Raffinierte Einfachheit von Raawii

CERAMICS MEETS PASSION – Wenn wir beide an dänisches Design denken, kommen uns beiden eine Vielzahl an verschiedenen Einrichtungsstücken in den Kopf, die in der Designwelt nicht wegzudenken sind. Grundsätzlich ist das dänische Design minimalistisch und zeitlos ausgerichtet. Hier bedient sich das Design der monochromen Farbpalette aus der Natur uns stimmt dieses perfekt auf unsere vier Wände ab. Genau an diesem Punkt setzt das Keramiklabel raawii an und erweitert dieses Bild mit vielseitigen und raffinierten Design Ideen. Da wir beide große Fans von raawii sind, wollten wir unsere eigene Selektion an Keramiken von raawii perfekt auf unser bestehendes Einrichtungskonzept anpassen. Wir denken, dies ist uns diesmal sehr gut gelungen!

Jam Kollektion – Die Kunstgeschichte 

Was uns beiden immer wieder auffällt, dass Skulpturen oder auch Vasen meist für sich stehen und immer nur einen Zweck erfüllen, der bekannt ist. In der Vase stehen die Blumen und die dezente Schale bleibt meist leer. Daher finde ich den Ansatz von raawii sehr ansprechend und nachhaltig zu gleich. Denn alle Produkte aus den einzelnen Kollektionen sollen nicht nur als Deko für sich stehen, sie sollen in den Alltag integriert werden. Genau an diesem Punkt kommen unsere neue Schale und Vase aus der Jam Kollektion zum Einsatz. Denn für diese Kollektion gab es eine sehr schöne Zusammenarbeit mit dem Künstler Michael Kvium. Er hat bei den neu geschaffenen Objekten seinen Pinsel links liegen gelassen und sich dem Material des Tons intensiv gewidmet. Hierbei sind drei Steingutprodukte entstanden, die auch sehr gut in einer Galerie stehen könnten. 

Wir haben uns hierbei bewusst für die ikonische Jam Schale und Jam Vase entschieden. Beide Pieces transportieren eine sehr tolle Botschaft: "Dies sind Produkte, keine Editionen", jedes einzelne der neu interpretierten dekorativen und praktischen Objekte der Jam-Serie bildet ein bedeutendes Herzstück in einem Raum und verleiht ihm einen ästhetischen Touch. Das können wir nur bestätigen, denn sowohl die Schale als auch die Vase ist nicht nur ein einzigartiges surrealistisches Objekt, sondern ist ein Teil des Alltags und sollte auch so genutzt werden. Es sollte im Grunde als funktionales Design fungieren. Zudem finden sich in den Kollektionsteilen auch verschiedene Gesellschaftsthemen wie groteske und tabuisierte Aspekte der menschlichen Existenz in Bildern. Ich mag die Interpretationen total! Denn auch die Vase ist nicht nur Kunst, sondern ein dekoratives und praktisches Objekt zugleich. Hierbei haben wir uns nun bewusst für den zeitlosen Farbton Pale Green entschieden. Auch hier ist der Farbton sehr zurückhaltend und in einem matten Look. Für uns beide ist die Vase und auch die Schale definitiv unsere neuen Highlights im Wohnzimmer. 

Bei den beiden Pieces gefällt mir insbesondere der künstlerische Ansatz, ähnlich wie eine Skulptur, die sich aber dezent zurückhält. Dennoch haben beide Pieces eine Persönlichkeit für sich und punkten in meinen Augen mit seinen Pastelltönen. Zudem stehen im Fokus die Qualität, Einfachheit, Handwerk und das zeitlose Design. Alles in allem eine sehr gelungene Arbeit, die sich in der Kollektion nun wiederfindet.

Alev Kollektion – Mix der Kulturen

Das nächste Design Piece aus der Alev Kollektion hat eine tolle Geschichte, die ich in diesem Review gerne teilen möchte. Denn die Künstlerin, die von sich sagt, wäre ich in Istanbul geblieben und nicht nach Dänemark gezogen, hätte ich meine Leidenschaft zu Keramik nicht gefunden. Hierzu sagt sie auch gerne „Vive le mélange des cultures! (Es lebe der Mix der Kulturen).

