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Nikari Loungestuhl December

ROOTS OF FINNISH CRAFTSMANSHIP - Es ist endlich so weit, denn vor einigen Tagen ist unser neuer Lounge Chair von Nikari bei uns eingetroffen. Aktuell ist die Zeit rund um Weihnachten sehr hektisch und auch die Temperaturen sind in den letzten Tagen stark gesunken. Umso mehr freuen wir uns nach einem gemütlichen Winterspaziergang nach Hause zurückzukommen und uns zu entspannen. Ich persönlich kann man besten mit einem guten Buch entspannen. In Kombination mit einem gemütlichen und ruhigen Rückzugsort gibt es rund um diese Jahreszeit nichts Besseres, als im Sessel etwas zu entschleunigen. Ich ertappe mich auch immer wieder, wie ich vor mir her döse und gerne wieder an den Sommer nachdenke. Das ist nämlich meine präferierte Jahreszeit. Wenn aber das Setting stimmt, kann ich die Zeit auch bei winterlichen Temperaturen genießen. Für das gute Setting dieses Jahr, ist nämlich unter anderem unser neuer December Lounge Chair von Nikari verantwortlich, den ich euch nun vorstellen möchte.

December Lounge Chair - Design & Funktion 

Unser neuer December Lounge Chair ist nämlich nun Teil unseres Rückzugsorts in unseren eigenen vier Wänden. Diesen Ort haben wir für uns nämlich geschaffen, um abschalten zu können und zu entschleunigen. Hierbei ist unsere Leseecke super gemütlich und einladend zugleich. Für die Stimmung und Atmosphäre ist der Sessel ideal. Ich kann mich in den bequemen Sessel zurücklehnen und versinke sofort in mein Buch. Für mich ist es nämlich wichtig beim Lesen einen stil- und stimmungsvollen Bereich zu haben. So ist die entsprechende Beleuchtung zum Lesen ebenfalls ein Grundpfeiler, so wie auch ein kleiner Beistelltisch der als Abstellfläche nicht fehlen sollte. So kann ich am Abend ein Glas Rotwein, einen Kaffee oder passend zu der Jahreszeit meinen Tee als auch mein Buch abstellen. Für mich ist der Ort vollkommen ein Ort, an dem ich abschalten kann und den nicht selten ermüdenden Alltag ausblenden kann. In der letzten Zeit war ich nämlich beruflich sehr viel unterwegs und habe mich nach solchen Momenten sehr gesehnt. 

Das Design vom Sessel ist sehr minimalistisch und sehr zeitlos. Für mich sehr auffallend ist vor allem die Holzart. Denn für diesen Sessel kommt Esche zum Einsatz. Heimisch ist die Baumart Esche beinahe über ganz Europa, man findet sie besonders häufig in Nordeuropa oder auch im Alpenvorland. Die Holzart gibt dem Sessel einen weichen Ausdruck, verknüpft mit durchgehender und schöner Detailtreue in Bezug auf die Form. Die Rückenlehne ist leicht abgewinkelt und ist ein klassisches Sessel-Statement. Besonders gefällt mir im Design des December Lounge Chairs besteht das sorgfältig ausbalancierte Massivholzgestell mit den Armlehnen und der Polsterung aus starken, natürlichen Materialien. Wichtig zu sagen, dass der Look angelehnt an den skandinavischen Möbeln aus den 1950er Jahre ist. Der December Lounge Chair überzeugt durch eine beeindruckende Handwerkskunst und durch seine tolle Verarbeitung. Das Korpus aus Esche ist überaus sorgfältig gearbeitet und macht die Haptik zu einem wahren Erlebnis. 

Wir haben uns für das traditionelle und naturgegerbte Leder in oder und der Variante in Esche entschieden. Der Grund liegt klar auf der Hand, durch den sehr natürlichen Touch überzeugt der December Lounge Chair sehr und ist zudem in seinem Komfort fast nicht zu übertreffen. Seine Form wirkt wie aus einem Guss und die fließende Form zu einem Gesamtstück, lässt alle anderen Einrichtungsstücke blass erscheinen. Das kann natürlich auch aktuell nur unser Eindruck sein, weil wir sehr begeistert sind von der Anwesenheit und der Ausstrahlung des Sessels. Der December Lounge Chair wurde 2016 von Jasper Morrison und Wataru Kumano für die 12 Designs for Nature Kollektion entworfen. Die Kollektion December besteht aus zwei Loungesesseln und einer Ottomane, die allesamt einen leichten, minimalistischen Look und einem Gefühl von feiner Handwerkskunst vereinen. Die gesamte Kollektion ist sehr schlicht gehalten und an das nordische Design angelehnt. Der December Lounge Chair ist ein perfekter Allrounder für die sowohl moderne als auch die eher traditionelle Einrichtung. Für uns ist die Einordnung jedoch sehr strikt, denn durch seinen sanften und natürlichen Look verleiht der Sessel dem Raum ein Hauch von Ruhe und dem skandinavischen Charme. 

Nikari - Die Marke 

Als ich mich bei der Recherche mit der Einrichtungsmarke Nikari beschäftigt habe, war ich total beeindruckt von der Entstehung, auch von der Geschichte. Denn viele Werte und Visionen, die auch im Hinblick mit der Nachhaltigkeit für uns alle immer wichtiger werden, standen schon bei Nikari 1967 schon auf ihrer Agenda. Aber nun einiges wie Nikari entstand und was so im Laufe der Firmengeschichte alles passiert ist. Nikari wurde 1967 in Seinäjoki am Fluss Nikkarinkoski in Finnland gegründet. Der Firmenname ist ein Namensspiel mit dem finnischen Wort „nikkari“ für Tischler und dem Ortsnamen Nikkarinkoski (bedeutet „Fluss des Tischlers“) und dem eigenen Namen des Gründers, Kari Virtanen. 

