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Zeitlose Keramik von onomao

TIMELESS CERAMICS - Heute möchten wir euch die Schönheit des Minimalismus im Interior Design und die einzigartige Ausdruckskraft handgemachter Keramik von onomao ans Herz legen. Simplicity in Design ist nämlich mehr als nur ein Stil - es ist vielmehr eine Lebensweise, die Eleganz und Raffinesse in den Mittelpunkt rückt. Wir laden euch ein, mit uns gemeinsam die Kunst der Einfachheit zu erkunden, wo jedes Element eine Geschichte erzählt. Wo klare Linien, unkomplizierte Formen und die zeitlose Anziehungskraft des Minimalismus einen Hauch von minimalistischem Charme in unsere vier Wände bringen.

UNSERE NEUE KERAMIK - DAS DESIGN 

Wir sind wirklich mehr als begeistert von unseren neuen, handgefertigten Keramikstücken von onomao. Jedes Stück der Marke wurde mit Liebe und Sorgfalt von erfahrenen Handwerkern geschaffen und trägt die Seele des Schöpfers in sich. Deshalb haben wir uns bewusst für die wunderschönen, kleinen Schüsseln aus der Künstler-Edition von Tom Król entschieden. Neben Bechern und anderen Schüsseln ist sie eine ganz besondere Kollektion des Labels und zeigt gekonnt, wie man Kunst mit zeitloser Keramik verbinden kann. Króls Zeichnungen passen perfekt zu den Formen der KLASSIK Keramikkollektion und machen diese individuellen Stücke zu absoluten Unikaten. 

Ergänzt haben wir unser kleines Set mit zeitlosen Tellern und Suppenschüsseln aus der KLASSIK Kollektion. Besonders toll finden wir hier die Tatsache, dass alle Stücke nachhaltig und fair in Portugal hergestellt wurden. onomao schafft es gekonnt, die Idee, schöne Produkte aus traditionellem Handwerk mit modernem Design zu verbinden, was Nachhaltigkeit und fairen Handel einschließt. We love it!

DIE MARKE - ONOMAO 

onomao fokussiert die Idee, traditionelles Handwerk mit zeitlosem Design zu vereinen, wobei Nachhaltigkeit und fairer Handel als Grundprinzipien gelten. Seit der offiziellen Gründung im Sommer 2018 ist onomao eng mit Portugal verbunden und hat sich auf die Suche nach portugiesischen Manufakturen gemacht, um eine partnerschaftliche Zusammenarbeit zu etablieren. Diese Reise führte zu den Wurzeln des traditionellen Handwerks, wo talentierte Handwerker ihr Können und ihre Leidenschaft in jedes einzelne Produkt einfließen lassen. Die Wertschätzung der Geschichte und der Menschen hinter den Produkten ist onomao besonders wichtig. Es wird großen Wert darauf gelegt, dass die Produktion unter fairen Bedingungen erfolgt und die Handwerker angemessen entlohnt werden. 

Die zeitlosen Kollektionen von onomao spiegeln die Vielfalt und Schönheit portugiesischer Handwerkskunst wider, kombiniert mit einem modernen und schlichten Design. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte und bringt ein Stück Portugal in jedes Zuhause. onomao bietet hierbei mehr an als nur Produkte - die Marke schafft es vielmehr, ein Erlebnis zu vermitteln, das die Sinne anspricht und die Seele berührt. Aus diesem Grund sind wir alle eingeladen, die Welt der Handwerkskunst und des Designs von onomao zu entdecken und Teil dieser Reise zu werden. Wir sind absolut dabei!

