Interior Branche zu beobachten. Alleine in den letzten zwei Jahren hat sich so einiges getan. Das Hauptaugenmerk hat sich dabei grundlegend geändert. Die Abkehr von Überproduktionen bei vielen Labels ist deutlich erkennbar. Denn lange Zeit wurde die Langlebigkeit von Produkten verhindert und die Überproduktion gefördert, dass natürlich zum Nachteil unserer Umwelt. Bereits jetzt geht es bei vielen Brands vielmehr darum mit nachhaltigen Ansätzen die Langlebigkeit von Produkten zu verlängern, indem man zeitlose Designs entwirft und nicht zwingend immer den Trends nacheifern muss. Aus diesem Grund sind wir immer wieder begeistert, wenn Newcomer Labels den Großen in diesem Hinblick etwas deutlich vormachen können. Einer, der sich diesem großen Thema angenommen hat und den wir in diesem Zusammenhang näher kennengelernt haben, ist Lucas Faber Designer und auch Gründer aus Berlin. Denn erst vor kurzem sind zwei neue Objekte von dem Design Label Lucas Faber in unsere vier Wände eingezogen.

Lucas Faber - DESIGN & FUNKTION 

Wie ihr bereits auf den ersten Aufnahmen sehen könnt, geht es in diesem Review um die beiden Objekte namens Mono. Für den Designer Lucas Faber sollte das Mono keine feste Zuordnung erhalten, denn meist bekommen die Möbelstücke direkt einem Stempel und gehören zu einer Gruppe dazu. Bei dem Mono Objekt liegt die Entscheidung bei dem Nutzer, denn das Erscheinungsbild der Mono Objekte lässt alles offen. Daher ist die Einsatzmöglichkeit unterschiedlich. Das Mono Objekt kann als Hocker oder auch las Sidetable genutzt werden - beides ist möglich. Für uns war von Anfang an klar, dass die Mono Objekte sehr gut mit unserem bestehenden Interior Konzept harmonieren. Denn im Mittelpunkt des Designs steht die Reduktion und der reizvolle Kontrast. Denn auf den ersten Blick ist der Mono klein, unauffällig aber punktet definitiv mit seiner vielfältigen Funktion und Einsatzmöglichkeit. Für uns sind die Mono's mittlerweile unverzichtbar, denn je nach Bedarf stehen sie im Schlafzimmer oder auch im Wohnzimmer als zusätzliche Ablagefläche. 

Sofern man sich die Objekte mal genauer anschaut, merkt man wie einfach aber aussagekräftig das Design ist. Der Mono besteht aus insgesamt drei Teilen von massiver Eiche, die miteinander verbunden werden. Die Ablagefläche ist halbrund und ist mit zwei rechteckigen Holzflächen verbunden. Auch sehr interessant sind die kleinen Details vom Mono denn alle Flächen, die von außen erkennbar sind, sind abgerundet. Wir haben uns dazu entschieden die beiden im Farbton Schwarz produzieren zu lassen, denn für hat der Schwarze Farbton einen eleganten und stilvollen Charakter, der mit dem Holz sehr gut zur Geltung kommt. Dadurch dass das Holz geölt wurde, erkennt man auch sehr schön die Maserungen. Für mich gehört Holz, zu einem der wichtigsten Eckpfeiler eines Interior Konzepts. Denn Holz ist ein lebendiges Material, das auf seine Umgebung reagiert. Denn neben dem Design und der Funktion nimmt Holz im Sommer Feuchtigkeit aus der Luft auf und gibt diese im Winter wieder ab. Die Bedeutung von Holz nimmt auch immer mehr zu, so sagt man das Eiche Standhaftigkeit und Kraft, Ausdauer und Härte sowie Dauer und Beständigkeit symbolisiert. 

Daher sollten wir die natürliche und klimaschonende Ressource wertschätzen und nach unseren tatsächlichen Bedürfnissen einsetzen. Um die wichtigsten Details nochmal zusammenzufassen: Das Mono Objekt hat eine Form die kompakt und elegant ist und kombiniert wird mit Struktur, Ästhetik und sich dem Thema Nachhaltigkeit intensiv widmet. So wird das Holz aus der Region bezogen und mit biologischen Farben und Ölen behandelt. Die Produktion erfolgt in Berlin und bei den Objekten handelt es sich um Einzelanfertigungen, so dass Lucas auch auf einzelne Wünsche eingehen kann. So entstehen interessante Details, die den Mono zu einem minimalistischen, zeitgemäßen Objekt verwandeln und eine lange Zeit begleiten. Für alle die das Holz natürlich präferieren, können den Mono auch in Natureiche in Auftrag geben. 

