presstrip

ANZEIGE - PRESSEEINLADUNG

Verōnika Restaurant Berlin

COSMOPOLITAN ENCOUNTER — Mitten in Berlin Mitte liegt das Verōnika Restaurant wie ein bewusst gesetzter Kontrapunkt zur rastlosen Energie der Stadt. Dass das Restaurant zum Fotografiska Berlin gehört — einem der interessantesten Museumsprojekte der Stadt — ist dabei kein schmückendes Beiwerk, sondern Programm. Hier soll Essen Teil eines kulturellen Erlebnisses sein, nicht dessen Pausenfüller. Ob das gelingt? Ja. Und zwar auf eine Art, die man in Berlin nicht allzu häufig findet.

„Nichts endet an der Küchentür. Das Gesamtkonzept wurde konsequent zu Ende gedacht.“

I  —  Das Design  ·  Werner Aisslinger

Zwischen New York
und Berlin.

SAMTBEZOGENE BÄNKE  ·  ERDTÖNE  ·  LANG GEZOGENE BAR

Das Verōnika Restaurant sitzt im vierten Stock eines historischen Gebäudes an der Oranienburger Straße und trägt die Geschichte des Hauses sichtbar in sich. Originale Architekturdetails treffen auf eine Innenraumgestaltung, die von Werner Aisslinger verantwortet wird und warm, geerdet und gleichzeitig urban wirkt. Samtbezogene Bänke, Erdtöne, gedämpftes Licht und eine lang gezogene Bar im Zentrum des Raums schaffen eine Atmosphäre, die sich zwischen New York und Berlin bewegt — ohne bei beidem aufzuhören.

Die Designsprache ist bewusst nicht minimalistisch im kühlen Sinne. Der Raum hat Tiefe, Textur, Charakter. Warme Braun- und Cremetöne verbinden sich mit dem historischen Baukörper auf eine Weise, die nicht inszeniert wirkt, sondern gewachsen. Selbst Details wie die Serviceuniformen der Berliner Designerin Esther Perbandt zeigen, dass das Gesamtkonzept konsequent zu Ende gedacht wurde. Nichts endet an der Küchentür.

Tagsüber wirkt der Raum offen und hell. Am Abend verändert sich die Stimmung spürbar. Gedimmtes Licht, Spiegelungen auf Stein und Glas, die ruhige Bewegung des Personals — das Verōnika wird zum Ort, an dem man nicht das Gefühl hat, irgendwo hinmüssen zu müssen. Das ist seltener als man denkt.

II  —  Das Menü  ·  Roel Lintermans & Philipp Tröbs

Saisonal gedacht,
international gesprochen.

Chef Roel Lintermans  ·  Pierre Gagnaire  ·  Philipp Tröbs

Chef Roel Lintermans, der seine Handschrift unter anderem bei Pierre Gagnaire geschärft hat, kocht gemeinsam mit Philipp Tröbs eine moderne europäische Küche, die saisonal denkt und international spricht. Gemüse, Fisch, Fleisch stehen gleichberechtigt nebeneinander. Kein Gericht stellt sich in den Vordergrund. Und trotzdem bleibt jedes im Gedächtnis.

Die Karte lädt ausdrücklich zum Teilen ein — nicht als Trend, sondern als Überzeugung. Viele Gerichte entfalten sich erst in der Kombination, im Nebeneinander von Texturen und Temperaturen. Die Desserts folgen dieser Logik konsequent weiter. Safran-Crème Caramel, am Tisch flambiert, ist ein kleines Theater, das man nicht ablehnen möchte.

„Kein Drink, der nur hübsch aussieht. Kein Gericht, das sich in den Vordergrund stellt. Und trotzdem bleibt jedes im Gedächtnis.“

Die Getränkekarte wurde mit derselben Ernsthaftigkeit zusammengestellt wie die Speisekarte. Sommelier Pierre Girard berät mit Haltung, nicht mit Verkaufsabsicht. Neuentdeckungen aus Deutschland und Frankreich stehen neben einem Cocktailprogramm, das eigenständig und durchdacht wirkt.

III  —  Die Atmosphäre

Der Rahmen,
nicht der Hauptdarsteller.