In ihrem Pariser Studio hat die in der Türkei geborene dänische Keramikerin Alev Ebüzziya Siesbye eine Keramik-Kollektion für raawii entworfen, die sowohl organisch als auch streng ist. Strenge ist das Markenzeichen der Künstlerin, die seit ihrem Debüt ihre Inspiration von den Kulturen des antiken Mesopotamiens, Ägypten und Anatolien nimmt. Als die dänische Keramikerin mit türkischen Wurzeln 1963 nach Kopenhagen zog, entdeckte sie eine Verbundenheit zur dänischen Moderne und kombinierte ihren eigenen Stil mit skandinavischer Technik. Über die Jahre arbeitete Alev Ebüzziya Siesbye an der Veredelung ihrer sehr persönlichen Variationen der elementaren Schüsselform in Manifestationen der Kontinuität, die die Verschmelzung verschiedener Kulturen – der Vergangenheit und der Gegenwart – in minutiös perfektionierter Form zum Ausdruck bringt. Das ästhetische Design und die sorgfältig ausgewählten Glasurfarben bilden die Kernaspekte von Alev Ebüzziya Siesbyes Werk. Seit Jahren faszinieren ihre fast schwebenden Schüsselformen in mediterranen Farben, die einen ans Mittelmeer entführen. Die neue Alev-Serie umfasst vier Serien in Fayence und Steingut: Eine Vase, eine flache Schüssel und einen Krug mit Deckel und Becher. Die glatten Oberflächen sind mit einer matt monochromen Glasur in verschiedenen Farbvarianten beschichtet. 

Auch hier ist die Mission von raawii klar zu erkennen, denn alle Pieces sollen im Haushalt gebraucht werden und sind für den täglichen Gebrauch angedacht. Zudem bieten sie einen Mehrwert, denn die künstlerische Vielfalt aus dem Hause raawii nimmt mehr und mehr Platz in unserem Alltag ein. Wir sind von der Dose aus der Alev Kollektion mehr als begeistert. Die Dose ist schlicht und ästhetisch zugleich und bildet genau unseren Designanspruch wieder. Wir haben uns auch hier für einen tollen Farbton Elm Green aus der großen Farbpalette entschieden. Der Farbton ist einfach und auch lebendig, für mich eine Mischung die sich in unser vorhandenes Einrichtungskonzept gut integriert. Ich bin von der Schlichtheit und der Mischung aus Präzision einfach begeistert.

Mehr über die Marke raawii

Das leidenschaftliche Unternehmen raawii hat seinen Sitz in Kopenhagen, Dänemark. raawii ist noch eine recht junge aber sehr erfolgreiche Marke, sie wurde 2017 von Bo Raahauge und Nicholai Wiig-Hansen gegründet. Aktuell werden funktionale Alltagsgegenstände mit einem großen Designanspruch produziert. Sehr schön finde ich ist, dass raawii seine Produkte in Portugal herstellt, so gibt es kurze Produktions- und Lieferwege innerhalb von Europa. Gut zu wissen ist, dass raawii seine Designs mit Haltung kreiert. Denn die Vielseitigkeit sollte immer im Vordergrund stehen, passend nach dem roten Faden wirkungsvoll, bedeutend und raffiniert. Die beiden Mitbegründer beschreiben das Unternehmen als dynamisches Lebensdesign. Sie teilen eine tiefe Leidenschaft für das Schaffen und Sehen, wie ihre Kreationen Wurzeln schlagen und wachsen und ihre Denkweise und Arbeit orientieren sich an drei Kernzielen: Schaffung gut proportionierter Produkte, Produktion mit Respekt für Menschen und Gesellschaft und Bereitstellung optimaler Bedingungen für Designer.