Lucas Faber - DIE MARKE 

Für mich ist die Entstehung von Marken und insbesondere Einrichtung Labels immer spannend. Daher war ich auch gespannt wie das Design Label Lucas Faber gegründet wurde. Denn durch sein Studium im Bereich Produktdesign ist Lucas relativ schnell auf den Bereich Möbel gekommen und sein Interesse wurde direkt geweckt. Nach dem Studium startete er direkt in die Selbständigkeit, hier kam der Wunsch auf nicht nur die Gestaltung der Produkte zu übernehmen, sondern auch in Teilen die Fertigung. 

Denn gerade im Bereich Massivholz, welches als Material unglaublich Interessant ist, benötigt es jedoch relativ viel Wissen um das Material an sich, wie auch um die Fertigung. Über die Jahre hinweg hat er sich viel Know-how und unterschiedliche Techniken zum Möbelbau selbst angeeignet. Selbst beigebracht und viel Erfahrung im Umgang mit Holz und Metall sammeln können. Durch diese intensive und aufregende Zeit konnte er einzelne Schritte bereits in der Konstruktion besser planen. So war ihm in allen Prozessschritten immer wichtig den Anspruch zu wahren, dass bei dem Fertigungsprozess nur Materialien zum Einsatz kommen die eine hohen Qualität kennzeichnen. Neben der Planung und Umsetzung der verschiedenen Objekte sollen die Designs immer seine eigene Handschrift tragen. Denn unter seinem Namen bietet er schlussendlich seine gestalterische Arbeit an. Zum einen ist das Produktgestaltung für industriell gefertigte Objekte, vornehmlich Möbel. Zum anderen aber auch seine freien Möbelentwürfe, für die Schlussendlich sein Herz schlägt. Die Motivation ist es dabei im Grunde einem Publikum meine Designs anbieten zu können. Von mir entworfen, als Einzelstück oder in Kleinserie hergestellt und von hoher Qualität. Die Entwürfe sind sehr reduziert und können vielleicht als minimalistisch gelten. Neben einer gewissen Materialeffizienz, legt er viel Wert auf eine klare, reduzierte Formsprache. Oftmals sind die Objekte sehr basis- geometrisch und erfahren durch kleine Details oder eine gewisse Farbstellung eine interessante Aufladung. 

Seine Inspirationen nimmt Lucas sich aus den verschiedensten Bereichen. Vor allem steht beim ihm im Fokus genau hinsehen und die Umgebumg zu beobachten. Kleine Details, interessante Formübergänge und Verbindungen, die einem im Alltag oft zufällig begegnen und auffallen, können sehr inspirierend sein. Durch die Kontext-Verschiebung solcher Details und Beobachtung können dann interessant Objekte und Lösungen entstehen. Auf dieser Basis formuliert Lucas auch seine Werten: „Mir liegt vor allem etwas daran, mit meinen Entwürfen und Produkten minimalistische, zeitgemäße Objekte zu schaffen die sich durch eine hohe Qualität sowie einen hohen Gebrauchswert auszeichnen. Sie sind aus wertigen Materialien auf eine rationale, nachhaltige Weise produziert und wollen ein Angebot schaffen sich mit wenigen, ausgewählten Dingen reduziert und besonnen einzurichten.“

Nachhaltige Accessoires von Nordstjerne

SUSTAINABILITY – Zu einer tollen Einrichtung gehören immer die passenden Accessoires. Aber die Entscheidung fällt oftmals sehr schwer, denn meist weiß man auch nicht so recht, was genau zum bestehenden Interior passen könnte. Wir sind auf jeden Fall stets fokussiert bei der Auswahl und konzentrieren uns vor allem auf: „Buy less, choose well, make it last”. Denn wir möchten es vermeiden, bereits nach kurzer Zeit das Interesse an den jeweiligen Accessoires zu verliere und sie dann wieder zeitnah verschwinden zu lassen. Umso wichtiger ist es für mich, dass die Accessoires ebenso in der vorhandene Interior Konzept passen und sich langfristig dort wohlfühlen. Daher tendiere ich zu Objekten, die zeitlos sind, einen monochromem Charakter haben und nicht aufdringlich sind. Denn so gewährleistet man Unaufgeregtheit und Ruhe in unseren vier Wänden. In diesem Zusammenhang möchten wir euch heute unsere beiden Interior Accessoires von Nordstjerne vor. 