MEISTERKÖCHE BERLIN  ·  WINE SPECTATOR BEST OF AWARD OF EXCELLENCE 2025

Was das Verōnika Restaurant von vielen vergleichbaren Adressen unterscheidet, ist eine Art innere Ruhe, die der Raum trotz voller Auslastung bewahrt. Der Service ist präsent, ohne zu drängen. Das Tempo ist angenehm, ohne zu schleppen. Gespräche bleiben die Hauptsache — das Restaurant versteht sich als Rahmen, nicht als Hauptdarsteller.

Das Haus ist bis 23 Uhr für Museumsbesuche geöffnet. Im fünften Stock wartet die Bar Verōnika für alle, die den Abend verlängern möchten. Ein Konzept, das aufgeht — weil es keinen zwingt, aber viele verführt.

„Selten wirkt Angesehenheit so selbstverständlich wie hier.“

Das Verōnika wurde als Szene-Restaurant von Meisterköche Berlin ausgezeichnet und erhielt den Wine Spectator Best of Award of Excellence 2025. Auszeichnungen, die wenig überraschen, wenn man einen Abend dort verbracht hat. Selten wirkt Angesehenheit so selbstverständlich wie hier.

Verōnika Restaurant Fotografiska Berlin Berlin Mitte Fine Dining Roel Lintermans Werner Aisslinger Wine Spectator 2025 Europäische Küche

Verōnika Restaurant  ·  Fotografiska Berlin  ·  Oranienburger Straße 54, 10117 Berlin  ·  veronikaberlin.com

beauty

ANZEIGE - UNBEZAHLTE ZUSAMMENARBEIT

Frühlingsdüfte von Atelier Materi

SPRING IS IN THE AIR — Es gibt Häuser, die sich ein einziges Versprechen geben: den Rohstoff in seiner ganzen Tiefe zu zeigen. Atelier Materi ist eines davon. Die Pariser Maison, gegründet von Véronique Le Bihan, denkt Parfum wie Architektur — als Transformation von Materie. Jeder Duft ist einem einzigen Naturstoff gewidmet. Nichts wird übertüncht. Alles wird enthüllt.

Tonka Kumaru und Vanille Carbone sind die neuesten Kapitel dieses Ansatzes. Beide kreisen um verwandte Materialien wie Tonkabohne und Vanille. Beide führen dorthin, wo man diese Stoffe nicht erwartet hätte. Das ist das Versprechen von Atelier Materi: das Vertraute fremd machen. Das Bekannte aufbrechen. Das Rohe sprechen lassen.

Flacon mit Betondeckel  ·  Handgegossen  ·  Handpoliert  ·  Einzigartig

I  —  Tonka Kumaru

Die Mandel,
die wärmt.

Tonka Kumaru  ·  Parfumeur: Céline Perdriel  ·  2026

Tonka Kumaru beginnt wie eine Kindheitserinnerung, die man noch nicht benennen kann. Bergamotte öffnet den Weg, kühl und hell, dann folgt bittere Mandel. Nicht süß, nicht weich, sondern präzise. Kardamom setzt einen Gegenpunkt aus feiner Schärfe. Die Parfumeurin Céline Perdriel hat diesen Duft aus einer persönlichen Erinnerung geschaffen: dem Geruch des Cléopâtre-Klebers aus der Schulzeit, mandelig, tröstend, unwiderstehlich vertraut.

„Ich wollte die rohe Schönheit der Tonkabohne enthüllen — ihre Mandelseite, gourmand und tröstend.“

Im Herz dreht der Duft ab ins Trockene: geröstete Gerste, Heuabsolute, Zedernblatt. Das sind Texturen, keine Süße. Sie geben der Komposition eine raue, körperliche Mitte, die an Sonnenschein auf Holz erinnert, an Stroh, an Stille. Und dann die Basis. Die geröstete Tonkabohne, tief und crèmig, unterlegt von madagassischer Vanille, Amber und vier sorgfältig gewählten Moschus. Hier bleibt man. Hier will man nicht weiterziehen.

Tonka Kumaru  ·  Basis: Geröstete Tonkabohne, Vanille, Amber, Moschus

Tonka Kumaru  —  Noten

Kopfnoten Bergamotte · Bittermandel · Kardamom

Herznoten Geröstete Gerste · Heuabsolute · Zedernblatt

Basisnoten Geröstete Tonkabohne · Vanille · Amber · Moschus

Parfumeur Céline Perdriel

Lanciert 2026

Atelier Materi  ·  Rohstoff als Inspiration  ·  Paris

II  —  Vanille Carbone

Die Vanille,
die brennt.