Ein weiteres tolles Statement der beiden Gründer: „Wir arbeiten gerne mit Gleichgesinnten - Menschen, die ihre Arbeit leidenschaftlich lieben. Unser Ziel ist es, Qualität zu fördern. Deshalb ist unsere Tür immer offen, auch weil es für uns wichtig ist, die Neugier am Leben zu erhalten. Die Neugier, neue Leute kennenzulernen, sich auf eine Interaktion einzulassen und gemeinsam etwas Neues zu schaffen. Wir sind eine Designfirma, die schöne Artefakte in die Welt bringen will - großes Design. Wir wollen in Zusammenarbeit mit großartigen Kreativen weltweit ein bedeutendes Design schaffen.“ Ich finde die Firmenphilosophie und die Einstellung der beiden Gründer überragend und kann mich nur verneigen und bin ein absoluter Fan von raawii geworden.

Snoop Dogg x G-Star Collection

JEANS REVIVAL - Ist es nicht immer so? Manche Trends kommen ganz unerwartet aus dem Nichts zurück. Dem ist nicht immer so! Die momentane Sehnsucht nach den 1970ern und 1980ern zum Beispiel ist eine logische Antwort auf die großen Veränderungen, denen die Welt in den vergangenen Jahren ausgesetzt war. Auch in der Denim Welt ist aktuell ganz klar der Fokus auf die 70er zu sehen. 

Bereits in den 1970er Jahren waren die Jeans edgy am Bund körpernah anliegend. Dabei am Knie bewusst weiter geschnitten. Viele Popstars zeigten sich damals in locker fallenden Schlaghosen. Auch diese Saison Jeans warten wieder locker geschnittene Jeansmodell auf uns. Genauso wie die Grip 36 Loose von G-Star aus der aktuellen "Say It Witcha Booty Collection". Ein wirklich toller, neuer Style für den selbstbewussten Mann, der auf lockere Passformen steht. Hierbei liebe ich bei der Grip 36 Loose Jeans vor allem die hitzefixierten Falten am Bein, die für einen unverwechselbaren ultimativen Vintage-Look sorgen. Kombiniert habe ich die Loose Jeans mit einem passenden "FOXY BOX" Shirt aus der limitierten Snoop Dogg Collection, sowie mit einem Ledermandel und farblich dazu abgestimmt Dr. Martens Schuhen.

Unsere Favoriten von diptyque Paris

NATURE-RELATED COMPOSITIONS – Vom Sommer inspiriert, möchte ich euch heute ein neues Parfum-Dou vorstellen. Die beiden Düfte gehören zum renommierten Parfumhaus diptyque Paris. Die Brand hat eine lange und interessante Unternehmensgeschichte hinter sich, die mich von Anfang an begeistert hat. Die Brand wurde anfangs von drei Künstlern gegründet und ist aus purer Kreativität und Erfindungsgeist entstanden. Heute gehört diptyque Paris zu den namhaftesten Beauty-Brands. Insbesondere das einzigartige Produktportfolio überzeugt durch seine Vielfältigkeit und durch die besonderen Duftkompositionen. Denn insbesondere diese beiden Düfte zeigen mir wie viel Gestaltungskraft und Begeisterung in jedem einzelnen Parfum steckt. Jedes Parfum erzählt eine wahre Geschichte gespickt mit tollen Hintergrundinformationen zum Duft. Für mich wird mit jedem Duft eine Geschichte erzählt, die einzelne Empfindungen und Gefühle widerspiegeln. Hierzu möchte ich euch heute einige Produkte vorstellen, die euch sicherlich gefallen werden. 

TAM DAO – Heilige Wälder Indochinas. 

Bevor ich euch den ersten Duft TAM DAO vorstelle, möchte ich euch noch einige weitere Details verraten. Die Beauty Brand startete seinen Ursprung nämlich in Paris und ist seit der Gründung durch seine sorgfältig gestalteten Flakons bekannt geworden. Denn auf deren Etiketten erkennt man verwunschene Ornamente die einander zusammenwachsen. So sieht man auf dem Flakon aufwendig verzierte Ornamente mit Pflanzen und Tieren aus dem Urwald. Auf den ersten Blick konnte ich neben den Lianen und dem tropischen Regenwald noch einige Elefanten entdecken. Tatsächlich ein tolles Kunstwerk wie wir finden! 