Accessoires von Nordstjerne - DESIGN & FUNKTION 

Wie bereits erwähnt, nehmen wir den Fokus auf: „Buy less, choose well, make it last.“ wirklich ernst und beziehen uns auf diese Werte aus innere Überzeugung. Daher wollten wir konkret auch Accessoires haben, die sich gut integrieren und auch gegeben, falls mehrere Einsatzmöglichkeiten haben. Demgemäß soll das Objekt/ Accessoire auch zwischen Räumen wandern können. Da ich bei der Auswahl sehr oft auf Naturmaterialien greife, war es sehr schön nun passende Objekte zu finden. Wichtig hierbei auch das Hintergrundwissen, denn jedes Produkt lebt von seinem Rohstoff. Daher war der Fokus nicht nur auf natürliche Materialien, sondern auch ressourcenschonende Herstellungsprozesse und kleine Stückzahlen. Das Oberthema hierzu ist “Slow Living” – Produkte sollten schlicht, zeitlos und für den alltäglichen Gebrauch gemacht sein. Denn oftmals werden Produkte nur für eine oder mehrere Saisons genutzt und dann verschwinden sie. So sollte man darauf achten, dass man Accessoires auswählt die bewusst saisonunabhängig und einer entsprechenden Qualität entsprechen, um das Accessoire auch längere Zeit bei sich zu haben. So werden die Accessoires zu deinen Lieblingsstücken, die dich dein Leben lang begleiten sollen. 

Das erste Objekt, welches ich euch vorstellen möchte, passt ideal zu diesem Thema und auch in unser Interior Konzept. Die nachhaltige Skulptur Schale die aus recycelten Materialien besteht. Sprich, sie besteht aus Papierabfälle, die wir alle entsorgen. Die Produkte sind somit alle Unikate und werden von indischen Frauen handgefertigt. Wie jeder weiß können Größe und Farbe bei Unikaten leicht variieren, was ich aber auch sehr schön finde. Auch der Aspekt, dass jede Schalle handgefertigt ist und in mehreren Stunden Geduld und Hingabe produziert finde ich wunderschön. Denn Handarbeit ist für mich immer ein Anzeichen für Qualität und auch der Respekt zu dem Objekt ist viel stärken, mein Eindruck jedenfalls. Die Schale ist ein Teil der SUSTAIN-Kollektion und ist neben unserer Schale in Dunkelbraun auch noch in einem Sand Ton verfügbar. Beide Farbtöne sind super natürlich und passen auch sehr gut als Duo zusammen. Die Kollektion steht für Transparenz, faire Arbeitsbedingungen und nachhaltige Produkte. 

Das zweite Objekt, dass uns sofort gesprochen hat und nun Platz in unserer Kommode gefunden hat, ist der schöne Skulptur Vogel. Der Vogel besteht aus Stein und sitzt auf einem Metallgestell. Es handelt sich hierbei um alte Sammlerstücke von Steinschnitzereien die wieder zum Leben erweckt werden. Alle handgeschnitzten Vintage-Stücke haben nach einem längeren Prozess, einen neuen Zweck bekommen. Durch die Bearbeitung der Materialien können, einzelne Details und Farbnuancen variieren. Nicht nur die Haptik bei der Schale aus Pappmasche ist sehr besonders, sondern auch bei dem Skulptur Vogel. Ich hätte mir das gar nicht vorstellen können, wie schön das Gefühl ist und auch die Mission dahinter ist für uns alle sehr von Bedeutung. Denn dadurch, dass Materialien, die eigentlich entsorgt werden, wieder ins Leben gerufen werden – wird ein wichtiger Beitrag für die Umwelt geleistet. Finde ich einfach super! 

