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LineArt von Griffwerk

THE DETAILS - Ein SLOW LOFT ist mehr als nur ein Wohnkonzept – es ist eine Haltung. Ein Statement gegen die Schnelllebigkeit des Alltags, gegen das Übermaß an Reizen, die urbane Räume mit sich bringen. Hier finden Klarheit, Ruhe und Reduktion ihren architektonischen Ausdruck. Türen sind dabei nicht bloße Raumtrenner, sondern essenzielle Elemente, die Übergänge gestalten und die Atmosphäre prägen. Mit der Serie LineArt von Griffwerk erhält dieses Prinzip eine neue Dimension: Glastüren, die durch ihre Transparenz Räume miteinander verbinden und zugleich zonieren, ein Spiel aus Offenheit und Struktur schaffen. Die Ästhetik folgt dem Rhythmus des Slow Living. Klar, reduziert, aber niemals kalt. 

Minimal Modern Griffe - Zeitlose Ergänzung 

Minimal Modern Griffe entworfen von sieger design für Griffwerk aus der Collection Charakters sind eine zeitlose Ergänzung für unser zeitloses Interieurs. Denn in einem SLOW LOFT ist ein Griff mehr als nur Funktion. Er ist die Schnittstelle zwischen Raum und Mensch. Die Minimal Modern Griffe zeigen, wie subtil sich dieser Moment inszenieren lässt: ohne klassische Rosette, reduziert auf eine klare, elegante Linie in tiefem Schwarz. Die Form erinnert an grafische Kunstwerke und entfaltet eine skulpturale Präsenz.

Als architektonisches Statement am Glas oder an der Holztür wirken die Minimal Modern Griffe zurückhaltend und zugleich präzise. In Kombination mit dem innovativen Verschlusssystem und der integrierten Smart2Lock-Technologie von Griffwerk wird aus der funktionalen Geste des Öffnens und Schließens eine bewusste, ruhige Bewegung – ein Moment der Achtsamkeit im Alltag.

Smart2Lock steht für Komfort und Klarheit: Die Technik erlaubt das Verriegeln der Tür direkt über den Griff, ganz ohne zusätzliche Rosetten oder sperrige Mechanik. Die Verriegelung ist intuitiv bedienbar, diskret integriert und unterstützt die klare, minimalistische Formensprache. So verbindet sich architektonische Präzision mit zeitgemäßem Wohnkomfort.

LineArt - Die Zargen 

Das Zargen System LineArt geht noch einen Schritt weiter und macht selbst den Türrahmen zu einem Element architektonischer Feinheit. Die minimalistische Eckzarge sitzt nur an einer Ecke der Laibung auf, wodurch eine flächenbündige Optik entsteht. Dieser fast unsichtbare Abschluss lässt Glas- und Holztüren wie architektonische Flächen wirken, die Teil der Wand werden. Besonders im Loft-Kontext entfaltet das Konzept seine Wirkung: Statt Türen als Unterbrechungen wahrzunehmen, werden sie zu leisen Übergängen, die Räume miteinander verweben. Fast unsichtbare Bänder verstärken diesen Eindruck – die Tür erscheint wie schwebend, eine Linie im Raum, die Struktur schafft, ohne zu dominieren. 

Die Eckzargen sind nicht nur ästhetisch, sondern auch funktional präzise: Holzdrehtüren können sowohl normal als auch revers montiert werden, wodurch eine hohe Flexibilität in der architektonischen Planung entsteht. Dieses Zusammenspiel von Glas, Holz, Rahmen und Griffen eröffnet Gestaltungsspielräume, die dem SLOW LOFT seine unverwechselbare Atmosphäre verleihen. So zeigen Griffe und Zargen gemeinsam, dass die Stärke von Griffwerk im Detail liegt: in der Fähigkeit, selbst unscheinbare Bauteile zu Protagonisten einer neuen Wohnkultur zu machen. Still, reduziert und im Einklang mit einem Lebensstil, der den Luxus der Klarheit neu definiert. 

Griffwerk - Die Marke 

In einem SLOW LOFT wird nichts dem Zufall überlassen. Möbel, Materialien, Proportionen und Licht haben wir sorgfältig aufeinander abgestimmt. Griffwerk fügt sich in dieses Konzept perfekt ein, indem es Übergänge zu einer Erfahrung macht. Die Türen werden nicht länger als funktionale Notwendigkeit verstanden, sondern als architektonische Elemente, die Raum und Zeit neu definieren. 