Wenn man sich mit dem Duft näher auseinandersetzt, merkt man wie viel Hingabe in dem Duft steckt. Der Duft ist eine Erinnerung an die heiligen Wälder Indochinas. Er erinnert uns an den samtigen und milchigen Duft von Sandelholz, das in den Tempeln verbrannt wird. Mit verantwortlich für diesen Duft ist einer der Gründer Yves Coueslant, der diesen Duft aus seiner Kindheit nie vergessen hat. Der Duft gehört definitiv zu den Kreationen die etwas schwerer sind und holzig Nuancen haben. Insbesondere die einzelnen Feinheiten aus Sandelholz, Zeder und Zypresse finden sich in der Kompositionen wieder. 

EAU RIHLA – Die Reise durch den Nahen Osten. 

Als ich das allererste Mal den Duft in der Hand gehalten haben, war ich total beeindruckt. Der Duft wirkt sehr elegant und mit seinem goldenen Schild, kann ich mir direkt vorstellen, wo die Reise mich hinführt. Auch auf diesem Duft sind die Ornamente sehr aufwendig und spannend gestaltet. Zu sehen sind viele Eindrücke aus dem Nahen Osten mit Pyramiden, Kamele, Wüste, Sternenhimmel und auch zum Teil Säulen sind zu sehen. Der Duft ist eine Hommage an die kreative und impulsreiche Region mit einer Kultur die uns bis heute noch sehr neugierig macht. 

 Für das Team von diptyque Paris weckt der Duft EAU RIHLA direkt Erinnerungen an Reisen durch den Nahen Osten, der schon immer eine unerschöpfliche Inspirationsquelle war. Wie die Erzählung einer langen Wanderung entwickelt sich in dem Parfum eine Ledernote in einer komplexen Komposition. Zum Auftakt überwiegen Nuancen wie der Rosa Pfeffer und die holzigen Noten von Atlas-Zedern den Duft. Zudem wird der Duft durch weitere Nuancen aus Iris, Vanille und Safran ergänzt. Für mich ist der Duft der Innenbegriff der orientalischen Welt. Mit seinem warmen Duft bekomme ich direkt Fernweh und freue mich bereits jetzt auf ein baldiges Widersehen. Etwas zum Hintergrundwissen Rihla bedeutet auf Arabisch „Reise“. Für mich ist die Komposition sehr inspirierend und faszinierend. 

diptyque Paris - Das Parfumhaus. 

Neben den Parfums ist die Geschichte von diptyque Paris sehr spannend. Denn hinter der Brand stecken wahre Charaktere mit einer Vita, die beeindruckender nichts ein könnten. Die drei Gründer der schottische Maler Desmond Knox-Leet, der Bühnenausstatter Yves Coueslant und Christiane Gautrot, welche in einem Architekturbüro arbeitete, hatten zur damaligen Zeit einen Entschluss gefasst, wir kündigen und eröffnen ein eigenes Geschäft. Am Anfang war es für viele Freunde und Kunden nicht verständlich wie man einen solchen Schritt gehen kann, aber es hat sich aber mal gelohnt. 

Die Unzertrennlichen wie sie genannt wurden, eröffneten noch 1961 ihr außergewöhnliches Geschäft mit dem kühnen Plan, ihrer Intuition zu folgen und nur das zu tun, was ihnen gefällt. Das Geschäft für Wohnambiente auf dem Pariser Saint-Germain-Boulevard wurde eröffnet. Das Trio verkaufte bedruckte Baumwollstoffe, Möbel und importierte englische Parfums. Dadurch das der Verkauf der Parfums hervorragend lief, entstand die Idee der Herstellung einer eigenen Duftkerze. Das war der Grundpfeiler für das heutige diptyque Paris. Diese perfekte Mischung aus Ambiente und Parfum wurde zum Bestseller und Aushängeschild. Es ist die Idee und auch der Mut, den ich sehr bewundere und es zeigt eindeutig, dass man sich einfach trauen sollte seinen Träumen zu verwirklichen. Daher kann ich euch nur sagen, verfolgt eure Träume!