Nordstjerne - DIE MARKE 

Nordstjerne entwirft wunderschöne Wohnaccessoires, die Funktionalität mit einem Hauch von Dekadenz verbinden. Die Designs sind an skandinavische und nordische Landschaften inspiriert und möchten einzigartige Gefühl in Innenräumen transportieren. Die Objekte von Nordstjerne sind auf den ersten Blick sehr einfach, aber vermitteln auf den zweiten Blick eine gewisse Eleganz die sich in viele Interior Konzepte integrieren lässt. 

Die Gründerin Henriette Bach verfolgt mit Nordstjerne seit 2012 eine Pionierarbeit, indem sie mit Marmor erste Objekte gestaltet. Auch die Arbeit mit weiteren Materialien wie massives Messing und farbiges Wildleder überzeugt viele Kunden. Durch die besonderen Designs und die Gestaltung ist Nordstjerne in mehr als 30 Länder weltweit verfügbar. Ein wichtiges Anliegen ist für Henriette der Kontakt zu den Lieferanten, den sie so oft sie kann, wahrnimmt. So möchte sie die Menschen in Indien und an anderen Orten wertschätzen und auch sicherzustellen, dass alle Produkte von höchster Qualität sind und dass die Hersteller der Produkte von Nordstjerne akzeptable Arbeitsbedingungen haben. Denn ein Credo von Henriette ist es: „Wir bevorzugen langfristige Beziehungen zu unseren Lieferanten, um unser hohes Qualitätsniveau aufrechtzuerhalten." 

Speziell die SUSTAIN-Kollektion ist bei Nordstjerne sehr wichtig. Denn viele von uns beschäftigen sich schon lange mit dem Gedanken, wir möchten wir in Zukunft leben? Genau die Kollektion ist ein weiterer Schritt für eine saubere und nachhaltige Zukunft. Es ist nämlich keine neue Erkenntnis, dass es wichtig ist die Umwelt zu schützen. Und Nordstjerne ergreift hier gekonnt seine Aufgabe. Dem Label ist nämlich besonders wichtig, die Zukunft mitzugestalten. Wir alle wünschen uns nämlich eine Zukunft, die die Natur schützt, aus der alle Rohstoffe für unsere Produkte kommen. Und eine Welt, die kommenden Generationen ein schönes Leben ermöglicht. Für mich gehören diese Aspekte zu der gelebten Wertschätzung gegenüber unserer Welt.

Ikonische Designs von Jonathan Adler

ICONIC ACCESSOIRES – Für uns waren die letzten Wochen sehr aufregend, denn in unsere vier Wände sind inspirierende und zugleich auch ausgefallene Accessoires eingezogen. Es geht um Accessoires die definitiv zu den Must-Haves im Interior Bereich gehören. Zu den wohl inspirierendsten Künstlern in diesem Bereich gehört Jonathan Adler. Seine Ideen im Bereich Interior sind ikonisch und zeitlos zugleich. Aus diesem Grund konnten wir nicht anders, als zwei neue Highlight-Pieces von Jonathan Adler bei uns einziehen zu lassen. Für welche Essentials wir uns schlussendlich entschieden haben findet ihr in unserem neuen Interior Editorial. 

Jonathan Adler - DESIGN & FUNKTION

Uns hat es vor allem die Muse Kollektion sehr angetan. Die Kollektion ist eine Porzellanhommage an die Musen die Lieblingskünstler von Jonatahn. Die Kollektion beinhaltet sehr viele zeitlos und ikonische Figuren die alle Blicke auf sich ziehen. Gerade diese Tatsache macht die Kollektion so besonders. Die Figuren und Accessoires sind nicht einfach nur Gegenstände im Raum, sondern werden im Lebensraum des Besitzers integriert und Bereichen diesen. Mir gefällt besonders die Vielzahl an großen und kleinen Vasen mit geradliniger als auch geschwungener Form. So kann man prima füllige Blumensträuße als auch trockene Pflanzen in den Vasen integrieren. Für mich bilden die raffinierten Formen in Kombination mit dem schlichten Farbton Weiß eine tolle Symbiose. So kommen die Jonathan Adler Stücke auch in zurückhaltenden vier Wänden sehr gut zur Geltung. 