DER KÜNSTLER - TOM KRÓL 

Wie bereits erwähnt, hat der Künstler Tom Król für onomao eine exklusive Künstler-Edition der Klassik-Kollektion in Transparent gestaltet. Tom Króls Arbeiten zeichnen sich durch eine Ästhetik des Alltäglichen aus. In seinen Gemälden offenbaren sich Symbole, Gesten und Zeichen, die sich an der Schnittstelle zwischen malerischer Abstraktion und Objekten und Figuren seiner unmittelbaren Lebensrealität bewegen. Die wunderschönen, handgezeichneten Zeichnungen und Symbole werden von Zeichnern in Portugal mit einem schwarzen Pinselstrich auf die Oberfläche der natürlichen glasierten Keramik von onomao aufgetragen. 

Über die letzten Jahre hatte Tom das Glück, an vielen Orten in Europa tolle Ausstellungen sehen zu können. Natürlich gibt es da auch Favoriten. Einer seiner Lieblingsorte in Köln ist das Kolumba Museum in der Innenstadt und natürlich die Galerie „fiebach, minninger“ auf der Venloerstraße. Genau diese Orte sind absolute Inspirationsquellen für Tom und spiegeln sich vollumfänglich in seiner Kunst wider.

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Pulpo Alwa Table Serie

ART MEETS FUNCTION - In der Welt des Designs wird Glas oft als Leichtgewicht mit scharfen Kanten und glatten Flächen betrachtet. Doch Sebastian Herkner hat es mit der alwa Serie gekonnt geschafft, diese Tatsache zu durchbrechen und präsentiert eine ganz neue Perspektive auf die Gestaltung von Glas. alwa ist massiv und weich in den Konturen, eine seltene Kombination, die Optik und Haptik gleichermaßen anspricht. 

Wie ihr wisst, gibt in der Welt des modernen Interior-Designs gibt es oft einen schmalen Grat zwischen Kunst und Funktionalität. Die zeitlose Serie von pulpo, entworfen im Jahr 2018, schafft es gekonnt eine harmonische Fusion dieser beiden Elemente zu erschaffen. Diese Serie verkörpert Herkners unverkennbare Ästhetik und sein Talent, traditionelle Materialien auf innovative Weise zu interpretieren. 

alwa One Beistelltisch - DAS DESIGN 

Das besonderste an unserem neuen Beistelltisch ist beispiellos die Tischplatten, diese besteht nämlich aus beeindruckenden 5 Zentimeter starken gegossenen Glasplatten, die während des Herstellungsprozesses Blasen werfen und sich unregelmäßig verteilen dürfen. Dieser einzigartige Prozess verleiht jedem Tisch eine individuelle Struktur und Optik, die die Schönheit des zufälligen Designs betont. Die Tischplatten sind in einer Vielzahl von Glasfarben erhältlich, wodurch die Serie eine breite Palette von Stilen und Stimmungen abdeckt. Das Gestell ist wahlweise in schwarz oder silberfarbig pulverbeschichtet und ergänzt das elegante und zeitlose Design der Tische perfekt. Wir haben uns bewusst für die schwarze Variante mit grauen Glas entschieden, da diese Kombination zweifellos am besten in unsere bestehendes Interior passt. 

Obwohl die alwa Serie zweifellos kunstvoll ist, ist sie dennoch äußerst funktional. Die großzügige Tischplatte bietet ausreichend Platz für zum abstellen von Magazinen oder Büchern oder natürlich kulinarischen Köstlichkeiten. Das robuste und stabile Gestell sorgt hierbei für eine solide Basis und gewährleistet eine lange Lebensdauer und Zuverlässigkeit. 

alwa One Beistelltisch - DAS STATEMENT 

Die alwa Serie ist mehr als nur eine Möbelkollektion. sie ist ein Statement welches für die Fusion von Kunst und Funktion im modernen Interior-Design steht. Jeder Tisch ist ein individuelles Kunstwerk, das durch seine einzigartige Struktur und Optik eine einzigartige Atmosphäre in jedem Raum schafft. Sebastian Herkners visionäre Kreationen setzen hierbei wirklich neue Maßstäbe und inspirieren uns dazu, die Grenzen zwischen Kunst und Design zu überschreiten. 