So entstand mit der Gründung 1967 von Kari Virtanen der zugleich auch Tischler war, die Firmengeschichte von Nikari. So unterhielt er stets unterschiedliche Gemeinschaftsarbeiten und Projekte wie zum Beispiel mit dem Alvar Aalto Architect Büro, Kaj Franck oder auch Rudi Merz. Die Art der Zusammenarbeit sollte aber vorerst nicht seine letzten sein. Denn er wurde auch für deine grandiosen Arbeiten geehrt, so erhält er 1987 den skandinavischen Bruno-Mathsson-Preis und widmet sich seiner Passion mehr und mehr. Der nächste Schritt, der Umzug seines Unternehmens 1993 zieht ins Dorf Fiskars. Das ist nämlich die Schnittstelle für finnische Kunst und Design. Auch in den nächsten Jahren lässt Nikari von sich hören und erhält weitere renommierte Preise wie den Furniture Designer of the Year Award und auch der Staatspreis für Design im Jahre 2005 ist ein weiter Meilenstein, der sehr besonders ist. 

Nach dem Nikari 2007 sein 40-jähriges Bestehen feiert, wird 2010 der Generationswechsel eingeläutet. So beginnt die neue Unternehmergeneration das Zepter und entwickelt neue Strategien und neue Wege, um Nikari für die Zukunft zu wappnen. Daher gehört auch das Projekt 12 DESIGNS FOR NATURE, was ich bereits im Vorfeld angeführt habe, zu einem wichtigen Schritt. Denn das Projekt wurde 2012 zu Feier des Jahres der Designhauptstadt Helsinki ins Leben gerufen. 

Was mir sehr bei Nikari widerstrebt sind die Visionen, denn es sollen langlebige Holzmöbel entstehen, die nach der ursprünglichen Idee geschaffen werden, um modernes Design mit finnischer Handwerkstradition zu verbinden. Denn nach wie vor ist es wichtiger denn je, Möbel anzubieten, die einen hohen Grad an Qualität vorweisen. Nikari schafft es hochwertiges Design mit einer grandiosen Funktionalität zu verbinden. Der wichtige Punkt der Nachhaltigkeit wird dabei nicht außer Acht gelassen. Denn dieses beginnt bereits beim Holz und wird ebenso bei der Produktion als auch im Alltag von Nikari berücksichtigt. Das Design der Nikari Möbel zeichnet sich durch einen ehrgeizigen und zeitgemäßen Ansatz aus und ist tief in der traditionellen nordischen Handwerksphilosophie verwurzelt, was uns beiden sehr gefällt. Hier ist das Stichwort „Stick to your tradition“ genau richtig. Denn Nikari bleibt bei all seinem Erfolg sehr zurückhaltend, bodenständig und gelassen. Hier ist insbesondere auch der Respekt für die Natur elementar.

ZENSO Designstühle von ZEITRAUM

GERMAN DESIGN WITH EXPRESSION – Ob im Esszimmer oder auch in der Küche. Orte, an denen wir mit Freunden und der Familie zusammenkommen und gemeinsame Zeit verbringen, sind für uns elementar. Hierzu ist das allerwichtigste, dass die Räumlichkeit genug Platz für alle bietet und die Atmosphäre zum Entspannen und Unterhalten einlädt. Hierzu ist für uns insbesondere das Setting sehr wichtig und die gemütliche Stimmung. Hierzu gehören vor allem bequeme Stühle, die zum Verteilen einladen. Sie sind daher das A und O bezogen auf die Einrichtung im Essbereich. Um dieses Thema einmal intensiver aufzugreifen, haben wir uns dazu entschieden, unseren Essbereich zu verändern und haben uns vorab einige Vorgaben gesetzt. Nach einer langen Auseinandersetzung und einer intensiven Recherche, konnten wir vor kurzem ein tolles Stuhl-Dou, mit dem Namen ZENSO aus dem Hause ZEITRAUM begrüßen, die ausgezeichnet zu uns und unserem bestehenden Interieur passen. 

ZENSO Stuhl - Design & Funktion 

Bei der Recherche und unserer längeren Auseinandersetzung mit dem Thema Echtholzstühle sind wir auf ZEITRAUM gestoßen. Denn es war nicht einfach für unseren Essbereich Stühle zu finden, die ein schlichtes Design aufweisen und die ebenso nachhaltig hergestellt werden. Aber erst einmal zu den Rahmenbedingungen. Unser Wunsch war es ein Stuhl Dou in unseren Essbereich zu integrieren welches möglichst ein zeitloses Design verkörpert. Zudem war es uns wichtig, dass die Stühle auch gut zu unserem runden HAY Tisch passen. Auch das Material, nämlich Holz war uns sehr wichtig. Denn Holz gibt der Raumatmosphäre eine übergreifende Ruhe und es ist ein nachwachsender Rohstoff, der möglichst keinen langen Weg aus der Ferne zurücklegen muss bezogen auf den Aspekt des ökologischen Fußabdrucks. Zudem stehen bei uns klare Formen ohne scharfe Ecken und Kanten im Fokus. Auch das Holzmaterial soll so natürlich bleiben wie es geht. Wir lieben Holz ganz ohne einen Lack. Es soll möglichst ein zeitloses und innovatives Design repräsentieren, mit einem ästhetischen Ansatz und eine funktionelle Langlebigkeit garantieren. Genau das ermöglicht dann, dass in unseren Augen Design langlebig bleibt. Auch den Eindruck das Holz ausstrahlt ist Authentizität, Schaffung von Vertrauen – genau an so einem Ort möchte man lange bleiben und Zeit verbringen. 