Vanille Carbone  ·  Parfumeur: Natalie Gracia-Cetto  ·  2025

Vanille ist der meistverwendete Duftton der Welt. Und gleichzeitig der meistmissverstandene. Atelier Materi und Parfumeurin Natalie Gracia-Cetto stellen diese Behauptung auf den Kopf: Was wäre, wenn Vanille nicht süß und weich wäre, sondern dunkel, ledrig, fast gefährlich? Vanille Carbone ist die Antwort und sie überrascht jedes Mal neu.

„Vanille zeigt ihr wahres Gesicht — kontrastierende Texturen zwischen Matt und Glanz, Schatten und Licht.“

Rosa Pfeffer · Schwarzer Pfeffer · Weihrauch · Lederakkord

Der Einstieg ist ein Funke: rosa Pfeffer und schwarzer Pfeffer, lebendig und direkt. Rauchiger Weihrauch trifft auf einen Lederakkord aus Patentleder, glänzend und kühl. Darunter: drei außergewöhnliche Vanille-Extrakte aus Madagaskar, absolut, CO2-extrahiert, Tinktur — jede mit einer anderen Facette, zusammen ein Fundament von ungewöhnlicher Komplexität. Vanille Carbone bleibt keine Stunde, was sie zu Beginn war.

Vanille Carbone  ·  Basis: Drei Madagaskar-Vanille-Extrakte

Vanille Carbone  —  Noten

Kopfnoten Schwarzer Pfeffer · Rosa Pfeffer

Herznoten Patentlederakkord · Weihrauch

Basisnoten Vanille Absolue · Vanille CO2 · Vanille-Tinktur

Parfumeur Natalie Gracia-Cetto

Lanciert 2025

Tonka Kumaru  ·  Vanille Carbone  ·  Atelier Materi

Beide Düfte teilen dasselbe Fundament: den Glauben, dass ein einziger Rohstoff — sorgfältig gewählt, präzise bearbeitet, handwerklich gefasst — mehr sagen kann als jede Komposition aus tausend Bestandteilen. Man trägt sie nicht. Man lässt sie sprechen.

Atelier Materi Tonka Kumaru Vanille Carbone Eau de Parfum Made in France Niche Perfumery Unisex

Berlin

ANZEIGE - PRESSEEINLADUNG

aerde Restaurant Berlin

Ein Ort, der nicht laut um Aufmerksamkeit bittet, sondern sie sich durch Haltung verdient. Reduzierte Formen, natürliche Materialien und eine Küche, die Präzision über Effekte stellt, schaffen eine Atmosphäre, die ruhig und selbstverständlich wirkt. Bereits beim Betreten entsteht das Gefühl, dass hier jedes Detail bewusst gedacht wurde. Nichts wirkt zufällig, gleichzeitig nichts inszeniert. Genau darin liegt die Stärke des Konzepts.

Während viele Restaurants heute versuchen, möglichst sichtbar zu sein, setzt das aerde Restaurant auf Zurückhaltung, Qualität und eine fast selten gewordene Form von Ruhe. In einer Zeit, in der selbst ein einfacher Kaffee oft aussieht wie ein Marketingmeeting mit Keramikbecher, ist das fast irritierend.

„Nichts wirkt zufällig, gleichzeitig nichts inszeniert. Genau darin liegt die Stärke des Konzepts.“

I  —  Das Design

Nordisch inspiriert,
warm in der Materialität.

HALTUNG  ·  ZURÜCKHALTUNG  ·  QUALITÄT

Das Design des Restaurants folgt einer klaren, nordisch inspirierten Sprache, die moderne Architektur mit warmer Materialität verbindet. Helles Holz, strukturierter Stein, gebürsteter Stahl und textile Oberflächen schaffen eine Atmosphäre, die reduziert wirkt, ohne kühl zu sein. Die Farbpalette bleibt weich und natürlich: Sand, Creme, Rauchgrau und warme Brauntöne verbinden sich mit dem Tageslicht zu einer ruhigen, beinahe meditativen Gesamtstimmung.