Die rohe, massive Glasmasse mit ihren naturbelassenen Blasen prägt die Struktur von alwa. Diese unebene, sinnlich erfahrbare Oberfläche verleiht dem Beistelltisch eine einzigartige Ästhetik und Haptik. alwa ist nicht nur zum Anschauen schön, sondern auch zum Berühren und Erleben gedacht. Es lädt dazu ein, es in die Hand zu nehmen und seine unverwechselbare Textur zu erkunden. 

Da alwa aus handgefertigtem Glas und Stahl besteht, hat Sebastian mit der Serie wirklich eine tolle Kombination geschaffen, die die Stabilität und Eleganz des Designs unterstreicht. Die Wahl dieser Materialien verleiht dem Objekt eine zeitlose Qualität und ermöglicht es, dass alwa sowohl als funktionales Möbelstück als auch als kunstvolles Design Statement wirkt. 

alwa One Beistelltisch - DER DESIGNER 

Sebastian Herkner, bekannt für seine poetischen Kompositionen und raffinierten Formen, gründete sein Atelier in Offenbach am Main im Jahr 2006. Seitdem schafft er Möbel, Leuchten und Textilien sowie Räume und Installationen, die zeitgenössische Techniken mit traditionellem Handwerk vereinen. Trotz seiner Liebe zur materiellen und sensorischen Schönheit verfolgt er einen starken konzeptionellen Ansatz, indem er Merkmale aus verschiedenen Kontexten von Gesellschaft und Kultur neu interpretiert. pulpo entdeckte den kreativen Kopf auf internationalen Design-Shows während seiner Studienzeit. Heute pflegen sie eine enge und freundschaftliche Partnerschaft, die durch einen dynamischen Austausch geprägt ist. 

pulpo - DIE MARKE 

Taucht mit uns ein in die faszinierende Welt von pulpo, einer Designmarke, die 2006 von Ursula und Patrick L'hoste gegründet wurde. An der Schnittstelle zwischen Form und Material bietet die Brand eine einzigartige Plattform für die Gestaltung von Leuchten, Möbeln und Accessoires nach den Vorstellungen der Designer. Das Konzept von pulpo ist geprägt von einer Leidenschaft für die Zusammenarbeit mit aufstrebenden Designern und ausgewählten Herstellern, wobei die natürlichen Eigenschaften der Materialien im Mittelpunkt stehen. 

Seit 2013 liegt ein besonderer Fokus auf Materialien wie Keramik, Stein und vor allem Glas. Der Hauptsitz von pulpo befindet sich in Weil am Rhein, in unmittelbarer Nähe zur Schweizer Grenze. Hier schlägt das Herz der Marke, mit einer kreativen Schmiede, Vertriebsabteilung, Lager und Logistik. Dieser Ort dient als Inspirationsquelle für unsere Künstler und Designer, die hier ihre Ideen zum Leben erwecken. Doch der Einfluss der Design Brand erstreckt sich weit über die Grenzen von Weil am Rhein hinaus – von Island über Amerika bis hin nach Australien reicht das Händlernetzwerk von pulpo, das die Welt mit innovativem Design und herausragender Handwerkskunst bereichert.

 

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Zeitlose Designs von Kristina Dam Studio

SLOW LIVING - In unserem Streben nach zeitloser Ästhetik und Qualität setzen wir auf Interior-Essentials, die uns ein Leben lang begleiten. Dabei legen wir besonderen Wert auf hochwertige Materialien und schlichtes Design. Eine Marke, die diese Philosophie verkörpert und seit Jahren einen herausragenden Ruf in der Interior-Szene genießt, ist Kristina Dam Studio. 