Genau an diesem Punkt knüpfe ich direkt an und stelle euch nun unser neues ZENSO Stuhl Dou im Detail vor. Für die Entwicklung dieser Stuhlfamilie war das Designerduo Claudia Kleine und Jörg Kürschner aus dem Designbüro Formstelle verantwortlich. Die beiden haben ihren Sitz im Grünwald und bei all den Projekten, die sie verwirklichen, spielt das Beziehungsgeflecht zwischen Mensch und Raum eine wichtige Rolle. Darüber hinaus gehört zu der Stuhlfamilie, die die beiden für ZEITRAUM entwickelt haben, noch weitere Stuhlarten wie der Barstuhl und der Lounge Sessel zu dem Trio. Die Stuhlfamilie ist sehr minimalistisch angelehnt und hat einen skulpturalen Charakter. Eigentlich sollte die Stuhlfamilie „Enso“ heißen. Die Kreise folgen nämlich dem Motiv des Ensõ, einem Symbol der japanischen Kalligrafie: Obwohl Ensõ ein Symbol und kein Buchstabe ist, ist es eine der geläufigsten Zeichnungen in der japanischen Kalligrafie. Es symbolisiert Erleuchtung und Eleganz, das Universum und die Leere, es symbolisiert aber auch die japanische Ästhetik an sich. Als „Ausdruck des Moments“. Das ausdrucksstarke Holzgestell nimmt zwei schwebende Kreise auf, Sitzschale und Rückenlehne. Das Gestell ist aus Massivholz, die Sitz- und Rückenschale. 

Da Geschmäcker und Einrichtungsstile unterschiedlich sind, gibt es unseren ZENSO Stuhl in weiteren Varianten. So gibt es neben der europäischen Eiche auch noch eine weitere Holzart, den amerikanischen Nussbaum. Auf Wunsch kann wahlweise der Stuhl auch gepolstert werden. Dabei ist die Sitzpolsterung immer voll gepolstert, die Rückenschale mit aufliegendem Polster. Hier ist ZEITRAUM auch sehr am Zahn der Zeit und veröffentlicht zu den einzelnen Holzarten auch einen Furniture Footprint, wie wir diesen schon lange Jahre aus dem Bereich Lebensmittel und nun auch der Mode kennen. 

Zudem geht die Transparenz bei ZEITRAUM weiter als bei anderen Interior Brands, denn auch zu dem Bezugsmaterial Holz gibt es viel Backgroundwissen das öffentlich geteilt wird. So wird fast ausschließlich auf Massivholz statt Plattenwerkstoff gesetzt. Der geringe Energieverbrauch spricht neben der Qualität, der Langlebigkeit und der natürlichen Recyclingfähigkeit für die Verwendung von Massivholz. Die verwendeten Laubhölzer kommen ausschließlich aus nachhaltiger Forstwirtschaft. Zu ca. 67 % wird diese aus mitteleuropäischen Wäldern bezogen und 33 % der Hölzer stammen aus großen Waldgebieten Nordamerikas (Pennsylvania und Missouri). Alle Hölzer entsprechen den FSC und PEFC Standards. Das sind nämlich Zertifizierungen, die hohe Anforderungen an die Nachhaltigkeit, die Umweltverträglichkeit der Waldbewirtschaftung, die Arbeitsqualität und die soziale Kompetenz der Forstbetriebe sprechen. 

 ZEITRAUM - Die Marke 

Das Unternehmen hat über 30 Jahre Erfahrung und steht seit je her für Leidenschaft im Umgang mit Massivholz. Zudem steht das Unternehmen für eine moderne, reduzierte Formensprache und einen nachhaltigen Designansatz. Denn Nachhaltigkeit sollte kein Trend sein, sondern viel mehr eine grundlegende Unternehmensphilosophie. Das ist die Basis für das Denken und Handeln seit der Gründung 1990. 

ZEITRAUM war der erste deutsche Möbelhersteller, der auf die Verbindung von Ökologie und Design gesetzt hat. Für das Unternehmen liegt die Basis für ein bewusstes und verantwortungsvolles Handeln in der Offenheit, den Dingen zu begegnen und Freiräume gemeinsam zu erkennen und zu nutzen. Das ist nämlich der Schlüssel zu jeglicher Innovation. Daher bekennt sich das Unternehmen zum leidenschaftlichen Engagement jedes Einzelnen, das sie fortan wachsen lässt. Denn ZEITRAUM sagt nicht ohne Grund „Wir lieben, was wir tun und folgen dabei täglich unseren Überzeugungen“. 

Besonderen Augenmerk ist hierbei die Zusammenarbeit mit internationalen Designern und den jeweiligen Konzepte. Denn durch die Zusammenarbeit werden weltweit Menschen erreicht, die die Haltung zur Umwelt teilen. Dabei folgt die Gestaltung zeitgemäßen Bedürfnissen und ressourcenschonendem Einsatz. Im Wandel der Zeit bleibt jedes der Möbel ein Lieblingsstück. Denn Holz bietet die Möglichkeit Lebensräume zukunftsfähig zu gestalten. Kaum ein anderer Rohstoff ist so umweltfreundlich und zudem global verfügbar. Zudem spielt Holz im Klimaschutz mit seiner positiven Energie- und Kohlenstoffbilanz und dem stofflichen sowie energetischen Recyclingpotenzials eine entscheidende Rolle. Holz verbindet Nachhaltigkeit und Ästhetik und gilt nicht zuletzt deshalb als „Rohstoff der Zukunft“.

New Mags Coffee Table Books
COFFEE TABLE BOOKS – Einige von euch wissen bestimmt, dass ich ein Kaffee-Liebhaber bin. Daher bin ich stetig auf der Suche nach gutem Kaffee. Dabei halte immer Ausschau nach urbanen Cafés und Concept Stores, die zum einen Kaffee und zum anderen eine passende Möglichkeit anbieten urbane Konzepte kennenzulernen. Dabei entdecke ich immer wieder tolle Orte, die mit verschiedenen Stilrichtungen aus Kunst, Architektur und Musik überzeugen. Daher verweile ich auch gerne an diesen Orten, greife zu Magazinen und Büchern, die mich interessieren. Aktuell ist es beispielsweise so, dass mich für Bücher rund um spannende Hotel- und Architekturkonzepte sehr begeistern. Daher habe ich mich dem Thema gewidmet, um das Café Flair mit New Mags um auch in unseren vier Wände einzubringen. 
 

NEW MAGS - UNSERE AUSWAHL 

 
Magazine und Bücher laden nicht nur zum Lesern und Durchblättern ein, sie sind auch für mich eine sehr große Inspirationsquelle. Denn oftmals habe ich verschiedene Gedanken und Vorstellungen im Kopf, die ich so gar nicht direkt ausdrücken oder bildhaft erklären kann. Aber genau dann stoße ich auf tolle Bücher, dir mir dabei helfen diese Gedanken in Bild und Schrift umzusetzen. 
 
