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Zurückhaltende Essentials von HARDECK

REDUCED DESIGN – Sich auf das Wesentliche zu beschränken ist ungemein befreiend, habe ich in den letzten Jahren immer mehr für mich festgestellt. Denn sich auf das Wesentliche zu beschränken, hilft einem sich im Alltag zu fokussieren. Nicht nur das Thema Kleidung, sondern auch das Thema Einrichtung hat für mich in den letzten Jahren einen immer wichtigeren Stellenwert bekommen. Für mich war es von Anfang an wichtig, einen Wohnstil zu verfolgen, der einheitlich ist und zugleich sollte die neue Einrichtung Ruhe und Geborgenheit ausstrahlen. Daher habe mich sehr bewusst für den monochromen SLOW LIVING Einrichtungsstil aus Skandinavien entschlossen, denn die Skandinavier wissen schon lange wie sich Räume reduziert gestalten lassen, ohne dass die Wohnlichkeit darunter leidet. Kurz gesagt, die Oberbegriffe reduziert, minimalistisch und elegant prägen deshalb auch stetes meinen Wohnstil. Aus diesem Grund ist jedes neue Möbelstück, dass den Weg in unsere Wohnung findet gut überlegt. Wichtig ist mir neben dem Design auch der Komfort und die Funktionalität. Speziell dazu stelle ich euch heute unsere zwei neuen Interior Essentials von HARDECK vor.

HARDECK - DESIGN & FUNKTION 

Das minimalistische Einrichten gefällt uns so gut, da es die perfekte Balance zwischen Ästhetik und einer gewissen Behaglichkeit in den eigenen vier Wänden schafft. In der Regel lebt die Stilistik von klaren Linien und Formen. Durch die zurückhaltende Ästhetik schafft Ruhe und Gelassenheit. Die Räume wirkt dann stets aufgeräumt und geordnet, was dem Puristen in mir direkt sehr gefällt. Der Leitspruch dabei ist stets: „Weniger ist mehr!“. Aktuell setzen wir bei unserer Einrichtung auf Naturtöne. Für mich sind nämlich die sanften Farbtöne aus der Natur ideal, denn sie geben dem Raum eine entspannte Ausstrahlung, sodass wir uns direkt erholen können. Daher tendieren wir bei der Auswahl von Farben zu erdigen Braun oder zu zarten Sandfarbtönen, die dem Raum einen natürlichen Touch verleihen. 

Für mich sind Statement Essentials die täglich im Wohnzimmer genutzt worden perfekte Gegenstände die im Wohnzimmer die Stimmung auflockern. Hierbei denke ich vor allem an einem zeitlosen Sessel und ein praktisches Regal. Der Sessel ist nach dem Sofa, dass am häufigsten genutzte Möbelstück in unserem momentanen Alltag. Ihr wisst, bei Sesseln und Stühlen gibt es im Regelfall die unterschiedlichsten Formen, Funktionen, Konstruktionen doch zeitlose Modell finden sich oftmals nicht wirklich leicht. Für mich waren zwei Kriterien im Hinblick auf die Auswahl sehr wichtig: der Komfort und die Ästhetik. Daher musste die Balance zwischen diesen beiden Kriterien erfüllt sein, erst dann kann ich mich final dafür entscheiden, ob der Stuhl meine gute Wahl ist. In diesem Zusammenhang möchte ich euch daher unseren neuen Armlehnstuhl von Musterring vorstellen. Der Stuhl besitzt alle Attribute, die man sich gerne wünscht wie komfortabel, leger und zeitlose. Die Verarbeitung und auch die Haptik ist sehr hochwertig, bei dem Material handelt es sich um pures Leder in einem sanften Kurkuma-Farbton. Gepaart ist der Armlehnstuhl mit einem Drahtrohrgestell aus Metall, der auf den Farbton Kurkuma sehr gut abgestimmt ist. Der hochwertige Materialmix vereint mit dem hohen Komfort, ist für mich unschlagbar. Am Anfang musste ich mich erst einmal an den für uns recht auffälligen Farbton gewöhnen, aber der natürliche Farbtupfer macht sich wirklich super in unserem Wohnzimmer! Denn ausgewählte Einrichtungsstücke können sehr gut akzentuiert in Szene gesetzt werden, ohne dass sie der kompletten Einrichtung die Show stehlen. Genau deshalb passt der Armlehnstuhl, sehr gut in unsere zurückhaltende Interior wie wir finden.

