Berlin

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Hugos Restaurant Berlin

ABOVE BERLIN  — Es gibt Orte in Berlin, die man einmal besucht und Orte, zu denen man immer wieder zurückkehrt. Das Hugos im 14. Stock des InterContinental Berlin gehört zur zweiten Kategorie. Das höchstgelegene Michelin-Sternerestaurant der Stadt vereint zwei Dinge, die selten gleichzeitig gelingen: eine Küche, die für sich selbst steht und ein Panorama, das jeden Abend neu inszeniert wird.

Seit 1999 trägt das Hugos ununterbrochen den Michelin-Stern. In einer Gastronomiestadt, die sich so schnell verändert wie Berlin, ist das keine Selbstverständlichkeit, es ist ein Versprechen. Eines, das Küchenchef Johannes Gehrich und sein Team jeden Abend von Neuem einlösen.

HUGOS RESTAURANT  ·  14. ETAGE  ·  INTERCONTINENTAL BERLIN

I  —  KULINARIK

26 Jahre.
Ein Stern. Kein Kompromiss.

Johannes Gehrich  ·  Head Chef seit Ende 2025  ·  Hugos

Es gibt wenige Konstanten in der Berliner Gastronomieszene. Das Hugos ist eine davon. Seit 1999  ohne Unterbrechung trägt das Restaurant im 14. Stock des InterContinental Berlin seinen Michelin-Stern. 26 Jahre in Folge: das ist in einer Stadt, die so schnell vergisst und so schnell neu erfindet wie Berlin, eine außergewöhnliche Aussage. Kein anderes Berliner Sternerestaurant hält diese Kontinuität.

Ende 2025 hat Johannes Gehrich die Küchenleitung übernommen — kein Neustart, sondern eine konsequente Weiterentwicklung. Gehrich ist seit 2016 Teil des Hugos-Teams, war ab 2022 Sous Chef und hat die Sterneküche des Hauses mitgeformt und mitverteidigt. An seiner Seite: Souschefin Lisa Schröder, die zuvor im Restaurant AURA bei Alexander Herrmann & Tobias Bätz gearbeitet hat. Gemeinsam führen sie ein junges, dynamisches Team,  mit dem klaren Anspruch, dass Spitzenküche und ungezwungene Eleganz keine Gegensätze sein müssen.

„26 Jahre Michelin-Stern ohne Unterbrechung — in einer Stadt, die so schnell vergisst wie Berlin, ist das eine außergewöhnliche Aussage.“

Die Küche des Hugos versteht sich als modern-international: Saisonale und regionale Produkte bilden die Grundlage, internationale Einflüsse geben die Richtung. Gerichte wie Schneekrabbe & Imperial-Kaviar oder Seezunge mit Morcheln und Vin Jaune zeigen die charakteristische Handschrift: sehr filigran, klar im Geschmack, in sich stimmig. Wer möchte, wählt das 6-Gang- oder das 8-Gang-Menü, letzteres mit einer Weinbegleitung, die den Abend konsequent weiterdenkt.

Hugos  ·  Michelin-Stern seit 1999  ·  BERLIN CITY WEST

II  —  Das Design & Die Atmosphäre

Berlin,
von oben.

Das Interieur des Hugos folgt einer klaren Idee: Die Stadt ist die Dekoration. Großflächige Fenster lassen die Berliner Skyline in jeden Tisch eintreten: Tiergarten, Fernsehturm, die Lichter der City West. Tagsüber weitet sich der Blick in die Weite des Grüns, bei Dämmerung verwandelt sich die Stadt in eine schimmernde Kulisse, die keinen weiteren Schmuck braucht.

Das Interieur selbst hält sich bewusst zurück: sanfte Beleuchtung, elegantes und helles Mobiliar, eine Atmosphäre, die das Restaurant eher in die Nähe eines diskreten Privatclubs rückt als eines hochoffiziellen Sternetempels. Hier gilt keine Steifheit als Qualitätsmerkmal, das junge Küchenteam unter Johannes Gehrich trägt diese Haltung bis auf den Teller.