Die Möblierung ist reduziert und weich zugleich. Niedrige Linien, feine Rundungen und handwerklich wirkende Details verleihen dem Raum Ruhe und Balance. Keramik, Leinen und matte Oberflächen sorgen dafür, dass der Raum nicht nur visuell funktioniert, sondern auch haptisch erfahrbar wird. Selbst kleine Elemente wie Gläser, Teller und Leuchten fügen sich selbstverständlich in das Gesamtkonzept ein. Man spürt, dass hier nicht einfach dekoriert wurde, sondern eine klare gestalterische Haltung existiert.

Besonders prägend ist der Umgang mit Licht. Tagsüber wirkt der Raum offen, leicht und beinahe transparent. Natürliches Licht reflektiert auf Stein, Holz und Glas und verstärkt die ruhige Wirkung des Interiors. Am Abend verändert sich die Stimmung spürbar: Indirekte Beleuchtung erzeugt eine weichere, intimere Tiefe. Küche, Gastraum und Bewegungsflächen stehen in einem natürlichen Verhältnis zueinander. Gäste können Abläufe beobachten und trotzdem das Gefühl von Ruhe behalten. Genau diese Balance aus Offenheit und Zurückhaltung macht das Design vom Aerde besonders.

II  —  Das Menü

Saisonal,
präzise, ohne Überladung.

Saisonale Zutaten  ·  Klare Aromen  ·  Moderne Reduktion

Die Küche konzentriert sich auf saisonale Zutaten, klare Aromen und eine moderne, reduzierte Form von Genuss. Gemüse steht häufig im Mittelpunkt der Gerichte und wird mit derselben Präzision behandelt wie klassische Hauptkomponenten. Frische Kräuter, feine Säure und fermentierte Elemente sorgen für Tiefe, Spannung und Balance. Die Gerichte wirken reduziert, ohne schlicht zu sein. Statt Überladung entsteht Komplexität durch Texturen, Temperatur und die Qualität der Produkte.

Internationale Einflüsse verbinden sich mit einer skandinavisch geprägten Klarheit, die sich durch das gesamte Menü zieht. Kein unnötiger Effekt, keine dekorative Überforderung. Jeder Teller wirkt ruhig komponiert und dadurch entsteht eine Form von Modernität, die nicht laut sein muss, um Eindruck zu hinterlassen.

„Weniger Inszenierung, mehr Qualität. Eine wohltuende Zurückhaltung in einer Welt, in der manche Drinks aussehen, als hätte ein Labor beschlossen, plötzlich emotional zu werden.“

Auch die Getränkekarte folgt dieser Haltung. Natürliche Weine, ausgewählte Cocktails und alkoholfreie Pairings ergänzen die Küche, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Die Kombinationen wirken durchdacht und fein abgestimmt.

III  —  Die Atmosphäre

Urban und entspannt —
gleichzeitig.

Entschleunigung ohne Distanz  ·  Bewusst gestalteter Zustand

Im aerde Restaurant entsteht eine Atmosphäre, die sich weniger wie ein klassischer Restaurantbesuch anfühlt und mehr wie ein bewusst gestalteter Zustand. Der Raum entschleunigt, ohne distanziert zu wirken. Gespräche bleiben präsent, ohne den Raum zu dominieren; Musik und Service greifen ruhig ineinander und erzeugen eine Stimmung, die gleichzeitig urban und entspannt wirkt.

Gäste bleiben länger sitzen, bestellen noch ein Glas Wein, beobachten Lichtreflexionen auf den Tischen oder das ruhige Zusammenspiel im Raum. Die Stadt draußen läuft weiter in ihrer üblichen Selbstüberforderung — drinnen entsteht ein anderer Rhythmus.

„aerde versteht Luxus nicht als Überfluss, sondern als Qualität, Aufmerksamkeit und Ruhe. Für manche vermutlich zu leise. Für andere genau deshalb unvergesslich.“

Das Gesamtkonzept basiert auf Balance: zwischen Stadt und Ruhe, Design und Funktion, Präzision und Wärme. Architektur, Licht, Service, Musik und Küche wirken nicht wie einzelne Elemente, sondern wie Teile einer gemeinsamen Haltung. Auch der Service folgt dieser Philosophie. Präsenz ohne Aufdringlichkeit, aufmerksam ohne formell oder distanziert zu wirken.