Neben dem Armlehnstuhl haben wir uns zudem, für ein neues Regal von Gallery M entschieden. Auch hier war uns wichtig, dass das Regal zeitlos ist und ebenso gut in den vorhandenen Einrichtungsstil passt. Daher haben wir uns für die Ausführung Anthrazit Seidenmatt entschieden. Sowohl die Böden als auch das Metallgestell haben den gleichen Farbton und sind somit in einem einheitlichen Farbton gehalten. Bei dem Modell TOSCANA steht nämlich reduziertes Design und hochwertige Materialien im Vordergrund. Das Regal hat sich in den letzten Wochen zu meinen absoluten Lieblingsaccessoires in Wohnzimmer entwickelt. Endlich habe ich einen Platz wo ich meine favorisierte Magazinauswahl perfekt in Szene setzten, kann. Zudem bietet sich das Regal prima an, um den Raum zu formen und entsprechend abzugrenzen. So hat man zu Beispiel die Möglichkeit, einen großen Raum mit dem Regal zu separieren und entsprechend einzurahmen. Oftmals werden daher Regale auch als stilistische Geheimwaffen für anspruchsvolles Ambiente eingeordnet. Typisch für Einrichtungsstücke von Gallery M ist die echte Individualität, die bis ins kleinste Detail erlebbar gemacht wird. Dem kann ich absolut zustimmen, denn die hochwertige Verarbeitung und auch die elegante Schlichtheit sind unsere neuen Key-Items im Wohnzimmer. 

HARDECK - DIE MARKE 

Für einige von euch ist das Möbelhaus HARDECK vielleicht schon ein Begriff, wir kannten bis letztes Jahr die HARDECK Häuse noch nicht. Daher wollen wir euch neben den tollen Einrichtungsstücken auch HARDECK als Brand vorstellen. Die Historie vom Möbelhaus reicht bis zurück ins Jahr 1937, denn das Möbelhaus wurde in Bochum von Karl & Aenne Hardeck gegründet und ist seit je her in Familienhand geführt. Das innovative Möbelhaus hat aktuell vier große Filialen in Bochum, Bramsche, Hilden, Senden, sowie einem Einrichtungsladen & Küchenstudio in Hamburg und einen hochwertigen Online-Shop. Seit dem ersten Gründungsjahr verfolgt HARDECK stets den gleichen Fokus: Leidenschaft für Möbel – begleitet von einer individuellen Fachberatung, die eins zum Ziel hat: Kunden sollen sich zu Hause am wohlsten fühlen. Aus diesem Grund sind, ist das Portfolio in den Möbelhäusern als auch im Online-Shop sehr vielseitig. Das Sortiment reicht von Polstermöbeln, Wohnlandschaften, Sesseln, Wohnwänden, Regalen, Couchtischen oder Esszimmern. Auch der technische und digitale Wandel ist HARDECK sehr wichtig, daher wurde 2018 eigene Online-Shop gelauncht und bietet nun allen Kunden deutschlandweit die ganze Vielfalt. Auf HARDECK sind wir letztes Jahr aufmerksam geworden als wir die am Jungfernstieg die ersten stylischen Eröffnungsplakte erblickt haben. Denn seit wenigen Monaten hat HARDECK sein Angebot um ein neues Konzept erweitert. Der erste Einrichtungsladen plus Küchenstudio mit einer Fläche von über 1.500 qm gibt es nun HARDECK mitten im Herzen von Hamburg, direkt am Gänsemarkt. Hier werden wir euch selbstverständlich in Kürze mitnehmen, sodass ihr dann auch einen Rundumblick über das neue Storekonzept habt.