„Die Stadt ist die Dekoration. Die Küche ist der Grund, weshalb man kommt.“

Hugos  ·  InterContinental Berlin  ·  hugos-restaurant.de

Hugos 1 Michelin-Stern Johannes Gehrich Fine Dining Berlin Panorama InterContinental Private Dining Seit 1999 City West

Hugos Restaurant & Private Dining  ·  Budapester Str. 2, 14. Etage  ·  InterContinental Berlin  ·  hugos-restaurant.de

Berlin

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Restaurant Horváth Berlin

VEGETARIAN ELEGANCE — Es gibt eine Handvoll Restaurants in Deutschland, bei denen man nach dem Essen das Gefühl hat, dass sich etwas verschoben hat in der eigenen Wahrnehmung von Geschmack, von Produkt, von dem, was Küche eigentlich bedeuten kann. Das Horváth von Sebastian Frank am Kreuzberger Landwehrkanal gehört dazu. Zwei Michelin-Sterne, fünf Hauben im Gault Millau, ein Grüner Stern für Nachhaltigkeit, regelmäßig unter den besten zwölf Restaurants Deutschlands. Aber keine dieser Zahlen erklärt, warum man hier sitzt und plötzlich versteht, was Sellerie eigentlich sein kann.

Sebastian Frank, gebürtig aus Mödling bei Wien, kam der Liebe wegen nach Berlin und blieb der Küche wegen. Seit 2010 ist er Küchenchef und Inhaber des Horváth, das an diesem Ort schon fast hundert Jahre Geschichte trägt: eine einfache Gaststätte, dann das legendäre Exil von Oswald Wiener, durch das Joseph Beuys, Andy Warhol und David Bowie gingen. Frank hat all das nicht ignoriert, sondern in seinen eigenen Rhythmus übersetzt.

„Man sitzt und versteht plötzlich, was Sellerie eigentlich sein kann.“

SEBASTIAN FRANK  ·  EMANZIPIERTE KÜCHE  ·  HORVÁTH

I  —  Das Konzept

Emanzipierte
Küche.

Der Begriff klingt programmatisch und er ist es. Emanzipierte Gemüseküche bedeutet bei Sebastian Frank keine vegetarische Küche im klassischen Sinn, sondern eine Küche, in der Gemüse und Früchte gleichberechtigt neben tierischen Komponenten stehen. Fleisch oder Fisch tauchen auf aber als Tiefengeber, als Aromalieferanten, selten als sichtbarer Hauptdarsteller. Das vermeintlich Einfache,Sellerie, Pilz, Salat, Suppengrün wird zur Hauptrolle.

Frank befreit sich damit von den Normen des klassischen Fine Dining. Keine Luxusprodukte als Statussymbole, kein Hummer, keine Foie Gras als Pflichtprogramm. Stattdessen: Teeauszüge, Gemüsesäfte, hochwertige Öle, Reduktionen und Essenzen. Säure und Salz, die bei ihm ungewöhnlich dominant eingesetzt werden. Und ein Fokus auf Produkte, die so kurze Wege haben wie möglich: vom Wochenmarkt am Maybachufer, aus Brandenburg, maximal aus seiner Heimat Österreich.

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Restaurant Tim Raue Berlin

REFINED KITCHEN — Es gibt Restaurants, die man besucht. Und es gibt Restaurants, die man erlebt. Das Restaurant Tim Raue am Checkpoint Charlie gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Seit seiner Eröffnung 2010 in den ehemaligen Räumen der Galerie Crone in Berlin-Kreuzberg ist es eines der international sichtbarsten Restaurants Deutschlands, regelmäßig in den World's 50 Best Restaurants gelistet, seit Jahren mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichnet, mit 19,5 Punkten im Gault Millau bewertet. Das ist beeindruckend. Noch beeindruckender ist, dass man das alles vergisst, sobald der erste Gang auf den Tisch kommt.

Tim Raue ist ein gebürtiger Berliner, aufgewachsen im Wrangelkiez in Kreuzberg, eine Biografie, die seine Küche bis heute prägt. Keine weiche Herkunft, keine akademische Strenge, sondern eine Art kulinarische Energie, die man direkt im Teller spürt. Schärfe, Säure, Süße: fein austariert, präzise gesetzt, aber nie zahm.

„Schärfe, Säure, Süße — fein austariert, präzise gesetzt, aber nie zahm.“

Checkpoint Charlie  ·  Berlin-Kreuzberg  ·  2 Michelin-Sterne

I  —  Das Konzept

Kein Brot.
Kein Reis. Kein Zucker.

Das Konzept hinter Tim Raues Küche ist so klar formuliert, dass man es kaum glaubt, bis man es erlebt: keine klassischen Beilagen. Kein Brot, kein Reis, keine Nudeln, kein weißer Zucker. Was bleibt, ist das Wesentliche. Die Aromen treten in den Vordergrund, die Produkte sprechen direkt, nichts dämpft, nichts lenkt ab. Es ist eine Küche, die sich bewusst entschieden hat, weniger zu sein und dadurch mehr wird.