Oversized-Blazer

SUMMER ESSENTIAL - Ich liebe Blazer. Ein Blazer kreiert in Handumdrehen einen ganz lässigen Unterstatement-Style welche ich im Alltag liebe. Ganz gleich, ob klassischer Schnitt in Schwarz oder Marineblau oder trendiger Oversized-Blazer aus gemütlichem Tweed oder mit Karomuster – mit dem Essential kannst du deinen Look zeitlos oder lässig stylen. Ich ziehe momentan Oversized Varianten vor. Diese lassen sich auch im Herbst mit einem dicken Pullover kombinieren. Zudem sind sie durch ihre lässige Passform auch vielseitig kombinierbar. Egal ob mit einer Jeans oder eine schlichte Baumwollhose so wie ich es heute kombiniert habe. Ein Blazer passt immer und rundet jedes Outfit gekonnt ab. Ich bin mir sicher, dass mich mein neuer Karo-Blazer von SELECTED HOMME noch so einige Saisons begleiten wird. Dieser vereint nämlich alle wichtigen Merkmale eines zeitlosen Essentials und jeder der mich kennt weiß, ich liebe zeitlose Essentials!

Sir Nikolai Hotel Hamburg

CONTEMPORARY AND COSMOPOLITAN VIBE – Heute nehmen wir euch mit in ein tolles Hotelkonzept mitten im Herzen von Hamburg. Die Anreise war für uns optimal, da wir ja beide aus Hamburg kommen. Das Hotel liegt direkt am Nikolaifleet, zwischen den berühmten Backsteingebäuden der Speicherstadt und der Altstadt. Somit haben wir vor dem Check-In noch die Zeit in der Innenstadt verbracht und sind dann in wenigen Minuten zum Hotel geschlendert. Wir waren sehr gespannt auf den Aufenthalt im Sir Nikolai Hotel, da wir bereits ein Schwesternhotel auf Ibiza besucht haben. Zudem haben wir uns vorgenommen, den Standteil Hafencity und auch die Speicherstadt etwas intensiver zu erkunden. Denn auch wenn man in Hamburg wohnt, nimmt man sich nie Zeit seine Umgebung oder auch seine Wahlheimat näher kennenzulernen. Daher sind wir nicht nur in das Hotelkonzept, sondern auch in die Stadt mal wieder eingetaucht. 

Sir Nikolai Hotel - DAS DESIGN 

Das Sir Nikolai Hotel gehört zu der renommierten Hotelkette Sircle Collection. Die Kette verfolgt stets innovative und kreative Ideen um fortwährend einen Mehrwert zu bieten. Aktuell besteht die Sircle Collection aus einer großen Reihe von Hotelkonzepten verteilt über ganz Europa. Was ich sehr schätze an den einzelnen Hotelkonzepten und auch beim Sir Nikolai Hotel ist die Lage. Aber auch die tolle Anbindung zu inspirierenden Vierteln und Stadtteile die sich gerade noch neu entwickeln. Jetzt aber mehr zum Sir Nikolai. 

Das Hotel liegt direkt am Nikolaifleet in einem siebenstöckigen Gebäude, das ehemals ein Kontorhaus war für Saatgut. Das umfasst 94 Zimmer und Suiten mit Blick auf das Fleet, die Speicherstadt, die HafenCity oder in den Innenhof des Hotels. Das Hotel ist eingebettet inmitten einer Vielzahl an Kanäle. Die nächst gelegene Straße ist sehr ruhig und bietet darüber hinaus noch sehr viel Nostalgie und Charme. Denn neben den vielen Neubauten und Designobjekten, bietet diese Straße noch all das, was man sich von Hamburger vorstellt. So entdeckt man mit viel Glück noch barocke Fassaden oder auch interessante Fachwerkhäuser. Angekommen am Hotel ist von Anfang an klar, dass hier eine andere Designsprache gesprochen wird. Denn die Fassade ist sehr imposant und punktet mit seiner Fassade im beigen Farbton. Auch einzelne Details wie die Verzierungen an der Fassade sind sehr aufwendig aufbereitet worden und auch zum Teil die Anlehnung an den Art déco Stil, gefällt mir äußerst gut in diesem Zusammenhang. 