interior

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Mono Table by Lucas Faber

DESIGN FOR FUTURE - Es ist es immer wieder super spannend die Interior Branche zu beobachten. Alleine in den letzten zwei Jahren hat sich so einiges getan. Das Hauptaugenmerk hat sich dabei grundlegend geändert. Die Abkehr von Überproduktionen bei vielen Labels ist deutlich erkennbar. Denn lange Zeit wurde die Langlebigkeit von Produkten verhindert und die Überproduktion gefördert, dass natürlich zum Nachteil unserer Umwelt. Bereits jetzt geht es bei vielen Brands vielmehr darum mit nachhaltigen Ansätzen die Langlebigkeit von Produkten zu verlängern, indem man zeitlose Designs entwirft und nicht zwingend immer den Trends nacheifern muss. Aus diesem Grund sind wir immer wieder begeistert, wenn Newcomer Labels den Großen in diesem Hinblick etwas deutlich vormachen können. Einer, der sich diesem großen Thema angenommen hat und den wir in diesem Zusammenhang näher kennengelernt haben, ist Lucas Faber Designer und auch Gründer aus Berlin. Denn erst vor kurzem sind zwei neue Objekte von dem Design Label Lucas Faber in unsere vier Wände eingezogen.

Lucas Faber - DESIGN & FUNKTION 

Wie ihr bereits auf den ersten Aufnahmen sehen könnt, geht es in diesem Review um die beiden Objekte namens Mono. Für den Designer Lucas Faber sollte das Mono keine feste Zuordnung erhalten, denn meist bekommen die Möbelstücke direkt einem Stempel und gehören zu einer Gruppe dazu. Bei dem Mono Objekt liegt die Entscheidung bei dem Nutzer, denn das Erscheinungsbild der Mono Objekte lässt alles offen. Daher ist die Einsatzmöglichkeit unterschiedlich. Das Mono Objekt kann als Hocker oder auch las Sidetable genutzt werden - beides ist möglich. Für uns war von Anfang an klar, dass die Mono Objekte sehr gut mit unserem bestehenden Interior Konzept harmonieren. Denn im Mittelpunkt des Designs steht die Reduktion und der reizvolle Kontrast. Denn auf den ersten Blick ist der Mono klein, unauffällig aber punktet definitiv mit seiner vielfältigen Funktion und Einsatzmöglichkeit. Für uns sind die Mono's mittlerweile unverzichtbar, denn je nach Bedarf stehen sie im Schlafzimmer oder auch im Wohnzimmer als zusätzliche Ablagefläche. 

Sofern man sich die Objekte mal genauer anschaut, merkt man wie einfach aber aussagekräftig das Design ist. Der Mono besteht aus insgesamt drei Teilen von massiver Eiche, die miteinander verbunden werden. Die Ablagefläche ist halbrund und ist mit zwei rechteckigen Holzflächen verbunden. Auch sehr interessant sind die kleinen Details vom Mono denn alle Flächen, die von außen erkennbar sind, sind abgerundet. Wir haben uns dazu entschieden die beiden im Farbton Schwarz produzieren zu lassen, denn für hat der Schwarze Farbton einen eleganten und stilvollen Charakter, der mit dem Holz sehr gut zur Geltung kommt. Dadurch dass das Holz geölt wurde, erkennt man auch sehr schön die Maserungen. Für mich gehört Holz, zu einem der wichtigsten Eckpfeiler eines Interior Konzepts. Denn Holz ist ein lebendiges Material, das auf seine Umgebung reagiert. Denn neben dem Design und der Funktion nimmt Holz im Sommer Feuchtigkeit aus der Luft auf und gibt diese im Winter wieder ab. Die Bedeutung von Holz nimmt auch immer mehr zu, so sagt man das Eiche Standhaftigkeit und Kraft, Ausdauer und Härte sowie Dauer und Beständigkeit symbolisiert. 

Daher sollten wir die natürliche und klimaschonende Ressource wertschätzen und nach unseren tatsächlichen Bedürfnissen einsetzen. Um die wichtigsten Details nochmal zusammenzufassen: Das Mono Objekt hat eine Form die kompakt und elegant ist und kombiniert wird mit Struktur, Ästhetik und sich dem Thema Nachhaltigkeit intensiv widmet. So wird das Holz aus der Region bezogen und mit biologischen Farben und Ölen behandelt. Die Produktion erfolgt in Berlin und bei den Objekten handelt es sich um Einzelanfertigungen, so dass Lucas auch auf einzelne Wünsche eingehen kann. So entstehen interessante Details, die den Mono zu einem minimalistischen, zeitgemäßen Objekt verwandeln und eine lange Zeit begleiten. Für alle die das Holz natürlich präferieren, können den Mono auch in Natureiche in Auftrag geben. 