Das Label ist bekannt für die Verwendung ausschließlich ehrlicher, authentischer und sorgfältig ausgewählter Materialien. Ihre Designs zeichnen sich durch schlichte, grafische Formen aus, die zeitlos und vielseitig sind. Das Designteam legt großen Wert auf Liebe zum Detail und Handwerkskunst, um den SLOW LIVING Ansatz zu betonen. Als äußerst faszinierende Marke darf Kristina Dam Studio in keiner sorgfältig kuratierten Wohnumgebung fehlen. Daher möchten wir Ihnen heute ausgewählte Interior-Staples von Kristina Dam Studio vorstellen, die in keinem Zuhause fehlen dürfen.

Kristina Dam Studio - AXIS SIDE TABLE 

Unser neuer Side Table von Kristina Dam Studios ist mehr mehr als nur ein Beistelltisch. Die Gestaltung des Side Tables besteht aus geometrischen Formen, die einen robusten, zeitlosen Beistelltisch mit Anklängen an den klassischen Servierwagen erinnern. Der Axis Side Table ist ein massives Möbelstück, das mit seinen ausdrucksstarken Rädern zu einem beweglichen Objekt wird. Die klare Konstruktion hat einen architektonischen und skulpturalen Ausdruck und betont die Wärme des Holzes. Hergestellt aus lackiertem FSC-zertifiziertem Eichenholz. 

Der Axis Side Table spiegelt den Sculptural Minimalism perfekt wieder. Es ist schlichtweg die Essenz von Kristina Dam Studio - das Label steht nämlich für Designs mit Charakter, Stil und einer kühnen Ausdrucksstärke, die Ihrem Interieur das gewisse Extra verleihen. Die skulpturale Qualität und Herangehensweise sind in all unseren Designs sichtbar. Jedes Stück ist aus soliden Materialien gefertigt, um Langlebigkeit und Strapazierfähigkeit zu gewährleisten. Raffiniert, ästhetisch ansprechend und einfach in jeden Raum oder jedes Zuhause zu integrieren, verleihen sie dem Interieur eine einzigartige und kühne Aussage.

Kristina Dam Studio - COLLECTOR CHAIR 

Im Mittelpunkt unseres neuen SLOW DOWN Settings steht ganz klar unser der Collector Dining Chair. Dieser Stuhl ist ein wahres Kunstwerk, dessen Wirkung sich erst entfaltet, wenn er genügend Platz um sich herum hat. Daher haben wir uns bewusst dafür entschieden, den Stuhl ausschließlich in einem minimalistischen SLOW LIVING Setting zu platzieren. An einem Esstisch oder in Kombination mit anderen Stühlen wird die Wirkung des chromatischen Stuhls markant gemildert. Die einzigartige Silhouette des Stuhls vermittelt sofort ein Gefühl von Ehrlichkeit und Gelassenheit und verkörpert Kristina Dams Versprechen von Minimalismus und Geometrie in einem absoluten Interior Essential. Die drei Beine erheben sich aus dem Bogen des Stuhls und umfassen Sitz und Rückenlehne in einer einzigen Bewegung. Auch wenn dies wie eine einfache Ästhetik erscheinen mag, birgt es eine Vielzahl komplexer Designdetails, die die konventionellen Grenzen der Handwerkskunst sprengen. Besonders beeindruckend ist das hochwertige Material, aus dem der Stuhl gefertigt wurde: massive, geölte Eiche. Die Dübelbeschläge sind aus Walnussholz gefertigt und verleihen dem Stuhl ein warmes Finish. Nussbaum ist zudem ein wiederkehrendes Element im Kristina Dam-Universum. 

Der Collector Dining Chair wurde mit einem authentischen, minimalistischen Gefühl und einer zeitlosen Ästhetik geschaffen. Sein subtilles Design und die hohe Qualität machen ihn zu einem Begleiter für das ganze Leben. Die Reise von Kristina Dam Studio begann mit einer Serie limitierter Illustrationen, doch im Laufe der letzten 10 Jahre hat sich das Designportfolio erheblich erweitert. Heute bietet die Marke eine Vielzahl von Möbeln, Heimtextilien, Skulpturen und mehr an. Jedes Stück zeichnet sich durch die gleiche Qualität und das gleiche Potenzial aus wie zeitlose Klassiker.