Für die meisten sind die klassischen Coffee Table Books lediglich dekorativ und werden gekonnt in Szene gesetzt. Aber ich finde, dass sie viel mehr als das sind. Daher habe ich mich bei unseren neuen Büchern sehr viel Zeit genommen und bin in die einzelnen Themen eingetaucht. Die Auswahl solle nicht zur zufällig ihren Platz auf Beistelltischen, Regalen oder auf Sideboards finden. Die Bücher sollen mich faszinieren und ich möchte mich auf mit den Themen beschäftigen. Daher stelle ich nun unsere vier Favoriten aus dem Hause New Mags vor. 
 
Das erste Buch hat den Titel Designing your World und der Schwerpunkt ist Architektur und Innenarchitektur. In dem neuesten Buch des niederländischen Designers Marcel Wolterinck werden grundsätzlich viele Themen behandelt wie Innen-, Außen- und Produktdesign. Zusammengefasst sind mehr als 20 internationale Projekte, einschließlich Zeichnungen und ausführliche Beschreibungen und Storys. Das Buch ist eine inspirierende Lektüre für Innenarchitekten und Designbegeisterte. Das Studio des führenden niederländischen Designers Marcel Wolterinck zeigt auf eine beeindruckende Erfolgsbilanz in der Innenarchitektur, Außen- und Außenräume für Privat- und Geschäftskunden weltweit. Sein Werk zeichnet sich durch ein harmonisches Verhältnis zwischen Innen und Außen, durch die Verwendung von dezenten Farben, erdigen Tönen und edlen, natürlichen Materialien aus. Das Buch ist sehr schön illustriert und wurde vom renommierten Amsterdamer Studio Trapped in Suburbia entworfen. 
 
In dem zweiten Buch Architectural Digest at 100: A Century of Style geht es um den Schwerpunkt Architektur und Innenarchitektur. Neben den Themen muss ich euch vorab sagen, wie sehr von der ersten Sekunde an von dem Cover beeindruckt war. Es besteht nämlich aus Leinen und fühlt sich super hochwertig an, ähnlich wie ein tolles Kleidungsstück. Aber jetzt mehr zum Buch, es beschreibt nämlich eine reiche visuelle Geschichte von Architectural Digest. Das Buch wurde zum 100-jährigen Jubiläum des Magazins Architectural Digest at 100 veröffentlicht und zelebriert das Beste von den Seiten der internationalen Designautorität. Die Herausgeber haben sich in die Archive vertieft und jahrelang reichhaltiges Material zu einer Reihe von Themen zusammengetragen. Das Buch bewegt sich frei zwischen Gegenwart und Vergangenheit und zeigt die persönlichen Räume von Dutzenden von privaten Prominenten wie Barack und Michelle Obama, David Bowie, Truman Capote, David Hockney, Michael Kors und Diana Vreeland und umfasst die Arbeit von Top-Designern und Architekten wie Frank Gehry, David Hicks, India Mahdavi, Peter Marino, John Fowler, Renzo Mongiardino, Oscar Niemeyer, Axel Vervoordt, Frank Lloyd Wright und Elsie de Wolfe. Wer sich für beeindruckende Bilder von Top-Designern und Architekten interessiert, findet in diesem Buch sehr schöne Impressionen. 
 
Zuletzt noch ein kleiner Schwenker rüber zu meinem aktuellen Lieblingsbuch. Es ist das The Design Hotels Book 2020 - New Perspectives. Das Buch zeigt wieder einmal eine tolle Zusammenfassung von innovativen Hotels aus verschiedenen Teilen der Erde. Hier ist es Design Hotels gelungen eine sorgefältig kuratierte Sammlung unabhängiger, designorientierter Hotels, die als soziale Drehscheiben und Plattformen für außergewöhnliche Erlebnisse zusammenzufassen. In Anerkennung des 25-jährigen Jubiläums des Kollektivs markiert die Ausgabe 2020 des The Design Hotels Book eine innovative neue redaktionelle und künstlerische Richtung für die Design-Anthologie, die in Zusammenarbeit mit einigen der weltweit führenden Fotografen erstellt wurde. Zudem findet man eine Reihe von eindrucksvolle Fotoessays und Reportagen. Insbesondere hat es mir ein Hotel aus dem Buch angetan, es ist nämlich das Santa Monica Proper Hotel. Es verkörpert für mich die Eleganz des kalifornischen Lebensstils. Zudem beschreibt es ganz gut das Narrativ der modernen Gastfreundschaft und dem innovativen Design des neuen Jahrhunderts. I love it! 
 

NEW MAGS - DIE MARKE 

 
Nichts sagt mehr über uns aus als die Bücher, die wir besitzen. Das Bedeutsame, das Schöne, das Große, das Kleine, das Seltsame, das Wesentliche. Bücher erinnern uns daran, was wir gernhaben und was uns wichtig ist. Was wir waren, was wir sind und was wir werden können. New Mags hat es sich zur Aufgabe gemacht, eine sorgfältig kuratierte Auswahl der schönsten Bücher, Magazine und Accessoires im Lifestyle-Bereich zu sammeln und zu veröffentlichen. Außerdem ist New Mags einer der wenigen Händler in Europa, die die Bücher von Assouline Publishing und anderen spezialisierten Verlagen führt. Auf der Suche nach spannender Literatur, schafft es New Mags meiner Meinung nach immer den Leser zu verblüffen und zu beeindrucken. Zudem ist das Portfolio sehr groß und reicht von Haute Couture und exotischen Autos bis hin zu bildender Kunst und darüber hinaus. Wer gerne stöbert, findet bei New Mags auch andere tolle Rubriken wie Spiele, Buchständer, Accessoires, Reiseführer, Cachés und vieles mehr. Also lasst euch überraschen von der großen Auswahl und findet genau das Richtige für euch und eure Liebsten.