Vor allem die Geisha Figur fand ich bereits von der ersten Sekunde an sehr passend für unser Wohnzimmer. Die Ausstrahlung der Figur ist einfach packend. Die Haptik edel und erhaben. Die Geisha-Skulptur besteht aus mattem Porzellan und wirkt aus jedem Blickwinkel dynamisch. Die Figur fügt sich sehr vornehmend in das Gesamtbild des Raumes ein. Vor allem, weil das Objekt eine Geschichte erzählt. Es ist ein Flüstern von Giacometti, ein Hauch von Brancusi, eine Anspielung auf Japan und der Haufen skulpturaler Haare. Sie ist abstrahiert, länglich, elegant und ebenso eine formale Erkundung wie ein modisches Statement. Die skulpturale und geometrische Form ist definitiv ein Highlight in jedem Raum und zieht alle Blicke auf sich. 

Das nächste Objekt, welches ich euch gerne vorstellen möchte, ist die Dora Maar Vase ebenfalls aus der Muse Kollektion. Die Vase ist wohl das ikonischste Produkt aus der Kollektion. Die allumfassenden mystischen Gesichter sind der USP von Jonatahn. Denn egal aus welcher Richtung ich auf die Vase blicke, es gibt immer ein Gesicht welches einen direkt anschaut. Der Blick fesselt einen mit ihren fabelhaften Details und machen die wirklich sehr besonders. Was ich an der Vase zudem sehr mag ist der cleane, unglasierte Finish. Dieser macht die Vase sehr hochwertig und zeitlos. Die Dora Maar Vase ist inspiriert an die gleichnamige französische Fotografin, Dichterin und Malerin, die vor allem als Liebhaberin und Muse von Pablo Picasso bekannt war. Genau hier hat der Designer Jonathan Adler angeknüpft und verschiedenste Facetten der Muse nachgebildet. So kreierte Jonathan Modelle in charakteristischen geometrischen Reliefmuster die einen von der ersten Sekunde an packen. So wird die Muse des Lieblingskünstlers für immer und ewig nie in Vergessenheit geraten. Für mich eine tolle Hommage!

Jonathan Adler - DIE MARKE

Jonathan Adler begann bereits im zarten Alter von 12 Jahren mit dem Töpfern. So wurde sein Interesse für Formen und Farben geweckt in frühen Jahren geweckt und geformt. Auch die ersten Schritte für seine spätere Stil-Schaffung: Modern American Glamour hat er bereist als kleiner Junge verfolgt. Aber nachdem er am College immer wieder von seinem Professor klein gehalten wurde und ihm gesagt wurde, dass seine Designs nichts wären, wurde seine Leidenschaft erstmals abgebremst. Er folgte dem Rat seines Professors und arbeite die nächsten Jahre als Anwalt, bevor er dann wieder zurück zur Kunst kam und 1998 sein eigenes Atelier und Geschäft gründete. Der Durchbruch für Jonathan Adler kam dann mit der Partnerschaft mit Aid to Artisans, einer gemeinnützigen Organisation, die sich der Unterstützung von Handwerkern in Entwicklungsländern widmet, indem sie sie mit Designern in Amerika verbindet. Er begann zu Anfang dann mit dem Entwurf und Verkauf von Kissen, Überwürfe und Teppiche. In weniger als 20 Jahren hat er es geschafft seine Leidenschaft rund, um dem Globus zu bringen und heute hat er bereits 30 Geschäfte eröffnet. Sein Lieblingsmotto "Wenn Ihre Erben nicht darüber streiten, schaffen wir es nicht" spiegelt sein anhaltendes Engagement für makellose Handwerkskunst und respektlosen Luxus wider.

Für mich gehört der New Yorker Designer Jonathan Adler sicherlich zu den besten Keramikdesigner, die ich bisher kennenlernen durfte. Besonders spannend finde ich seine Formgebung und auch die Motivdesigns die unverwechselbar sind. Auch die Ideenvielfalt wird bei Jonathan Adler großgeschrieben. Den Großteil seiner Inspirationen stammen wie anfangs erwähnt vom skandinavischem Keramikdesign der 1950er und 1960er Jahre. Zuletzt noch einen lustigen Schlusssatz aus seinem Brand Manifest aus 14 Punkten, hat mir besonders Punkt 2 gefallen: „We believe that when it comes to decorating, the wife is always right. Unless the husband is gay.“ Diese Tsache könnte ich nur unterschreiben!

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