Lucas Faber - DIE MARKE 

Für mich ist die Entstehung von Marken und insbesondere Einrichtung Labels immer spannend. Daher war ich auch gespannt wie das Design Label Lucas Faber gegründet wurde. Denn durch sein Studium im Bereich Produktdesign ist Lucas relativ schnell auf den Bereich Möbel gekommen und sein Interesse wurde direkt geweckt. Nach dem Studium startete er direkt in die Selbständigkeit, hier kam der Wunsch auf nicht nur die Gestaltung der Produkte zu übernehmen, sondern auch in Teilen die Fertigung. 

Denn gerade im Bereich Massivholz, welches als Material unglaublich Interessant ist, benötigt es jedoch relativ viel Wissen um das Material an sich, wie auch um die Fertigung. Über die Jahre hinweg hat er sich viel Know-how und unterschiedliche Techniken zum Möbelbau selbst angeeignet. Selbst beigebracht und viel Erfahrung im Umgang mit Holz und Metall sammeln können. Durch diese intensive und aufregende Zeit konnte er einzelne Schritte bereits in der Konstruktion besser planen. So war ihm in allen Prozessschritten immer wichtig den Anspruch zu wahren, dass bei dem Fertigungsprozess nur Materialien zum Einsatz kommen die eine hohen Qualität kennzeichnen. Neben der Planung und Umsetzung der verschiedenen Objekte sollen die Designs immer seine eigene Handschrift tragen. Denn unter seinem Namen bietet er schlussendlich seine gestalterische Arbeit an. Zum einen ist das Produktgestaltung für industriell gefertigte Objekte, vornehmlich Möbel. Zum anderen aber auch seine freien Möbelentwürfe, für die Schlussendlich sein Herz schlägt. Die Motivation ist es dabei im Grunde einem Publikum meine Designs anbieten zu können. Von mir entworfen, als Einzelstück oder in Kleinserie hergestellt und von hoher Qualität. Die Entwürfe sind sehr reduziert und können vielleicht als minimalistisch gelten. Neben einer gewissen Materialeffizienz, legt er viel Wert auf eine klare, reduzierte Formsprache. Oftmals sind die Objekte sehr basis- geometrisch und erfahren durch kleine Details oder eine gewisse Farbstellung eine interessante Aufladung. 

Seine Inspirationen nimmt Lucas sich aus den verschiedensten Bereichen. Vor allem steht beim ihm im Fokus genau hinsehen und die Umgebumg zu beobachten. Kleine Details, interessante Formübergänge und Verbindungen, die einem im Alltag oft zufällig begegnen und auffallen, können sehr inspirierend sein. Durch die Kontext-Verschiebung solcher Details und Beobachtung können dann interessant Objekte und Lösungen entstehen. Auf dieser Basis formuliert Lucas auch seine Werten: „Mir liegt vor allem etwas daran, mit meinen Entwürfen und Produkten minimalistische, zeitgemäße Objekte zu schaffen die sich durch eine hohe Qualität sowie einen hohen Gebrauchswert auszeichnen. Sie sind aus wertigen Materialien auf eine rationale, nachhaltige Weise produziert und wollen ein Angebot schaffen sich mit wenigen, ausgewählten Dingen reduziert und besonnen einzurichten.“

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Nachhaltige Accessoires von Nordstjerne

SUSTAINABILITY – Zu einer tollen Einrichtung gehören immer die passenden Accessoires. Aber die Entscheidung fällt oftmals sehr schwer, denn meist weiß man auch nicht so recht, was genau zum bestehenden Interior passen könnte. Wir sind auf jeden Fall stets fokussiert bei der Auswahl und konzentrieren uns vor allem auf: „Buy less, choose well, make it last”. Denn wir möchten es vermeiden, bereits nach kurzer Zeit das Interesse an den jeweiligen Accessoires zu verliere und sie dann wieder zeitnah verschwinden zu lassen. Umso wichtiger ist es für mich, dass die Accessoires ebenso in der vorhandene Interior Konzept passen und sich langfristig dort wohlfühlen. Daher tendiere ich zu Objekten, die zeitlos sind, einen monochromem Charakter haben und nicht aufdringlich sind. Denn so gewährleistet man Unaufgeregtheit und Ruhe in unseren vier Wänden. In diesem Zusammenhang möchten wir euch heute unsere beiden Interior Accessoires von Nordstjerne vor. 