Kristina Dam Studio - DIE MARKE 

Als Interior Liebhaber betrachten wir das Interior-Label Kristina Dam Studio als eine Marke, die sich seit ihrer Gründung im Jahr 2012 kontinuierlich weiterentwickelt hat. Die Gründerin, Grafikdesignerin Kristina Dam, hatte von Anfang an die Vision, Industriedesigns mit einem kunstbasierten Ansatz zu verschmelzen. Dies zeigt sich deutlich in ihrem Portfolio, das Möbel, Accessoires, Kunstdrucke und Illustrationen umfasst. 

Besonders spannend ist der bereist erwähnte Designansatz des Sculptural Minimalism, für den Kristina Dam Studio bekannt ist. Dieser Ansatz vereint die akribische Aufmerksamkeit für Details eines Künstlers mit der visionären Räumlichkeit eines Architekten. Bei jedem Stück wird ein Respekt für die natürlichen Materialien und eine Leidenschaft für sorgfältige Handwerkskunst deutlich. Kristina Dam Studio verleiht jedem Raum eine einzigartige Aussagekraft und definiert so den zeitgenössischen Minimalismus neu.

 

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Einzigartige Klassiker von NEW WORKS

SLOW DOWN CHRISTMAS - Die hektische Weihnachtszeit steht kurz bevor, und die Vorbereitungen laufen allmählich an. Oft versinken wir im Trubel, um es allen recht zu machen und eine schöne Zeit zu gewährleisten. Für uns bedeutet dies jedoch oft, von einem Trubel in den nächsten zu geraten, und wenn die Zeit knapp wird, werden wir in die Hektik hineingezogen. Daher setzen wir seit geraumer Zeit auf Entschleunigung, um die Momente über die Feiertage zu verlangsamen. Aber wie funktioniert das? 

Die erste Veränderung beginnen wir für uns selbst, indem wir beschlossen haben, unsere Zeit zu genießen, anstatt uns in Aufgaben zu stürzen. Der Moment spielt für uns eine wesentlich größere Rolle. In diesem Kontext möchten wir ein besonderes Weihnachtserlebnis schaffen, indem wir uns auf kleinere Happenings konzentrieren, wie kleinere Menüs, an denen jeder am Abend teilnimmt. Dies wird von entspannter Musik und selbst gemixten Getränken begleitet. Mit einigen Statement Pieces schaffen wir eine tolle Atmosphäre, die uns die Gelegenheit gibt, eine Oase der Ruhe zu finden und die Magie der Saison zu erleben. Begleitet uns also, während wir euch unser SLOW DOWN CHRISTMAS vorstellen und mit tollen Pieces von NEW WORKS das Beste aus dieser geschätzten Zeit auf eine völlig neue Weise herausholen. 

Kizu Portable Table Lampe - DAS DESIGN

Die Kizu Portable Table Lampe vereint modernes, funktionales Design mit praktischer Tragbarkeit und einem eigenen Akku. Ohne externe Stromquelle kann sie flexibel in verschiedenen Räumen platziert werden. Ihr schlankes, minimalistisches Design passt sich mühelos jeder Einrichtung an und verleiht mit einer ausgewogenen Form und hochwertigem Marmor eine natürliche Eleganz. Die Leuchte bietet individuelle Varianten für verschiedene Geschmäcker. 

Mit leichter Berührung am oberen Korpus kann das großflächige Licht in drei verschiedenen Helligkeitsstufen gedimmt werden. Die Kizu ist nicht nur visuell ansprechend, sondern überzeugt auch durch ihre Vielseitigkeit. Als kleines Kunstwerk ist sie die perfekte Ergänzung für jedes Zuhause und schafft während der Weihnachtszeit eine besondere Atmosphäre. 