Raue beschreibt seine Küche als Verbindung aus drei asiatischen Traditionen: japanische Produktperfektion, thailändische Aromatik, chinesische Küchenphilosophie. Die Produkte selbst kommen überwiegend aus Europa, Kaisergranat aus Norwegen, Mandarinen aus Sizilien, Gemüse von Brandenburger Höfen. Das scheinbare Paradox ergibt beim ersten Bissen Sinn: Es geht nicht ums Exotische, sondern ums Präzise.

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Das Rutz Restaurant

SLOW DINING — Hier geht es nicht um das schnelle Beeindrucken, sondern um Konsequenz. Um eine Haltung, die sich in jedem Detail zeigt, ohne sie erklären zu müssen. Das Rutz Restaurant wirkt dadurch weniger wie ein klassisches Restaurant und mehr wie ein präzise kuratierter Raum für Konzentration.

Was diesen Ort auszeichnet, ist seine Ruhe. Eine Ruhe, die nicht aus Leere entsteht, sondern aus Entscheidung. Alles Überflüssige wurde entfernt, bis nur noch das bleibt, was trägt.

„Kein lautes Versprechen. Kein dekorativer Zugriff auf Trends. Stattdessen ein klar fokussierter Anspruch an Küche, Raum und Idee.“

I  —  Das Design

Reduktion statt
Inszenierung.

Das Design im Rutz Restaurant folgt einer klaren Entscheidung für Reduktion statt Inszenierung. Der Raum verzichtet bewusst auf gestalterische Übertreibungen und setzt stattdessen auf eine ruhige, präzise Sprache, die den Fokus nicht auf sich selbst lenkt, sondern auf das Geschehen am Tisch. Materialien bleiben ehrlich und unverstellt. Holz, Stein und Metall treten nicht als dekorative Elemente auf, sondern als funktionale Bestandteile einer klaren Raumordnung.

Auch die Farbwelt bleibt konsequent gedämpft. Keine starken Kontraste, keine visuellen Ablenkungen. Alles ist darauf ausgerichtet, eine gleichmäßige, konzentrierte Atmosphäre zu erzeugen, die nicht konkurriert, sondern trägt. Licht wird nicht inszeniert, sondern präzise geführt. Es strukturiert den Raum, definiert Übergänge und setzt Orientierungspunkte, ohne selbst in den Vordergrund zu treten.

II  —  Die Atmosphäre

Stille, die
Dichte erzeugt.

STARKE PRÄSENZ DURCH ZURÜCKNAHME  ·  RUTZ RESTAURANT

Die Atmosphäre im Rutz ist geprägt von einer stillen, fast konzentrierten Ernsthaftigkeit, die sich nicht aufdrängt, sondern aus dem gesamten Raum heraus entsteht. Es ist kein Ort der Zerstreuung, sondern einer gebündelten Aufmerksamkeit. Man merkt schnell, dass hier jeder Reiz eine gewisse Absicht trägt und nichts dem Zufall überlassen wird.

Der Raum selbst unterstützt diese Haltung, ohne sie zu inszenieren. Es gibt keine lauten gestalterischen Signale, keine visuellen Ablenkungen, die den Blick vom Wesentlichen wegziehen würden. Stattdessen entsteht eine ruhige Gleichmäßigkeit, die das Geschehen fast wie unter einer feinen Linse erscheinen lässt. Alles wirkt näher, fokussierter, klarer.

„Diese Ruhe wirkt nie leer. Im Gegenteil: Sie erzeugt eine spürbare Dichte. Jeder Moment bekommt mehr Gewicht, weil nichts ihn überlagert.“

Diese Konzentration überträgt sich auf die Gäste. Gespräche bleiben leise, Bewegungen bedacht — nicht aus steifer Etikette, sondern aus einer Art natürlicher Anpassung an den Raum. Man passt sein Tempo an, ohne dass es jemand fordert. Die Zeit scheint sich leicht zu verlangsamen, ohne stehenzubleiben. Selbst das Warten zwischen den Gängen ist kein Zwischenraum, sondern Teil des Erlebnisses.

III  —  Das Menü

Gedanken in
essbarer Form.

Jeder Gang  ·  Eine Entscheidung  ·  Reduziert auf den Kern

Das Menü im Rutz Restaurant ist kein dramaturgisches Spektakel, sondern eine präzise gesetzte Abfolge von Gedanken in essbarer Form. Jeder Gang wirkt wie eine Entscheidung, die bis auf ihren Kern reduziert wurde. Nichts erscheint zufällig, nichts dekorativ. Stattdessen entsteht eine klare Linie, die sich langsam aufbaut und mit jedem Teller an Dichte gewinnt.