Vitra LCW Lounge Chair
INSPIRED BY A LEG SPLINT – Eine traumhafte Ikone hat vor kurzem den Weg in unsere vier Wände gefunden. Bei der Ikone geht es um ein Einrichtungsstück, mit dem wir bereits einige Jahre liebäugelten. Denn die Ikone ist nicht nur designtechnisch etwas ganz besonders, sondern sie hat auch eine sehr interessante Entstehungsgeschichte. Das allererste Mal haben wir die Ikone nämlich in einem Bildband entdeckt und waren ab diesem Zeitpunkt mehr als begeistert. In dem Bildband ging es um grandiose Entwürfe aus der Architekturwelt und die verschiedenen Stile in der Inneneinrichtung. Besonders spannend fanden wir das Entenza House auch unter dem Namen Case Study House Nr. 9 bekannt. Genau hier hatten wir auch unseren ersten Kontakt zum LCW Stuhl by Vitra, den wir dann über Ambiente Direct bestellt haben.

LCW Stuhl - DAS DESIGN & FUNKTION

Wer von euch das Entenza House noch nicht kennt, dem kann ich nur empfehlen die schnellstmöglich zu ändern. Besonders spannenden ist definitiv das vom Designer entworfen Wohnhaus. Um euch einen kurzen Eindruck zu geben, dass Wohnhaus ist vorrangig an die Bauhauszeit angelehnt. Als Bauelemente dienen grundsätzlich Glas und Sichtbeton mit großen und offenen Räumen. Das Haus steht bis heute noch an seinem ursprünglichen Ort am Pacific Palisades in Los Angeles. Die Kulisse und auch der Ort einfach grandios. 

Auch der LCW Stuhl (Lounge Chair Wood) wurde von den Architekten Charles Eames und Ray Eames ins Leben gerufen. Diese waren schon damals ihrer Zeit voraus und haben sich hier gerne von verschiedenen Bereichen aus ihrem Alltag inspirieren lassen. Aber auch verschiedene Techniken und Formen haben von Anfang an immer ihr Interesse geweckt. So entstand auch die Idee vom ikonischen Entwurf des LCW Stuhls, denn durch verschiedene Experimente mit der dreidimensionalen Schichtholzverformung wurde im Interior-Bereich eine neue Ära eingeläutet. Bei dem neuen Verfahren der Verformung von Schichtholz konnte man unterschiedlichste Formen herstellen, die es vorher noch nie gegeben hat. Die beiden haben dann diese Nische für sich genutzt und immer mehr Erfahrung gesammelt. Allem voran haben sich das Ziel gesetzt, preiswerte und komfortable Stühle herzustellen. 

Als der Zweite Weltkrieg dann endlich Ende vorbei war, gründete das Eames Paar ein Designstudio. Beide machten sich an das spannende Projekt und arbeitet fortan ausschließlich an ihrer Formsperrholzkollektion. Auch der LCW Stuhl sollte einfach und komfortabel sein und eine klare Abkehr von den schweren, klobigen Möbeln, an die die Amerikaner gewöhnt waren. Aber es war nicht nur formal innovativ, denn der niedrige Sitz und dem ergonomischen Design war für viele Menschen Neuland. Später wurde dann die weitere Entwicklung dieses Verfahrens ein Durchbruch, als sie ihre ersten Prototypen 1946 zeigten auf einer Ausstellung im MoMA in New York. Das beschreibt für uns kurz zusammengefasst, wie unterschiedliche Alltagsbereiche sich auf eine positive Art und Weise beeinflussen. 

Der LCW Stuhl ist für uns beide nicht nur ikonisch, sondern der Stuhl begleitet uns zudem auch vor allem aufgrund seiner spannenden und inspirierenden Story. Der Stuhl passt sich mit seiner Form sehr gut dem menschlichen Körper an. Besonders gefällt uns hier auch die leicht flexible Rückenlehne, die einen guten Sitzkomfort ermöglicht. Sobald man Platz nimmt, passiert etwas, was wir vorher noch nie hatten. Dadurch das die Sitzschale eine gewisse Neigung hat, rutscht man ein wenig nach hinten und der Stuhlrücken fängt einen auf. Sehr interessant wie wir finden! Zudem auch die Details zum Innenleben zeigen, dass es sehr viel Know-how bedarf. Der Stuhl besteht nämlich komplett aus dünnen in Form gebogenen Eschenholz-Schichten. Das Rohmaterial, das eigentlich eher starr ist, wird durch die Verarbeitung mit weiteren Elementen wie elastische Gummischeiben am Gestell befestigt, was den Sitzkomfort des Sitzenden erhöhen soll. So erklärt sich für uns auch der sanfte Sitzkomfort, den wir im Rücken direkt wahrgenommen haben. 

Der LCW Stuhl passt sich genau den Bedürfnissen an und schließend den Komfort mit einem tollen Erlebnis ab. Den LCW Stuhl gibt es aktuell in unterschiedlichen Varianten, wie hier aus dem Material Esche und dann in den Farbvarianten Natur, Schwarz oder Rot. Wir haben uns für die Variante in Esche Natur entschieden, dass sich dieser sehr gut in unser bestehendes Einrichtungskonzept passt. Für uns ist die Form noch immer zeitgemäß und bleibt für uns auch immer ein Klassiker, der uns lange begleiten wird. Der Stuhl gehört für uns zu einer der einflussreichsten Zusammenarbeit von Vitra in der Designgeschichte.

Ambiente Direct – DIE MARKE 

Wir ihr nun bestimmt mitbekommen habt, sind wir von unserem LCW Stuhl absolut begeistert und sind sehr happy, dass alles so reibungslos mit der Bestellung und der Lieferung über Ambiente Direct geklappt hat. Denn aktuell sind viele Klassiker sehr gefragt und oftmals gibt es längere Wartezeiten. Aber dem war nicht so und nach kurzer Zeit nach der Bestellung ist der unser Stuhl bei uns angekommen. Für alle Designliebhaber, einige Eckdaten zu Ambiente Direct. In der Online-Welt nennt man sie nicht ohne Grund Design-Pioniere, denn viele große und namhafte Marken sind hier zu Hause. Denn Ambiente Direct ist der erste Online-Shop im Design-Segment in Deutschland. Hier hat die Geschichte bereits im Jahr 1998 begonnen, als das Unternehmen als Versender von Design-Möbeln, -Leuchten und -Accessoires an den Start ging. 