LineArt und Minimal Modern verkörpern eine leise Eleganz, die den Blick auf das Wesentliche lenkt. Sie sind ein Statement für Reduktion und gleichzeitig ein Plädoyer für die Schönheit im Detail. So entstehen Räume, die nicht nur bewohnt, sondern gelebt werden. Mit einer Klarheit, die das Loft zu mehr macht als einem Ort. Es wird zur Bühne für einen Lebensstil, der sich bewusst dem Zuviel verweigert und stattdessen Ruhe, Präzision und Nachhaltigkeit in den Mittelpunkt stellt. Griffwerk liefert dafür die Architektur im Kleinen: Griffe, Rahmen, Türen. Unscheinbare Protagonisten einer Ästhetik, die das SLOW LOFT Hamburg zu einer Haltung erhebt.

 

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Steinberg Armaturen

SLOW DESIGN - Der Tag beginnt im leisen Rauschen des Wassers, im warmen Dampf, der sich an kühlen Oberflächen sammelt. Das Badezimmer ist längst kein funktionaler Raum mehr, sondern ein Ort des Rückzugs. Ein Refugium für Klarheit und Ruhe. Hier beginnt Slow Living: bewusstes Ankommen, umgeben von Materialien, die beständig sind und Formen, die nicht ablenken, sondern erden. 

Steinberg Armaturen - DAS DESIGN

Minimalismus in seiner reinsten Form. Jedes Detail ist durchdacht, jede Linie hat Gewicht. Das Design ist ruhig, fast meditativ, aber nie steril. Es schafft Atmosphäre durch Balance aus Licht, Material und Proportion. Steinberg gelingt es, die Härte von Metall und die Weichheit von Wasser in Einklang zu bringen. Oberflächen in mattem Weiß und glänzendem Chrom bilden Kontraste, die nicht schreien, sondern flüstern. Hier geht es nicht um Perfektion im Sinne von Glätte, sondern um Präzision mit Seele. 

Was die Gestaltung besonders macht, ist ihr Gefühl für Reduktion: Technik verschwindet, Formen sprechen für sich. Man spürt, dass jedes Element mit einem Verständnis für Dauer entworfen wurde. 

Kein Teil wirkt austauschbar, nichts scheint zufällig. Es ist die Kunst, Einfachheit lebendig zu machen. In dieser Ruhe liegt eine fast poetische Klarheit, die den Raum nicht nur gestaltet, sondern ihn definiert. Steinberg zeigt, dass wahre Ästhetik nicht im Überfluss, sondern im Weglassen entsteht.

Steinberg Armaturen - SLOW PIECES 

Im Badezimmer zeigt sich, wie sich das Leben verlangsamen kann. Hier beginnt und endet der Tag im Rhythmus des Wassers, in der Stille zwischen Dampf und Licht. Es ist ein Raum, der sich nicht auf Funktion reduziert, sondern zur Bühne des Bewussten wird. Steinberg denkt diesen Ort neu: minimalistisch, klar, mit einem Gespür für Form und Tiefe. Das Design ist puristisch, aber nicht kühl. Jede Linie, jede Fläche, jede Bewegung folgt einer leisen Logik. Mattes Weiß trifft auf Chrom, Strenge auf Ruhe. Technik verschwindet, um Platz zu schaffen für das, was wirklich zählt: das Gefühl, dass alles in Balance ist. 

Die Regenbrause mit Thermostatarmatur verwandelt Wasser in ein Erlebnis, das an Sommerregen erinnert. Gleichmäßig, sanft und umhüllend. Man steht darunter und spürt, wie sich der Lärm des Tages auflöst. Der höhenverstellbare Arm und die Handbrause ergänzen das Ensemble funktional, ohne die Klarheit des Designs zu stören. Davor steht der Standwaschtisch aus Solid Surface, ein monolithischer Ruhepol, matt und samtig, präzise gearbeitet, als wäre er aus einem Stück gefertigt. Kein Überlauf, keine sichtbare Technik, nur reine Form. Er wirkt fast wie ein Stück Architektur, das in seiner Schlichtheit Kraft findet. An der Wand ergänzt die Waschtischarmatur mit iFlow-Steuerung diese Komposition. Sie reagiert auf Bewegung, präzise und leise, fast unmerklich. Das Wasser fließt mit einer Selbstverständlichkeit, die nur durch technische Perfektion möglich wird. Selbst die kleinen Elemente wie unsere Küchenarmatur der Serie 100 folgen dieser Haltung. Sie sind reduziert auf das Notwendige, doch in ihrer Qualität spürbar präsent. So entstehen Räume, der nicht beeindrucken wollen, sondern zum ankommen einladen. 