Accessoires von Nordstjerne - DESIGN & FUNKTION 

Wie bereits erwähnt, nehmen wir den Fokus auf: „Buy less, choose well, make it last.“ wirklich ernst und beziehen uns auf diese Werte aus innere Überzeugung. Daher wollten wir konkret auch Accessoires haben, die sich gut integrieren und auch gegeben, falls mehrere Einsatzmöglichkeiten haben. Demgemäß soll das Objekt/ Accessoire auch zwischen Räumen wandern können. Da ich bei der Auswahl sehr oft auf Naturmaterialien greife, war es sehr schön nun passende Objekte zu finden. Wichtig hierbei auch das Hintergrundwissen, denn jedes Produkt lebt von seinem Rohstoff. Daher war der Fokus nicht nur auf natürliche Materialien, sondern auch ressourcenschonende Herstellungsprozesse und kleine Stückzahlen. Das Oberthema hierzu ist “Slow Living” – Produkte sollten schlicht, zeitlos und für den alltäglichen Gebrauch gemacht sein. Denn oftmals werden Produkte nur für eine oder mehrere Saisons genutzt und dann verschwinden sie. So sollte man darauf achten, dass man Accessoires auswählt die bewusst saisonunabhängig und einer entsprechenden Qualität entsprechen, um das Accessoire auch längere Zeit bei sich zu haben. So werden die Accessoires zu deinen Lieblingsstücken, die dich dein Leben lang begleiten sollen. 

Das erste Objekt, welches ich euch vorstellen möchte, passt ideal zu diesem Thema und auch in unser Interior Konzept. Die nachhaltige Skulptur Schale die aus recycelten Materialien besteht. Sprich, sie besteht aus Papierabfälle, die wir alle entsorgen. Die Produkte sind somit alle Unikate und werden von indischen Frauen handgefertigt. Wie jeder weiß können Größe und Farbe bei Unikaten leicht variieren, was ich aber auch sehr schön finde. Auch der Aspekt, dass jede Schalle handgefertigt ist und in mehreren Stunden Geduld und Hingabe produziert finde ich wunderschön. Denn Handarbeit ist für mich immer ein Anzeichen für Qualität und auch der Respekt zu dem Objekt ist viel stärken, mein Eindruck jedenfalls. Die Schale ist ein Teil der SUSTAIN-Kollektion und ist neben unserer Schale in Dunkelbraun auch noch in einem Sand Ton verfügbar. Beide Farbtöne sind super natürlich und passen auch sehr gut als Duo zusammen. Die Kollektion steht für Transparenz, faire Arbeitsbedingungen und nachhaltige Produkte. 

Das zweite Objekt, dass uns sofort gesprochen hat und nun Platz in unserer Kommode gefunden hat, ist der schöne Skulptur Vogel. Der Vogel besteht aus Stein und sitzt auf einem Metallgestell. Es handelt sich hierbei um alte Sammlerstücke von Steinschnitzereien die wieder zum Leben erweckt werden. Alle handgeschnitzten Vintage-Stücke haben nach einem längeren Prozess, einen neuen Zweck bekommen. Durch die Bearbeitung der Materialien können, einzelne Details und Farbnuancen variieren. Nicht nur die Haptik bei der Schale aus Pappmasche ist sehr besonders, sondern auch bei dem Skulptur Vogel. Ich hätte mir das gar nicht vorstellen können, wie schön das Gefühl ist und auch die Mission dahinter ist für uns alle sehr von Bedeutung. Denn dadurch, dass Materialien, die eigentlich entsorgt werden, wieder ins Leben gerufen werden – wird ein wichtiger Beitrag für die Umwelt geleistet. Finde ich einfach super! 

Nordstjerne - DIE MARKE 

Nordstjerne entwirft wunderschöne Wohnaccessoires, die Funktionalität mit einem Hauch von Dekadenz verbinden. Die Designs sind an skandinavische und nordische Landschaften inspiriert und möchten einzigartige Gefühl in Innenräumen transportieren. Die Objekte von Nordstjerne sind auf den ersten Blick sehr einfach, aber vermitteln auf den zweiten Blick eine gewisse Eleganz die sich in viele Interior Konzepte integrieren lässt. 