Was ich bei meiner Bestellung gleich mit erfahren habe ist, dass eine Vielzahl an Bestellungen direkt vom eigenen großen, hochmodernen Logistikzentrum in Hannover versendet werde. Durch diese Tatsache können rasche Lieferzeiten gewährleisten werden, was ich super finde! Auch sehr fortschrittlich und innovativ finde ich das eigene Online-Magazin StyleMag, hier kann man sich in Sachen Interior definitiv austoben und Tipps holen. Das Sortiment ist breit gefächert und viele von meinen Lieblings-Designmarken wie Vitra, Artemide, Foscarini, Knoll, Cassina und weitere 300 international renommierte Hersteller sind bei Ambiente Direct zu Hause. Es ist eine attraktive und stilvolle Plattform wo ihr sicherlich, dass eine oder andere Designstück für euch findet. Wir sind auf alle Fälle mehr als begeistert!

Schlichte Dekoration zu Weihnachten

SLOW CHRISTMAS – Die Weihnachtszeit steht bereits in wenigen Wochen vor der Tür. Eigentlich sollte in der Weihnachtszeit die Besinnlichkeit und Harmonie im Fokus stehen. Doch oftmals ist es Stress pur. Wir haben uns dieses Jahr fest vorgenommen uns so gar nicht von dieser tollen Zeit stressen zu lassen. Auch in unseren vier Wänden haben wir uns daher bewusst auf eine entspannte und zurückhaltende und weihnachtliche Ästhetik entschieden. Die ganze Atmosphäre schafft ein übergreifendes Gefühl von Geborgenheit und Ruhe. Die absoluten Highlight-Pieces haben wir passend zu dem Anlass bei Connox gefunden. Diese sind nicht nur äußerst stylisch, sondern schaffen eine entspannte Stimmung, die wir über alles lieben. 

Schlichte Dekoration - SLOW CHRISTIMAS 

Dieses Jahr setzten wir bei unserer weihnachtlichen Dekoration das Augenmerk auf dezente und zurückhaltende Essentials. Hierbei soll unsere Dekoration stets minimalistisch sein, aber dennoch gemütlich und festlich. Hierbei bietet der skandinavische Stil gerade zur Weihnachtszeit wirklich tolle, zurückhaltende Deko-Ideen, die dezent aber umso mehr Gemütlichkeit und Wärme repräsentieren. Dabei stehen vor allem schlich gehaltene Weihnachtsdekoration in Kombination mit Farbtönen wie Beige und Schwarz im Mittelpunkt, die jedem weihnachtlichen Setting eine bezaubernde natürliche Note verleihen. Bekräftigt wird diese Tatsache vor allen vom skandinavischen Hygge-Stil, wie Holz-Elemente und schlichten Formen und Farben. Diese Stilmittel stellen wir in den Mittelpunkt und so blüht eine authentische Lässigkeit in den eigenen vier Wände auf. 

Wir lieben natürlich und schlicht Interior Essentials. Oftmals haben wir für unser weihnachtliches Setting bewusst auf diese verzichtet. Dieses Jahr haben wir uns jedoch gefragt, warum dies der Fall ist. Beides sticht sich auf keinen Fall aus. Das Setting kann nämlich festlich sein, aber dennoch schlicht und zurückhaltend: genauso wie unser bestehendes Interior. Aus diesem Grund haben wir uns bewusst auf festliche Deko Essentials entschieden, die wir saisonübergreifend nutzen können und somit auch nachhaltig mit den Highlight Pieces umgehen. 

Besonders begeistert sind wir von der zweier Vasenkombination. Hier steht die Troll Vase von Menu ganz klar im Mittelpunkt. Die wunderschöne Vase, die durch ihre schlichte Eleganz überzeugt, wurde vom Designer-Team Anderssen & Voll entworfen. Ihre außergewöhnliche Wirkung erzielt die Vase vor allem durch den sanften Verlauf der Einfärbung, der einzig durch die unterschiedliche Glasstärke erzielt wird. Der Farbton fügt sich perfekt in das gemütliche Setting ein und schafft eine ruhige aber dennoch festliche Atmosphäre. Perfekt ergänzt wird die Troll Vase von der Cyclades Vase. Die hochwertige Keramikvase wurde vom Nick Ross Studio ebenfalls für die Marke Menu entworfen. Hierbei steht für Nick das charmante Spiel mit der Antike im Mittelpunkt. Nick Ross findet nämlich seine Inspiration vorrangig in den keramischen Abteilungen zahlreicher Museen, unter anderem auch im Pariser Louvre. Angestachelt von der antiken Kultur und Schaffen der Kykladen (3200 bis 2000 vor Christus) entwirft der Stockholmer Designer Nick Ross diese festliche Vase. Bei dieser lieben wir vor allem die modernisierte Amphorenform, die sich klar vom Sockel absetzt und im gerade verlaufenden Kelch mündet. Vor allem dieser Designaspekt macht die Vase so festlich aber dennoch zeitlos und puristisch. 

Unseren Tannenbaum haben wir dieses Jahr anders wie sonst in Szene gesetzt. Wir haben uns nämlich dies Jahr bewusst für einen nachhaltigen Weihnachtsbaum im Topf entschieden, welchen wir nach den Festtagen bei meinen Eltern im Garten wieder einpflanzen wollen. Perfekt ergänzt wird dieser durch den tollen Hourglass Blumentopf von fermLiving. Durch die zusätzliche Höhe die der Baum durch den Topf bekommt, haben wir uns dies Jahr auch für ein viel kleineren Baum als sonst entschieden. Außerdem haben wir bewusst auf zusätzliche Dekorationselemente verzichtet damit der Baum seine Natürlichkeit beibehält und eine zurückhaltende, festliche Atmosphäre schaffen kann. Bei dem schönen Anblick wollen wir uns nun nur noch zurücklehnen und mit unseren Ripple Gläsern von fermLiving auf die bevorstehenden, entschleunigten Festtage anstoßen!