Steinberg steht für genau diesen Anspruch: handwerkliche Präzision, langlebige Materialien und eine Gestaltung, die das Leben entschleunigt. Seit über zwei Jahrzehnten entstehen hier Objekte, die nicht laut sind, sondern still wirken und gerade dadurch emotional berühren. Slow Living bedeute vor allem im Badezimmer, sich Zeit zu nehmen, Wasser und Licht bewusst zu erleben. Es ist die Kunst, das Einfache zu pflegen, das Dauerhafte zu schätzen und in der Klarheit Schönheit zu finden. Steinberg schafft Räume, in denen Ruhe keine Abwesenheit von Bewegung ist, sondern eine Form von Tiefe.

 

Steinberg Armaturen - DIE MARKE 

Steinberg steht für Ruhe, Präzision und die Kunst, aus Wasser ein Erlebnis zu machen. Die Marke entwickelt Objekte, die weit über Funktion hinausgehen. Sie schaffen Momente der Achtsamkeit, in denen das Alltägliche eine neue Tiefe bekommt. Seit über zwei Jahrzehnten vereint Steinberg handwerkliche Perfektion mit moderner Technologie und einer Ästhetik, die auf Zeitlosigkeit statt auf Effekte setzt. Jedes Produkt trägt diesen Anspruch in sich: klare Linien, hochwertige Materialien und eine Verarbeitung, die man spürt, sobald man sie berührt. Dabei geht es Steinberg nicht um das Füllen von Räumen, sondern um deren Verfeinerung. 

Jedes Detail, jede Armatur, jeder Waschtisch ist ein stilles Statement. Unaufdringlich aber charakterstark. Die Designs folgen der Idee, dass Reduktion kein Verzicht ist, sondern die Essenz des Guten. Kein überflüssiges Dekor, keine schnelle Mode. Nur Form, Funktion und eine Harmonie, die lange trägt. Was Steinberg so unverwechselbar macht, ist die Haltung hinter jedem Entwurf: Wasser wird nicht nur als Ressource verstanden, sondern als zentrales Element des Lebens. Es fließt, bewegt, beruhigt und genau diese Bewegung versucht Steinberg einzufangen. Jede Armatur, jeder Griff, jede Oberfläche wird so gestaltet, dass sie nicht nur technisch perfekt funktioniert, sondern auch emotional wirkt. Das Ergebnis sind Produkte, die bleiben, weil sie in ihrer Schlichtheit Tiefe besitzen. Kein flüchtiger Trend, sondern ehrliches, langlebiges Design mit Substanz. 

Slow Living - IM BADEZIMMER 

Slow Living im Badezimmer heißt, den eigenen Rhythmus wiederzufinden. Es ist der bewusste Moment, wenn warmes Wasser auf die Haut trifft, der Atem langsamer wird, und die Gedanken still werden. Mit den Armaturen und Objekten von Steinberg entsteht ein Raum, in dem das Tempo des Alltags keine Rolle mehr spielt. Die Linien sind klar, die Materialien beruhigend, die Haptik ehrlich. Man spürt, dass jedes Detail mit Bedacht gestaltet wurde. Nicht um zu beeindrucken, sondern um zu begleiten. 

Die Reduktion der Formen schafft Raum für das Wesentliche: Licht, Wasser, Klang. Das Badezimmer wird zum Rückzugsort, an dem Stille nicht Leere bedeutet, sondern Tiefe. Steinberg übersetzt die Philosophie des Slow Living in Produkte, die den Alltag verlangsamen und das Bewusstsein schärfen. Es ist der Luxus, weniger zu wollen und mehr zu fühlen – eine Ästhetik, die mit Ruhe beginnt und mit Beständigkeit endet. 

Slow Living - IN DER KÜCHE 

Auch in der Küche zeigt sich, wie diese Haltung wirkt. Der Ort, an dem Bewegung, Wärme und Gemeinschaft entstehen, wird durch die Küchenarmatur von Steinberg zu einem Raum der Konzentration und Achtsamkeit. Hier fließt das Wasser kontrolliert, leise, präzise. Ein feines Zusammenspiel aus Technik und Gefühl. Die Form bleibt minimal, fast architektonisch, doch ihre Wirkung ist tief. Die Küchenarmatur folgt derselben Designphilosophie wie die Badobjekte: klare Linien, hochwertige Materialien, kompromisslose Funktion. Der Griff liegt angenehm in der Hand, die Bewegung ist fließend, die Steuerung intuitiv. Es ist ein Produkt, das nicht auffallen will und gerade deshalb überzeugt. Slow Living in der Küche heißt, auch im hektischen Alltag bewusste Momente zu schaffen. Einen Tee aufzugießen, Gemüse zu waschen, den Tag langsam beginnen zu lassen.