Nachdem Check-In haben wir noch einige Zeit in der Lobby verweilt und uns das Hotel näher angeschaut. Das Hotel ist viele kleine Teilbereiche unterteilt, dieses ist unter anderem auch der Originalbausubstanz aus der Vergangenheit geschuldet. Die offenen Räume im Erdgeschoss erstrecken sich vom The Study, einer eleganten Lounge, in der die Gäste einchecken, über den Patio, den glasüberdachten Innenhof die wertvolle Zeit verbringen können. Hier solltet ihr auf alle Fälle die Bibliothek auschecken. Denn hier gibt es Magazine und Bücher aus vielen Genres. Mich haben insbesondere die Magazine von dem Verlag TASCHEN interessiert. Denn in dem Magazin 100 Getaways hatte ich wieder Zeit tolle Hotelkonzepte über den ganzen Globus zu bestaunen. 

Im Hotel spielt der Art déco Stil eine große Rolle mit der Epoche, die wie keine andere sehr lebendig ist und an die Goldenen Zwanziger Jahre erinnert. Das Interior ist geprägt von exquisiten Materialien, eindringlichen Farben und glamourösen Designs. Für mich sind die Details sehr spannend, es ist nämlich tatsächlich eine Zeitreise in die Vergangenheit. Die Designs sind geschwungen und sehr traditionell. Oder auch Materialien wie Samtstoffe, goldene Farbakzente, dunkle und bodentiefe Holzregale, gefüllt mit Büchern und Erinnerungsstücken aus Hamburg sind unfassbar schön arrangiert, wie ich finde. Im Hotel wurde mir gesagt, es ist ähnlich wie zu Besuch in einem Wohnzimmer eines kreativen Nachbarn. Das kann ich absolut unterschreiben, zumal ich auch einige moderne Möbelklassiker entdeckt habe. Die Wände sind signifikant für diese Zeit mit den Ornamenten aus gezackten Linien, Bögen, Stufen und Winkel. Aber auch die Einrichtungstücke wie die Regale oder auch Kommoden aus Materialien wie Marmor, Ebenholz, Elfenbein oder auch Mahagoni unverwechselbar und sehr gut kombiniert. Was ich ständig gesehen habe und auch sofort aufmerksam geworden bin, sind die glänzenden, funkelnde und glatt polierte Oberflächen aus Messing, Aber auch einzelne fantasievolle, farbenfrohe Dekore bilden eine tolle Symbiose zu der Einrichtung. 

Zu guter Letzt möchte ich noch auf die Ausstellung im Hotel aufmerksam machen. Hier befindet sich eine eklektische Vielfalt an Kunstwerken und Porträts aus dem 17. Jahrhundert bis zu japanischen Aquarellmalereien. Dazu kommen in Zusammenarbeit mit Circle Culture, einer unabhängigen Plattform für Kunst und kulturelle Projekte, Malereien, Fotografien und Drucke von internationalen und einheimischen Künstlern. Also vorbeischauen lohnt sich allemal!

Sir Nikolai Hotel - DAS ZIMMER 

Unser Zimmer lag auf der 5 Etage und gehörte der Kategorie Sir Supreme an. Die Raumgröße von 31 Quadratmeter und auch die Zimmeraufteilung ist sehr gut gelöst und reicht perfekt für einen Städtetrip aus. Ein tolles Adventure im Zimmer war vor allem die offene Badewanne inmitten des Zimmer. So konnte ich am Abend baden gehen und dabei den Tag Revue passieren lassen. Außerdem hat das Zimmer einen stilvollen Einrichtungsmix mit einer großen Hingabe zur Kunst. Denn im Zimmer sind viele Malereien, Fotografien und Drucke wie auch in der Lobby auch im Zimmer ausgestellt. Für alle Kunstinteressierten ist es sehr spannend, da auch einige Werke direkt von Hamburger Künstlern stammen, genaues hingucken zahlt sich definitiv aus. Außerdem hat das Zimmer weitere Annehmlichkeiten wie ein Schreibtisch mit verspiegeltem Klappbereich, Bluetooth-Marshall-Lautsprecher und Illy-Kaffeemaschine. Aber auch das sehr bequeme und großzügige Bett aus der Sir Signature Bedding Collection sollte nicht außen vor gelassen werden. 