Unsere neue Leuchte von DCW Editions 

Den größten Impact auf die gemütliche Weihnachtsatmosphäre hat unsere neue Leuchte Mantis von DCW Editions. Die BS1 Stehleuchte ist ein ikonischer Entwurf des englischen Bildhauers und Designers Bernard Schottlander aus dem Jahr 1951. Hierbei lieben wir vor allem das gemütliche Licht, das von der Leuchte ausgestrahlt wird als natürlich auch das ikonische, filigrane Design. Das Spiel aus dem zarten Design und dem markanten Gewicht am unteren Ende der Leuchte schafft eine einzigartige Leichtigkeit. Hierbei hat man fast das Gefühl, dass die Leuchte wie ein schwebender Akrobat erscheint. Gefertigt ist die Mantis BS1 Stehleuchte aus hochwertigem Stahl, Aluminium und Messing, wodurch ein zeitloser Look entsteht. Ihr verstellbarer Schirm lässt sich bequem um 360° drehen und bietet somit die perfekte Möglichkeit einer direkten sowie indirekten Beleuchtung. Diese Tatsache ist gerade zu der dunklen Jahreszeit super praktisch, so haben wir nun perfektes Licht bei unserem Lieblingsspot zum Entspannten Bücher lesen! 

DCW Editions – DIE MARKE 

DCW ist ein bekannter französischer Leuchtenhersteller, der 2008 von Philippe Cazer und Frédéric Winkler gegründet wurde. Die Brand erschafft Objekte, deren Wurzeln in der Vergangenheit liegen, deren Verwendung in der Gegenwart stattfindet und deren Vision für die Zukunft ist. Das Design der Leuchten DCW ist immer stets klassisch und zeitlos. DCW setzt stets auf eine hochwertige Verarbeitung, sodass die Leuchten Generationen überdauern und somit absolute Ikonen darstellen. Die Leuchten fügen sich gekonnt in jedes Ambiente ein und fungieren dabei nicht nur als Alltagsbegleiter, sondern auch als echter Blickfang. Es sind schlichtweg zeitlose Leuchten, die der Mode nie nachgeben. Diese Tatsache schätzen wir an der Brand sehr und sind begeistert von der filigranen Handwerkskunst des französischen Labels. 

Schlichte Weihnachtsdekoration von Connox 

Ihr seht, auch mit schlichten Deko Essentials könnt ihr mit saionübergeifenden Artikeln auf natürliche und nachhaltige Art und Weise eure vier Wänden festlich dekorieren. Hierbei finden wir bedarf es nicht einer überladenen Opulenz, sondern einer zurückhaltenden, zeitlosen Eleganz, die zum Verweilen einlädt. Hierbei bietet Connox das perfekte Sortiment an schlichter Weihnachtsdekoration, die unglaublich Lust auf die schönste Zeit des Jahres machen. Connox umfasst ein Portfolio von Top-Herstellern, die für ästhetisches Design stehen. Man findet sowohl Klassiker als auch die neuesten Design-Highlights für nahezu jeden Rückzugsort. Wir schätzen dabei die große Auswahl genauso sehr wie die zuvorkommende Beratung als auch die inspirativen Themenseiten von Connox. Vor allem zur Weihnachtszeit kann man sich hier auf jeden Fall prima inspirieren lassen und das eine oder andere spannende Deko-Essential entdecken. 

KYOTO Stehleuchte von EL SCHMID

LIGHT THAT INSPIRES – Für uns ist die Einrichtung elementar, denn wir beide verbringen sehr viel Zeit in unseren vier Wänden. In den einzelnen Stilfragen sind wir uns manchmal nicht immer ganz einig, aber wichtig ist uns beiden die Stimmung, die wir in den einzelnen Räumen erzeugen möchten. Denn je nachdem in welchem Zimmer wir uns aufhalten, hat jeder Raum unterschiedliche Bedürfnisse und wir wissen beide wie wichtig die Einrichtung ist zwecks der Raumwirkung. Denn eine gut aufeinander abgestimmte Einrichtung verbessert die Raumwirkung und unterstützt optisch auch einzelne Einrichtungsstücke. Mit verantwortlich für diesen Eindruck ist die perfekte Kombination aus Einrichtungsstücken und die Stimmung, die mit dem Licht erzeugt wird. Hierzu möchten wir euch in diesem Review unsere KYOTO Stehleuchte von EL SCHMID vorstellen. 

KYOTO Stehleuchte - DAS DESIGN & FUNKTION 

Einige von euch kennen vielleicht bereits einige Blickwinkel aus unserem Wohnzimmer, meist liegt der Fokus in unserem Einrichtungskonzept auf schlichte und zeitlose Einrichtungsstücke, die uns einige lange Zeit begleiten. Daher liegt auch der Fokus bei unseren Lichtquellen, die wir in unser Einrichtungskonzept integriert haben, auf die Einfachheit des Lichts gepaart mit einem originellen Design. Hier orientieren wir uns stark an der langfristigen Ausrichtung Pure Simplicity. Es ist eine ganz klare Lebensweisheit in der Raumgestaltung. Wir fokussieren uns dabei auf das Wesentliche und lernen dabei, Ballast abzuwerfen und uns auf Natur und Natürlichkeit zurückbesinnen. Daher muss für mich der Raum einfach gehalten sein und nicht überladen. Den Rest, der die Atmosphäre des Raumes zum Leuchten bringt, ist das Licht. Das Licht erleuchtet den Raum auf eine elegante Art und Weise. Genau an diesem Punkt überlasse ich die Wirkung dem Licht, der dem Raum und auch den einzelnen Einrichtungselementen das gewisse Etwas gibt. Ich verbinde mit diesem Gedanken sehr oft die Redensart „Etwas ins richtige Licht rücken“. Für uns bedeutet Licht so vieles, es ist elementar für unseren Alltag, egal in welcher Situation. Das Licht begleitet uns vom Morgen bis hin zum Abend und ist genauso vielfältig in seiner Art wie auch unsere Charaktereigenschaften. Für mich ist beispielsweise mehr Licht wichtiger als vielen anderen. Neben dem Tageslicht für mein Wohlbefinden ist maßgeblich auch das direkte/ indirekte Licht sehr wichtig. In diesem Zusammenhang haben wir seit einigen Wochen unsere KYOTO Stehleuchte aus der Designschmiede EL SCHMID. 