 

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pulpo Alwa Three Big

SLOW GLASS - Im hektischen Rhythmus des Alltags wird das Zuhause zum Rückzugsort. Ein Raum, in dem Stille, Licht und Materialität eine neue Bedeutung bekommen. Der Alwa Three Big von pulpo ist ein Möbelstück, das diese Haltung verkörpert. Er ist kein Tisch, der sich in den Vordergrund drängt, sondern einer, der durch seine Präsenz Ruhe ausstrahlt. In seiner klaren Form und handwerklichen Tiefe spiegelt sich die Idee des slow living: bewusst gestalten, anhalten, wahrnehmen. 

pulpo Alwa Three Big - DAS DESIGN 

Das Design des Alwa Three Big ist geprägt von einer fast meditativen Schlichtheit. Jedes Exemplar wird von Hand aus Glas geblasen. Ein Prozess, der Intuition und Erfahrung erfordert. Während das heiße, flüssige Material in die Form sinkt, entstehen kleine Unregelmäßigkeiten, Luftblasen, feine Linien. Authenische Spuren, die das Handwerk sichtbar machen. Diese Imperfektion ist kein Fehler, sondern Teil der Ästhetik. Sie erzählt vom Entstehen, vom Zufall, von der Schönheit im Ungeplanten. Das Glas in smoky grey verleiht dem Tisch eine unverwechselbare Tiefe. Je nach Lichteinfall verändert sich der Farbton. Mal kühl und fast grafisch, dann wieder warm und weich. So interagiert der Tisch mit seiner Umgebung, wird zum Spiegel des Moments. Durch die Transparenz entsteht Leichtigkeit, durch das Gewicht des Materials Ruhe. Diese Balance ist es, die das Design so besonders macht. 

Der Alwa Three Big spielt mit Kontrasten: glatt und roh, massiv und zerbrechlich, funktional und skulptural. Er wirkt wie ein Stück Architektur im Kleinen. Präzise, reduziert, aber voller Seele. Die Form bleibt klar und geometrisch, doch die Materialität bringt Leben in die Strenge. Das Ergebnis ist ein Objekt, das sich sowohl in minimalistische Interieurs als auch in warme, natürliche Umgebungen fügt. Im Kontext des Slow Living verkörpert der Tisch das Prinzip der Beständigkeit. Er ist kein Trendstück, sondern ein Begleiter über viele Jahre. Sein Ausdruck bleibt zeitlos, weil er nicht versucht, zu beeindrucken. Er erinnert daran, dass Design dann stark ist, wenn es leise bleibt. 

pulpo Alwa Three Big - DER TISCH 

In seiner Präsenz verbindet der Alwa Three Big Gegensätze: Er steht stabil, fast monumental, und wirkt doch schwebend. Die Oberfläche ist glatt, kühl und spiegelt das Licht in fließenden Linien. Der Blick durch das Glas offenbart Tiefe. Ein Gefühl von Weite, das Räume größer und gleichzeitig ruhiger erscheinen lässt. Der Tisch lädt zur Berührung ein. Wenn die Hand über die Glasfläche gleitet, spürt man die feinen Nuancen der Verarbeitung. Das Ergebnis handwerklicher Präzision. 

Jeder Tisch ist ein Unikat, ein Ausdruck von Materialbeherrschung und Respekt vor dem Entstehungsprozess. Er ist geschaffen für Räume, die Ruhe atmen. Für Orte, an denen man innehält, den Blick schweifen lässt, vielleicht einen Kaffee abstellt oder einfach nur Licht beobachtet. Der Alwa Three Big ist weniger ein Möbel als eine Haltung: Reduktion, Konzentration, Gelassenheit.

pulpo - DIE MARKE 

pulpo versteht Design als emotionale Erfahrung. Die Marke verbindet handwerkliche Fertigung mit künstlerischem Ausdruck und schafft Objekte, die sinnlich und ehrlich zugleich sind. Aus Deutschland heraus arbeitet Pulpo mit internationalen Designer*innen zusammen, um die Grenzen zwischen Kunst und Alltag aufzulösen.

Im Zentrum steht immer das Material Glas, Metall, Keramik und die Frage, wie es sich verformen, leben und altern darf. Pulpo entzieht sich der Schnelllebigkeit und wählt stattdessen Beständigkeit als Wert. Jedes Stück ist das Ergebnis von Zeit, Geduld und einem tiefen Verständnis für das Zusammenspiel von Form und Funktion. Der Alwa Three Big ist Ausdruck dieser Philosophie: ein Objekt, das bewusst wahrgenommen werden will. Ein Stück, das Raum für Ruhe schafft und für all das, was in der Stille entsteht.