Besonders interessant fand ich den Vintage-Teppich am Bett als den Marmor im Bad. Das Badezimmer war begehbar und hat zwei getrennte Bereiche zur Toilette und einem Duschraum. Auch sehr schön fand ich das Waschbecken aus Marmor und den Wasserhahn die mich stark an einen Wasserfall erinnerten. Das Wasser nämlich langsam auf die Hand und fühlt sich so viel weicher an. Auch wird euch sicherlich die Tatsache gefallen, dass im Badezimmer die Produkte von Dead Clean zu finden sind. Nicht nur ökologisch super, sondern auch der Duft vom Shampoo oder dem Duschgel traumhaft. 

Sir Nikolai - DER SPA-BEREICH 

Wer gerne ins SPA geht, sollte definitiv im Sir Nikolai Hotel vorbeischauen. Das Sir Nikolai Spa wurde im Januar 2020 neu eröffnet und ist somit noch nagelneu. VoM SPA hat man eine wunderbare Aussicht auf dem Fleet. Das Spa bietet einen Ort der Ausgeglichenheit und Vitalität in Hamburgs Großstadttrubel. Im Spa gibt es liebevoll zusammengestellte Auswahl an Massagen und fein kuratierten Behandlungen mit Team Dr. Joseph Produkten. 

Im Sir Nikolai wird ein einzigartige Wohlfühlprogramm großgeschrieben. Das SPA bietet neben den Massagen die Möglichkeit sich eine Auszeit im Entspannungsbecken mit Blick auf das Wasser zu nehmen. Oder auch die finnische Sauna oder das Dampfbad sind wunderbar um abzuschalten. Die Öffnungszeiten vom Spa variieren öfters, aber in der Regel sind die Öffnungszeiten von 9.30 bis 21.00 Uhr. Aktuell können Slots für 90 Minuten gebucht werden, diese können je nach Verfügbarkeit gebucht werden. Hierzu einfach mit der Rezeption die Zeiten durchgehen, um sich seinen gewünschten Slot zu sichern!

Sehnsuchtsvolle Düfte von BYREDO

INTERPLAY OF SCENTS – Für uns beide gibt es grundsätzlich keine angenehmere Saison als den Sommer. Wir sind sehr viel unterwegs und verbringen sehr viel Zeit mit Freunden und der Familie draußen. Aber dennoch merken wir beide oftmals, wie sehr wir uns manchmal nach Ruhe und Ausgeglichenheit sehnen. Daher versuchen wir neben den vielen Aktivitäten auch in dieser Saison uns mehr und mehr auf unser Inneres zurückzubesinnen. Hier geht es uns vor allem darum, die Zeit füreinander als auch für jeden einzelnen unserer liebsten intensiver und bewusster zu erleben. Die Sehnsucht spielt auch bei den Düften der skandinavischen Beauty Brand BYREDO eine große Rolle. Zu diesem Thema stellen wir euch nun unsere zwei Favoriten von der skandinavischen Brand vor. Die beiden Parfums haben natürliche Essentials, hochwertige Inhaltsstoffe und sind naturbezogene Kompositionen. Die Düfte sprühen vor purer Kreativität und feiner Nuancen, die sicherlich auch eine Liebeserklärung an euch selbst darstellen. 

Mojave Ghost – Die Wüste. 

Der Duft Mojave Ghost hat mich wahrlich begeistert. Der Duft ist holzig, soft und hat cremige Duftnoten. Für mich eine sehr interessante Komposition, denn der Spagat zwischen markanten und weichen Noten ist hier definitiv gelungen. Der Duft ist angelehnt an die Mojave-Wüste im Südwesten der USA und die enorme Spannweite der klimatischen Extreme. Der Name bedeutet in der Sprache der dort lebenden Ureinwohner Amerikas “neben dem Wasser”. In dieser naturbelassenen Region leben Bäume und Pflanzen die älter sind als viele Zivilisationen der heutigen Zeit. Eine sehr schöne Inspiration, die deutlich macht, dass wir unsere Natur wahrlich mehr wertschätzen sollten. 