Die Küche arbeitet mit einer fast analytischen Genauigkeit. Produkte werden nicht interpretiert im Sinne von Überformung, sondern verstanden und herausgearbeitet. Ein einzelnes Element kann dabei ausreichen, wenn es stark genug ist. Wo andere Küchen auf Kombination setzen, setzt das Rutz auf Verdichtung. Geschmack wird nicht erweitert, sondern fokussiert.

„Hinter der scheinbaren Ruhe steckt eine hohe technische Präzision. Der Effekt ist eine Klarheit, die sich erst im Moment des Essens vollständig entfaltet.“

Diese Reduktion ist jedoch nie simpel. Im Verlauf des Menüs entsteht eine stille Steigerung — nicht über Lautstärke oder Überraschung, sondern über Intensität und Tiefe. Die Gerichte sprechen nicht gleichzeitig, sondern nacheinander. Dadurch entsteht eine Art innerer Rhythmus, der das gesamte Erlebnis trägt. Am Ende bleibt kein Eindruck von Überfluss, sondern von Genauigkeit. Das Menü im Rutz ist weniger eine Abfolge von Gerichten als eine Haltung auf dem Teller — konsequent, ruhig und kompromisslos auf das Wesentliche reduziert.

Rutz Restaurant Berlin Mitte Fine Dining Küche Tasting Menu Reduktion Präzision

Rutz Restaurant  ·  Chausseestraße 8  ·  10115 Berlin  ·  rutz-restaurant.de

Michelin Guide

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Under Grain Malta

CLEAR FOCUS - Under Grain ist ein Restaurant, das sich bewusst unter der Oberfläche bewegt. Versteckt im historischen Kern von Valletta entfaltet sich hier ein kulinarischer Rückzugsort, der Intimität und Raffinesse miteinander verbindet. Schon beim Betreten entsteht das Gefühl, einen Raum zu betreten, der Ruhe ausstrahlt und gleichzeitig Spannung erzeugt. Under Grain fühlt sich nicht wie ein klassisches Dinner an, sondern wie ein kuratiertes Erlebnis, das sich ruhig und präzise entwickelt. 

Under Grain - Das Restaurantkonzept 

Das Konzept von Under Grain basiert auf einer sehr klaren, fast architektonischen Idee von Fine Dining. Hier wird Gastronomie nicht als Abfolge einzelner Gerichte verstanden, sondern als zusammenhängendes Gesamterlebnis. Jeder Bestandteil des Abends folgt einer übergeordneten Haltung: Präzision, Reduktion und bewusstes Erleben. Under Grain konzentriert sich darauf, Qualität nicht durch Komplexität zu zeigen, sondern durch Klarheit. Die Küche orientiert sich stark an saisonalen Produkten und einer modernen europäischen Handschrift, bleibt dabei jedoch fest in mediterranen Einflüssen verwurzelt. Zutaten werden nicht überinszeniert oder unnötig verändert. Stattdessen arbeitet das Restaurant mit dem Gedanken, das Produkt in seiner besten, konzentriertesten Form zu zeigen. Diese Reduktion wirkt nicht minimalistisch im Sinne von Verzicht, sondern wie ein bewusstes Herausarbeiten von Essenz und Geschmack. Ein zentraler Bestandteil des Konzepts ist die Dramaturgie des Abends. 

Das Menü wird als kuratierte Reise aufgebaut, bei der Tempo, Reihenfolge und Portionsgröße bewusst gestaltet sind. Under Grain setzt dabei auf ein Dining-Erlebnis, das Zeit zulässt. Gäste werden nicht durch den Abend geführt, sondern begleitet. Service und Küche greifen ineinander und schaffen eine ruhige, kontinuierliche Entwicklung des Erlebnisses. Auch die räumliche Gestaltung unterstützt diese Idee. Die unterirdische Lage erzeugt ein Gefühl von Rückzug und Konzentration. Der Raum fungiert nicht nur als Kulisse, sondern als Teil des Konzepts. Er reduziert äußere Reize und lenkt den Fokus auf Geschmack, Gespräch und Wahrnehmung. In einer Zeit, in der viele Restaurants auf Sichtbarkeit und Dynamik setzen, wirkt dieser Ansatz fast bewusst introspektiv.  

Under Grain - Die Küche 

Die Küche von Under Grain folgt einer sehr präzisen, fast analytischen Herangehensweise an Geschmack und Komposition. Der Stil basiert auf klassischer europäischer Kochkunst, wird jedoch bewusst modern interpretiert. Traditionelle Techniken bilden das Fundament, während zeitgemäße Einflüsse für Leichtigkeit und Klarheit sorgen. Die Gerichte wirken strukturiert, aber nie starr. Sie zeigen ein feines Gleichgewicht zwischen Innovation und Respekt vor kulinarischen Ursprüngen. 