Die Gründerin Henriette Bach verfolgt mit Nordstjerne seit 2012 eine Pionierarbeit, indem sie mit Marmor erste Objekte gestaltet. Auch die Arbeit mit weiteren Materialien wie massives Messing und farbiges Wildleder überzeugt viele Kunden. Durch die besonderen Designs und die Gestaltung ist Nordstjerne in mehr als 30 Länder weltweit verfügbar. Ein wichtiges Anliegen ist für Henriette der Kontakt zu den Lieferanten, den sie so oft sie kann, wahrnimmt. So möchte sie die Menschen in Indien und an anderen Orten wertschätzen und auch sicherzustellen, dass alle Produkte von höchster Qualität sind und dass die Hersteller der Produkte von Nordstjerne akzeptable Arbeitsbedingungen haben. Denn ein Credo von Henriette ist es: „Wir bevorzugen langfristige Beziehungen zu unseren Lieferanten, um unser hohes Qualitätsniveau aufrechtzuerhalten." 

Speziell die SUSTAIN-Kollektion ist bei Nordstjerne sehr wichtig. Denn viele von uns beschäftigen sich schon lange mit dem Gedanken, wir möchten wir in Zukunft leben? Genau die Kollektion ist ein weiterer Schritt für eine saubere und nachhaltige Zukunft. Es ist nämlich keine neue Erkenntnis, dass es wichtig ist die Umwelt zu schützen. Und Nordstjerne ergreift hier gekonnt seine Aufgabe. Dem Label ist nämlich besonders wichtig, die Zukunft mitzugestalten. Wir alle wünschen uns nämlich eine Zukunft, die die Natur schützt, aus der alle Rohstoffe für unsere Produkte kommen. Und eine Welt, die kommenden Generationen ein schönes Leben ermöglicht. Für mich gehören diese Aspekte zu der gelebten Wertschätzung gegenüber unserer Welt.

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AEG QX9 - Praktisch und stylisch!

PERFORMANCE MEETS DESIGN – Für uns beide ist ein guter Staubsauger wirklich sehr wichtig. Es findet sich bei uns fast täglich eine Ecke die schnell einmal gesaugt werden muss. Ein guter Staubsauger erspart viel Zeit und Arbeit. Wir haben nun seit einigen Wochen unseren neuen QX9 Akkustaubsauger von AEG an unserer Seite und wollen auf den Support nicht mehr verzichten! Da unsere Möbel zum Teil aus Wolle bestehen sind Flusen vorprogrammiert und an manchen Tagen herrscht ein grundsätzliches Chaos das gebändigt werden will. Daher waren wir umso mehr gespannt, wie gut uns ein Akkustaubsauger supporten kann. Denn so ein Gerät hat seine Stärken und Schwächen. Unsere ersten Erfahrungen mit dem neuen Akkustaubsauger von AGE möchten wir heute mit euch teilen! 

QX9 von AEG - DESIGN & FUNKTION 

Wer kennt es nicht, in einer großen Wohnung findet man nicht an jeder Seite eine Steckdose. Besonders in Altbauwohnungen ist die Suche nach Steckdosen fast schon aussichtslos und manchmal verzweifle ich an der Logik des Anschlusses. Daher waren wir schon immer Fans von Staubsaugern ohne Kabel. Diese sind praktisch und auch die Gefahr, dass man beim Eifer des Gefechts über ein Kabel stolpert ist nicht vorhanden. Das erleichtert einem die Hausarbeit enorm. Man ist schlichtweg viel flexibler und kommt an viele entlegene Ecken. So spart man Zeit und Nerven! Ein weiterer Vorteil beim QX9 Akkustaubsauger von AEG ist zudem auch das geringe Gewicht von ca. 3,8 Kilogramm. Somit ist der Sauger ein echtes Fliegengewicht im Vergleich zu herkömmlichen Saugern. So ist das Saugen kein Workout mehr. 