Tobacco Mandarin – Die Straße von Gibraltar. 

Der Duft Tobacco Mandarin hat es richtig in sich. Er nimmt uns auf eine Reise an einen neuen, anderen Ort mit! Der Duft ist eine Oase aus Nuancen von Zitrusfrüchten, Gewürzen und der intensiven Note von rauchiger Raffinesse. Denn der Duft hat seinen Ursprung zwischen zwei Welten die nicht unterschiedlicher sein können. Denn Tanger ist die marokkanische Hafenstadt an der Straße von Gibraltar. Sie war schon immer eine strategische Verbindung zwischen der Welt zu Afrika und zu Europa. Die Stadt ist ein antiker Ort mit vielen verschiedenen Kontrasten so auch die vielen Märkte und auch die Restaurants die uns mit ihrem Duft in den Bann ziehen. So wird der Duft in einen Hauch von Tabak gehüllt und Ledernoten abgeschlossen. 

Der Duft Tobacco Mandarin orientiert sich bei seinen Kontrasten stark an den rohen und edlen Zutaten. Zudem transportiert der Duft weitere Nuancen wie einen Hauch von Zitrusfrüchten, Mandarine, Koriander und Kreuzkümmel in seine Gesamtkomposition. Mich hat der Duft speziell mit den weiteren Noten wie Leder und Labdanum überzeugt. Zum Ende wird der Duft mit einem rauchigen Mantel von Tabak fixiert. Aber auch weitere Feinheiten in der Abstimmung des Duftes wie: Harz, Holz, Olibanum, Oud und Sandelholz und Weihrauch sind sehr schön aufeinander nuanciert und fesseln einem von Anfang an. 

BYREDO - Das Parfumhaus. 

BYREDO gehört zu den europäischen Luxusmarken im Beauty Segment. Das Label wurde 2006 von Ben Gorham in Stockholm gegründet, mit dem Ziel, Erinnerungen und Emotionen in Produkte und Erlebnisse zu übersetzen. Die Brand erfindet die Welt des Luxus durch einen neuen Ansatz neu, bei dem die Kreation von Emotionen geleitet wird und ein vollständiges und grenzenloses Markenuniversum ausdrückt. Das Label entwirft Objekte unter Verwendung der hochwertigsten verfügbaren Materialien und High-End-Designdetails, um einen neuen Ansatz für modernen Luxus zu fördern. Dabei kreiert und entwickelt Byredo eine Reihe von Produkten wie Düfte, Make-up, Lederwaren und Accessoires. Aktuell ist BYREDO in mehr als 40 Ländern vertreten. Das Label punktet insbesondere durch seine Kreativität und den zeitlosen Ansätzen innerhalb des gesamten Produktportfolios. Ein wichtiges Ziel und eine wichtige Aufgabe sieht die Brand darin, Produkte zu entwickeln, die bedeutungsvoll und inspirierend für Menschen und ihr Leben sind. 

Der gebürtige Schwede Ben Gorham, Sohn einer indischen Mutter und eines kanadischen Vaters, wuchs in Toronto, New York und Stockholm auf. Er absolvierte die Stockholmer Kunstschule mit einem Abschluss in bildender Kunst. Ein zufälliges Treffen mit dem Parfümeur Pierre Wulff überzeugte ihn, dass er lieber Düfte als Gemälde kreieren möchte. Ohne eine formale Ausbildung in diesem Bereich suchte Gorham, 31 Jahre alt, die Dienste der weltberühmten Parfümeure Olivia Giacobetti und Jerome Epinette in Anspruch, erklärte seine olfaktorischen Wünsche und ließ sie die Kompositionen kreieren. Als Außenseiter in der Beauty Branche schaffte dann Ben Gorham den großen Erfolg mit seinem Label BYREDO.

Discover More

Back to top