Im Mittelpunkt steht die Produktqualität. Zutaten werden sorgfältig ausgewählt und bewusst reduziert verarbeitet, um ihren natürlichen Charakter hervorzuheben. Aromen werden Schicht für Schicht aufgebaut, ohne dabei an Transparenz zu verlieren. Die Küche arbeitet mit feinen Kontrasten, sowohl geschmacklich als auch textural. Warme und frische Komponenten, weiche und knusprige Elemente greifen kontrolliert ineinander und erzeugen eine ruhige, aber spürbare Spannung auf dem Teller. Auffällig ist die Konsequenz, mit der das kulinarische Konzept umgesetzt wird. 

Die Gerichte sind nicht darauf ausgelegt, visuell zu dominieren oder Effekte zu erzeugen. Stattdessen entsteht ihre Wirkung durch Präzision, Balance und handwerkliche Tiefe. Jeder Teller wirkt wie das Ergebnis eines durchdachten Prozesses, bei dem Technik nie Selbstzweck ist, sondern Werkzeug zur Verfeinerung von Geschmack. Die Küche verfolgt eine klare Dramaturgie über das gesamte Menü hinweg. Gänge bauen logisch aufeinander auf und schaffen einen harmonischen Spannungsbogen. Under Grain setzt dabei auf ein Dining-Erlebnis, das sich langsam entfaltet. Die Küche zwingt den Gast nicht zur Aufmerksamkeit, sondern lädt dazu ein, sich bewusst auf Details einzulassen. Genau diese ruhige, selbstbewusste Herangehensweise macht die kulinarische Handschrift so charakteristisch.

Under Grain - Das Menü 

Das Menü bei Under Grain ist präzise komponiert und folgt einer klaren, kuratierten Logik. Jeder Gang ist sorgfältig durchdacht, sodass Textur, Temperatur und Geschmack in einem harmonischen Fluss zueinander stehen. Die Küche arbeitet mit saisonalen, hochwertigen Zutaten, die bewusst reduziert und transparent verarbeitet werden – keine unnötigen Effekte, kein Überladen. Die Gerichte bewegen sich zwischen mediterraner Leichtigkeit und klassischer europäischer Technik, ergänzt durch dezente, moderne Akzente. Die Aromen werden Schicht für Schicht aufgebaut, sodass jeder Biss eine feine Balance aus Klarheit und Tiefe bietet. 

Das Menü ist nicht nur Nahrung, sondern eine choreografierte Erfahrung: Gänge, die sich teilen lassen, Rhythmus und Timing, die den Abend gestalten, und ein Gesamterlebnis, das sowohl intim als auch konzentriert bleibt. Es ist ein Menü, das Aufmerksamkeit belohnt: Wer sich Zeit nimmt, schmeckt die handwerkliche Präzision und das stille Selbstbewusstsein hinter jedem Teller. Sharing-Elemente sind bewusst integriert, sodass der Abend sowohl für Gespräche als auch für stille Momente funktioniert. 

Under Grain - Atmosphäre 

Die Atmosphäre bei Under Grain ist eng mit der Architektur des Ortes verbunden. Das Restaurant liegt unterirdisch im historischen Kern von Valletta, was einen natürlichen Rückzugsraum schafft. Der Raum wirkt bewusst intim, gleichzeitig großzügig proportioniert, mit klaren Linien, warmen Materialien und einem Lichtkonzept, das die Stimmung des Abends sanft moduliert. 

Die Einrichtung ist reduziert, modern und elegant. Natürliche Oberflächen, gedämpfte Farbtöne und ausgewählte Designelemente lassen die Architektur sprechen, ohne vom Erlebnis abzulenken. Alles ist auf Ruhe, Konzentration und Präsenz ausgelegt. Die Gestaltung lenkt den Fokus auf den Tisch, das Essen und die Interaktion zwischen Gästen, ohne künstliche Inszenierungen. Besonders die Lichtführung prägt die Stimmung: Tagsüber wirkt der Raum offen und klar, am Abend entwickelt er eine fast meditative Intensität. Geräusche, Bewegung und Service verschmelzen zu einem gleichmäßigen Rhythmus, der sowohl Energie als auch Gelassenheit vermittelt. Die Atmosphäre fühlt sich persönlich an, aber nie überfrachtet – ein Raum, in dem man den Moment wirklich wahrnehmen kann.