Atlas Stool - DAS DESIGN

Der Atlas Stool von NEW WORKS ist nicht nur ein stilvoller Hocker, sondern die perfekte Lösung für spontanen Platzbedarf in der festlichen Weihnachtszeit. Inspiriert vom mythologischen Titanen Atlas, der einst den Himmel trug, strahlt dieser Hocker Stärke und Charakter aus. Sein Design mit soliden Beinen als robustem Fundament und der abgerundeten Sitzfläche schafft einen beeindruckenden Kontrast, der die Aufmerksamkeit auf sich zieht. 

Designer John Astbury ließ sich von architektonischen Einflüssen inspirieren, von Portiken bis zur archetypischen Pfosten-Riegel-Konstruktion. Die Verschmelzung einfacher geometrischer Formen wie Kreis und Quadrat bildet das Grundgerüst des Designs, verleiht dem Hocker eine einzigartige Charakteristik und Gesamtkomposition. Der Atlas Stool erfüllt vielseitige Zwecke – von zusätzlichen Sitzgelegenheiten während gemeinsamer Weihnachtsabende bis zur stilvollen Ergänzung als Beistelltisch im Wohnzimmer. Ein exzellentes Stück von NEW WORKS, das unsere Vorfreude auf entspannte Momente und die bevorstehende Weihnachtszeit steigert.

NEW WORKS - DIE MARKE

Das Label NEW WORKS wurde 2015 von Nikolaj Meier und Knut Bendik Humlevik mit dem Wunsch gegründet, ein Designhaus zu schaffen, in dem Design mit Sorgfalt und Absicht zum Leben erweckt wird. Nikolaj, als CEO, kümmert sich um das Tagesgeschäft, während Knut Bendik als Creative Director das besondere "Look & Feel" des Labels bestimmt und für alle neuen Designs verantwortlich ist. 

Bei der Brand wird in einem kleinen Team gearbeitet, das sich darauf konzentriert, eine kuratierte Sammlung erhabener und dennoch zugänglicher Wohnobjekte zu definieren. Das Ziel ist es, prägendes Design ständig weiterzuentwickeln und die Geschichte von NEW WORKS in die Welt zu tragen. Das Team arbeitet oft mit einer internationalen Gruppe renommierter Designer und Kunsthandwerker zusammen, die eine Faszination für skulpturale Formen und ehrliche Materialien teilen. Diese Zusammenarbeit vermittelt Liebe zum Sinnlichen und Mutigen. 

Die Kollektionen von NEW WORKS werden stets als Schnittstelle zwischen Alt und Neu definiert, mit Einflüssen aus Licht, Dunkelheit, verschiedenen Gestaltungsarten und der Kunst. Die gestalterische Arbeit ist eine Hommage an die starke skandinavische Geschichte der Handwerkskunst, wobei Schlichtheit und Natürlichkeit als Grundwerte dienen. Die natürlichen Qualitäten der Materialien fließen stets als Inspiration und Leitfaden in die neuen Designs ein, und der Respekt vor der Natur ist dabei elementar. Durch diesen respektvollen Umgang mit Natur und Design sowie den Einsatz verschiedener Materialien und Techniken entstehen eindrucksvolle Einrichtungsstücke mit Charme und Klasse.

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Unser Sideboard von konektra

TIMELESS INDIVIDUALITY - Wie ihr wisst, lieben wir modulare Systeme. Diese lassen sich ganz individuell an das eigene Wohnumfeld anpassen und in nur wenigen Handgriffen personalisieren. Aus diesem Grund möchten wir euch unser neues modulares SYSTEM 01 von konektra vorstellen. konektra bietet nämlich die Möglichkeit, jedes Möbelstück an die ganz persönlichen Wohn- und Arbeitssituationen individuell anzupassen. Begleitet uns auf eine kleine Reise, die vor einem Monat begonnen hat. 