Mit dem Tagesverlauf verändert sich die Stimmung des Raumes. Tagsüber wirkt er leicht, offen und klar. Am Abend entsteht mehr Tiefe durch gedimmtes Licht, Spiegelungen auf Stein und Glas und die ruhigere Energie des Restaurants. Trotzdem bleibt immer eine gewisse Leichtigkeit bestehen. Kein hektischer Szenetreffpunkt, sondern ein Ort mit eigenem Rhythmus.

Aerde Restaurant Berlin Nordic Approach Fine Dining Saisonal Reduktion Natürliche Weine

Aerde Restaurant  ·  Berlin  ·  aerde.de

review

ANZEIGE - UNBEZAHLTE ZUSAMMENARBEIT

GRAU Parrot Floor

SLOW LIGHT - Es gibt Gegenstände, die ein Zimmer still verändern, ohne es zu behaupten. Die Parrot Floor von GRAU gehört dazu. Seit ihrer Entstehung am GRAU Campus nahe Hamburg — entworfen von Melchior und Timon Grau — ist sie eines jener seltenen Lichtobjekte, das man nicht einschaltet, sondern aufsucht.

Was sie auszeichnet, ist nicht allein ihr Licht. Es ist die Art, wie sie es trägt. Der Leuchtenkopf sitzt tangential auf dem schlanken Aluminiumschaft — eine Geste, die an Giacomettis Walking Man erinnert, an Figuren, die sich schon im nächsten Moment fortbewegen könnten. Diese skulpturale Haltung gibt der Parrot ihre spezifische Präsenz: aufmerksam, gerichtet, lebendig.

„Kein fester Standpunkt — nur das richtige Licht am richtigen Ort.“

Der Kopf dreht sich endlos, 360 Grad, ohne Anschlag. Dimmen bedeutet hier nicht Verlust — es bedeutet Wandel. Das integrierte Sunset Dimming passt die Farbtemperatur automatisch an, während man herunterdimmt: von 2.600 Kelvin, klarem Arbeitslicht, bis zu 1.200 Kelvin, einem tiefen, blaustichfreien Abendgold. Die Parrot folgt dem Tag, wie der Tag dem Licht folgt.

In der mobilen Version — der Parrot Floor Portable — lädt ein magnetischer Ladestein die Leuchte in zwei Stunden vollständig auf. Bei voller Helligkeit brennt sie acht Stunden; gedimmt, in der stillen Abendroutine, bis zu 100 Stunden. Sie braucht keine Steckdose in Reichweite. Sie braucht nur einen Raum.

Dune — Neuer Farbweg 2025

Dune

Anodisiertes Aluminium  ·  Warm Sand  ·  Eloxiert in Deutschland

Mit Dune führt GRAU einen Farbweg ein, der von Stille handelt. Nicht das Grau der Zurückhaltung, nicht das Weiß der Leere — sondern ein warmes, sandfarbenes Eloxat, das an abendliches Licht auf hellem Stein erinnert. Dune ist die Farbe eines Raumes, der geatmet hat. Sie lässt das Aluminium weich erscheinen, ohne seinen Charakter aufzugeben.

Im Zusammenspiel mit dem Fire Vibe — einer voreingestellten Lichtszene, die feine Gold- und Bernsteintöne in sanfte Bewegung versetzt — entfaltet Dune seine volle Tiefe. Das Licht und die Oberfläche sprechen dieselbe Sprache. Beide warm. Beide ruhig. Beide da.

Die Leuchte ist, bei allem Technischen, ein Versprechen an die Sinne. Man berührt das bündige Aluminium und spürt Präzision. Man dreht den Kopf und spürt Freiheit. Licht, Objekt und Material fügen sich zu einer Form zusammen, die nicht erklärt werden muss — sie wird einfach benutzt, und irgendwann bemerkt man, dass man sie vermissen würde.

Technische Merkmale

Material Eloxiertes Aluminium

Leuchtmittel Integriertes LED-Modul · 10 W

Farbtemperatur 1.200 – 2.600 K

Kopfrotation 360° endlos

Akkulaufzeit 8 – 100 Stunden

Ladezeit ca. 2 Stunden · Magnetischer Ladestein

Herstellung GRAU Campus · Deutschland

Neuer Farbweg Dune