 

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Fire Stehleuchte von GRAU

SLOW LIGHT - Manchmal genügt ein sanftes Licht, um einen Raum zu verwandeln. Nicht das grelle Weiß, das alles sichtbar macht, sondern das warme Glühen, das den Tag zur Ruhe bringt. Die Fire Stehleuchte von GRAU ist genau für diese Momente geschaffen. Sie erinnert daran, dass Licht nicht nur etwas beleuchtet, sondern etwas bewegt. Sie steht für eine Haltung, die zwischen Design und Achtsamkeit vermittelt. Eine Hommage an das bewusste Wohnen, das Innehalten, das Wieder-Atmen.

FIRE VON GRAU - DIE LEUCHTE 

Fire Floor von GRAU ist keine typische Stehleuchte. Sie ist wie ein stiller Akzent, der den Raum definiert, ohne ihn zu dominieren. Ihr Licht ist weich, beinahe fließend, und verändert sich organisch je nach Stimmung. Dank der Dim-to-Warm-Technologie passt sich das Licht an den Moment an: kühl und klar, wenn man Fokus braucht, golden und tief, wenn man loslässt. Die Leuchte schafft so etwas wie ein visuelles Gleichgewicht. Sie ordnet den Raum schlichtweg durch Licht. Ihr rundes, flaches Leuchtenelement erinnert an eine kleine Sonne, die auf Augenhöhe schwebt. Dieses Licht wirkt fast lebendig: es pulsiert sanft, ohne zu blenden, als würde es auf den Atem des Raumes reagieren. 

Dabei bleibt Fire angenehm intuitiv. Kein komplexes Interface, keine technische Überforderung – nur ein Dreh, und das Licht verändert sich. Das ist vielleicht das Schönste an ihr: Sie bringt Technologie in Einklang mit Gefühl. Neben der klassischen Stehleuchte gibt es Fire auch als portable Version. Kabellos, leicht und mit derselben warmen Lichtqualität. Sie lässt sich mühelos von Raum zu Raum tragen, begleitet Dinner auf dem Balkon oder stille Lesestunden auf dem Sofa. Immer dort, wo Ruhe gebraucht wird, ist sie da.

FIRE VON GRAU - DAS DESIGN 

Ihr Design ist fast archetypisch: eine klare, vertikale Linie, eine schlichte Basis, ein leuchtender Kreis. Mehr braucht es nicht. Diese radikale Reduktion ist das, was sie so elegant macht. Sie erinnert an die Sprache des Bauhauses, übersetzt in eine zeitgenössische Sanftheit. Die Oberfläche ist glänzend und spielt subtil mit Reflexionen. Die Leuchte scheint nicht aus einem Stück gefertigt, sondern aus einer Haltung: präzise, durchdacht, aber nie kühl. 

Ob neben dem Sofa, im Schlafzimmer oder als ruhiger Akzent im Atelier: Fire reagiert, statt zu dominieren. Sie wirft kein hartes Licht, sondern schafft Tiefe und Nuance. Ihre Materialität wirkt modern, aber geerdet. Aluminium, Glas, minimalistische Details, die nicht auffallen, sondern spürbar sind. Das Design hat etwas Meditatives: alles Überflüssige ist entfernt, und was bleibt, ist Essenz. In dieser Reduktion liegt die Schönheit. Fire ist eine Leuchte, die nicht auffallen muss, um Atmosphäre zu schaffen. Sie fügt sich ein und verändert dabei alles. 

GRAU - DIE MARKE 

Hinter Fire steht GRAU, ein Familienunternehmen aus Hamburg, das Licht nicht als Produkt, sondern als Emotion begreift. Die Marke verbindet Kunst und Technik, Intuition und Präzision. Jede Leuchte wird vor Ort entwickelt und gefertigt – ein bewusster Gegenpol zur Wegwerfmentalität. Die Brand steht für ein neues Verständnis von Licht: weniger Funktion, mehr Gefühl. 

Die Designer:innen denken Licht wie ein Alltagsritual.  Etwas das uns beruhigt, das uns in den Moment zurückholt. Diese Haltung zieht sich durch jedes Detail: von der Haptik bis zur Lichttemperatur. Die Philosophie von GRAU passt perfekt zur Idee des Slow Living. Es geht nicht darum, weniger zu besitzen, sondern bewusster zu wählen. Eine Leuchte wie Fire steht genau für das: ein Stück, das bleibt, weil es Sinn hat und nicht, weil es Trend ist.