Unser SYSTEM 01 von konektra 

Vor etwa einem Monat begannen wir unsere Suche nach einem neuen Sideboard, das nahtlos in unser bestehendes Wohnkonzept im Wohnzimmer integriert werden konnte. Dabei stießen wir auf das SYSTEM 01 von konektra. Dieses System ist äußerst flexibel und erlaubt es, Möbelstücke ganz einfach und schnell an die individuellen Bedürfnisse in unseren eigenen vier Wänden anzupassen. Es ist intuitiv, sofort erkennbar und modular. Das System gibt jedem die Freiheit, Möbel nach den eigenen Wünschen anzupassen. Auf diese Weise können wir die Proportionen, Farben und unseren persönlichen Stil einbinden. Unsere Wahl fiel auf das klassische SYSTEM 01 von konektra. Denn wir schätzten das ikonische und zeitlose Design, da das Sideboard uns in den kommenden Jahren begleiten soll. Daher entschieden wir uns für einen natürlichen und klassischen Beigeton. Dieser passt nicht nur perfekt zu unserem vorhandenen Wohnkonzept, sondern fügt sich auch harmonisch in jede Raumgestaltung ein. Wir waren wirklich beeindruckt von den vielen Möglichkeiten, bei denen wir unseren eigenen Stil in das SYSTEM 01 einfließen lassen konnten. Neben Form und Farbe konnten wir auch die Standfüße und die Griffform auswählen. Mit nur wenigen Handgriffen haben wir ein perfektes Sideboard geschaffen, das unseren persönlichen Anforderungen entspricht. 

SYSTEM 01 von konektra - DAS DESIGN 

Wir schätzen zeitloses und intelligentes Design, das vor allem durch Wertigkeit und Funktionalität besticht. Diese Attribute sind charakteristisch für die Designs von konektra. Alle Produkte dieser Marke werden auf Basis einer klar definierten Strategie und eines vorgegebenen Anforderungsprofils entwickelt. konektra hat vor allem durch SYSTEM 01 Bekanntheit erlangt, ein ikonisches modulares Regalsystem, das es jedem Designliebhaber ermöglicht, seine Möbelstücke individuell an jede Wohn- oder Arbeitssituation anzupassen. Dabei kann jeder die Proportionen und Farben selbst definieren und so seinen persönlichen Stil einfließen lassen. Dank konektra erhält man die Freiheit, das individuelle Möbelstück zu schaffen, das genau den eigenen Bedürfnissen entspricht. Dies führt uns zum Thema Nachhaltigkeit. Die Brand legt bei der gesamten Beschaffung und Produktion großen Wert auf Nachhaltigkeit. Aus diesem Grund wird auf lokale Produktionsunternehmen gesetzt. Diese Tatsache finden wir wirklich bemerkenswert, denn heute wird der Großteil aller Produkte bereits in Deutschland gefertigt. Hierbei wird vor allem auf eine Partnerschaften auf Augenhöhe und eine enge Zusammenarbeit gestetzt. 

konektra - DIE MARKE

Intelligent. Langlebig. Modular. Seit mehr als 10 Jahren steht die Marke für höchste Produktqualität und beeindruckendes individuelles Design. konektra versteht es meisterhaft, Produkte, Menschen und Räume harmonisch miteinander zu verbinden. Der Name betont die Modularität der einzigartigen Produktpalette. Seit ihrer Gründung besticht die Marke vor allem durch die gelungene Kombination von höchster Produktqualität und zeitlosem Design. Dabei arbeitet die Marke ausschließlich mit neugierigen, innovativen und mutigen Talenten aus der ganzen Welt zusammen, die den Geist der Marke verkörpern. Die gemeinsame Suche nach neuen, innovativen Produkt- und Lösungsideen, die Kunden wie uns jahrelang begleiten, verbindet konektra und diese Talente. We love it!