Die KYOTO Stehleuchte wird in Sevilla, Spanien produziert und in kleinen Stückmengen hergestellt. Die Produktion erfolgt in der eigenen Manufaktur und das traditionelle Handwerk steht bei allen Produktionsschritten im Vordergrund. Der Prozess bis zur fertigen Leuchte unterscheidet sich sehr stark von industriell gefertigten Leuchten. Der handwerkliche Charakter ist der Marke sehr wichtig und ist eines der USP’s. Sehr wichtig zu wissen, dass jede einzelne Leuchte ein Unikat ist. Denn durch das Material Messing weiß jeder, dass sich die Oberfläche sehr oft unterscheidet und nie exakt gleich ist. Auch im Laufe der nächsten Jahre bekommt die polierte Oberfläche eine besonders schöne natürliche Patina. Hier haben wir während unserer Recherche gelernt, dass die Patina durch die Handhabung verändert werden kann. So ist beispielsweise in Japan, die Oberfläche aus Messing, die durch Fingerabdrücke beeinflusst wurde, beliebter als glänzende Oberflächen. 

Das Design der KYOTO Stehleuchte ist wie der Name schon ahnen lässt an die japanische Ästhetik angelehnt. Für mich schafft es die Leuchte den Sinn der Japaner für die Ästhetik zu unterstreichen. Es ist eine perfekte Kombination aus Handwerk, Kunst und Licht. Auch das Thema der Leuchte „Schönheit der Vergänglichkeit“ passt sehr gut zu der Leuchte. Denn zu Anfang ist die Messing Patina nahezu unberührt, die sich dann im Laufe der Zeit verändert in dem sie täglich genutzt wird. Im Grunde ist es auch eine Anlehnung zu der „Schönheit der Vergänglichkeit“ von uns. Ich bin von dem Design und dem Denkanstoß der Leuchte begeistert und freue mich auf die gemeinsamen Jahre.

El Schmid – DER DESIGNER & DIE MARKE 

Der Designer El Schmid ist 1953 in Österreich geboren. Sein beruflicher Werdegang beginnt mit einer handwerklichen Lehre Metall zu gestalten. In einer zweiten handwerklichen Lehre in München vertieft er sein Wissen und seine Kompetenz in Bezug auf die Materialien Bronze, Messing und Silber. Nach seinen beiden Ausbildungen studiert er Grafik-Design und macht einen erstklassigen Abschluss mit "Corporate Identy Design". Im Anschluss sammelt er einige Jahre Agenturerfahrung und merkt sehr früh, dass er sich verändert möchte und entflieht dieser Branche. 

Im Jahre 1981 gründete er mit seinem Partner sein Unternehmen "Schmid & Stemmann" in München. Beide waren auf der Suche in ihrer Werkstatt wirklich neues zu schaffen und haben viele Stunden und Abende daran hartnäckig gearbeitet. Sehr wichtig war es den beiden, den hohem Qualitätsanspruch und die spielerischen Inspirationen in das Design einfließen zu lassen. Entstanden sind verschiedenste Gefühlscollagen, wie die Lichtobjekte “Nikita” und “John F.” die mit dem Ausgangsmaterial aus Abfallstücke aus konventionellen Aufträgen in der Meisterwerkstatt produziert wurden. In den nächsten Jahren wurden Projekte wie zum Beispiel für Moët & Chandon, dem Kreml in Moskau, Joint Banking Center in Kuwait und viele weitere Projekte umgesetzt. In den 10 Jahren investieren die beiden sehr viel Zeit für ihre Projekte aus ihrer eigenen Meisterwerkstatt und fertigen sehr viele Designer-Einzelstücke. In dieser Zeit wird die Münchener Designerszene richtungsweisend von den beiden geprägt. 

Viele namhafte Institutionen wie das Centre Georges Pompidou in Paris und weitere in aller Welt sind von der Arbeit von El Schmid begeistert. Ein Punkt, der vielen übergreifend auffällt, ist die Arbeit mit den Materialien. Denn El Schmid hat es geschafft, die Seele der Materialien herauszuarbeiten, einen eigenständigen Charakter zu schaffen. So entsteht die Design-Avantgarde mit Meisterstücken, die man nicht so leicht vergisst. 

Der nächste Lebensabschnitt, der für El Schmid sehr wichtig ist, war sein Umzug 1992 mit seiner Familie nach Sevilla. In Sevilla wollte er sich und sein Design weiterentwickeln. In den nächsten Jahren startet El Schmid immer wieder langfristige Projekte und baut seine Zusammenarbeit mit vielen Marken, die zu ihm passen, aus. So beginnt er 1996 eine langjährige Zusammenarbeit mit Gunther Lambert und ist unter anderem für die Produktentwicklung zuständig. Die Marke LAMBERT feiert so zum Beispiel mit den Kronleuchtern aus der Kollektion "La Scala" einen der größten Erfolge in der Geschichte der Marke. Denn auch hier schafft es El Schmid Kronleuchter aus dem strengen, aristokratischen Ansehen zu befreien und diese salonfähig zu machen für die eigenen vier Wände. 

Seit 1997 produziert El Schmid nun in seiner eignen Manufactory in Sevilla eigene Leuchten. Hier werden hochwertige Qualitätsprodukte in handwerklicher Tradition produziert und seit 2004 hat sich EL SCHMID nun aus der direkten Verantwortung bei anderen Marken zurückgezogen und konzentriert sich für seine eigene Designlinie und lässt seinen Ideen freien Lauf, um diesen in seiner Manufactory zu realisieren.

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