Auch das Design des QX9 ist wirklich sehr fortschrittlich und stylisch. Die Form des Saugers ist zudem sehr handlich, wendig, ergonomisch und besonders seine schlanke Form liegt gut in der Hand. Der Akkustaubsauger ist zudem mit hochwertigem Aluminium verarbeitet. Dies macht ihn zeitlos und zudem super stylisch. Alles in allem ein stimmiges Design mit einer langlebigen Verarbeitung. Auch der kleine Handstaubsauger, den man einfach bei Bedarf herausnehmen kann, hat als Special einen tollen Ledergriff. So macht das Staubsagen richtig Spaß! Die Akkulaufzeit ist auf 55 Minuten angegeben. Einmal vollständig aufladen kann man ungezwungen durchsagen. Aufgeladen wird der Sauger mit der Hilfe eines magnetischen Ladesystems. Danke des Akkusystems mit integrierter Lithium HD-Power, entspricht die Akkuleistung der Herstellerangaben. Der QX9 Akkustaubsauger arbeitet dabei stets sehr leise und ist auch durch seine drei Leistungsstufen flexibel einsetzbar.

Sehr innovativ fand ich von der ersten Sekunde an den stylischen Saugkopf mit integrierten LED-Leuchten. Zunächst dachte ich noch, dass die LED-Leuchten eine nette Spielerei sind, doch diese sind wirklich super praktisch. Denn zum Beispiel unter dem Sideboard habe ich oftmals nicht wirklich gründlich saugen können, da dort kein Licht rankommt. Diese Tatsache hat nun endlich ein Ende. 

QX9 von AEG - UNSER FAZIT 

Der QX9 von AEG begeistert mit all seinen Funktionen und Facetten. Das Handling ist einfach und leicht. Apropos leicht, mit seinem Gewicht von 3,8 Kilogramm ist der Akkustaubsauger zudem super leicht und somit praktisch bei der Anwendung. Somit erspart ihr euch einen täglichen Kraftakt beim Saubermachen. Das allgemeine Reinigungsergebnis ist sehr gut und überzeugt uns auf ganzer Linie durch seine Leistung. Auch alle Arten von Untergrund werden optimal gereinigt. Diese Tatsache bindet Fliesen, Parkett oder auch Teppich mit ein. Zudem finde ich es wirklich toll, dass ich kein lästiges Kabel mehr mit mir herschieben muss. Der Sauger kommt nämlich ganz ohne Ladekabel und Beutel aus. Dieser Aspekt erspart Zeit und natürlich Kosten. 

Außerdem bin ich nach wie vor von den LED-Leuchten an der Düse begeistert. Auf diese Weise lässt es sich viel leichter reinigen und man hat einen tollen Überblick über das Gesamtergebnis. So finde ich auch die flexiblen Saugköpfe sehr innovativ und für jeden Zweck haben wir nun das geeignete Zubehör. Die Akkulaufzeit ist für uns optimal, denn für unsere Wohnung ist die Akkulaufzeit vollkommen ausreichend. Auch die Ladestation ist sehr gut gelöst, sobald ich den Akkustaubsauger anschließe ertönt ein leises Geräuschsignal, dass nun wieder geladen wird. So kann es nicht passieren, dass der Staubsauger falsch eingelegt wird und dann gegebenenfalls nicht geladen wird. Im Allgemeinen finde ich keine wirklichen Kritikpunkte. Auch nach längerer Nutzung überzeugt uns der Akkustaubsauger auf ganzer Linie. Deshalb kann ich euch den Akkustaubsauger definitiv weiterempfehlen. Der XQ9 ist ein Gerät welches super effektiv und zudem optisch eine sehr gute Figur macht. We love it!

 AEG - DIE MARKE

Die Geschichte von AEG begann 1883 in Berlin als Deutsche Edison-Gesellschaft für angewandte Elektrizität. Seitdem gibt es Jahr für Jahr neue Produkte die im Bereich von elektrischer Energietechnik und dem Haushaltsbedarf entstanden sind. Seit den Anfängen brachte AEG zum Beispiel die Glühbirne nach Deutschland oder revolutionierte mit dem LAVAMAT als erster Waschautomat die Hausarbeit. Viele weitere Elektrogeräte finden sich nun weltweit in den Haushalten der AEG Familie. 

Heute gehört AEG mit den Treibern ihrer Branche, denn AEG ist es wichtig im Umgang mit der Umwelt keine Kompromisse einzugehen. Denn die Haushaltsgeräte sollen ökologisch sein und auch nachhaltig so gut wie es geht. Die Erwartungshaltung von einem Produkt ist groß, denn neben dem Design und der Innovation, soll das Hausgerät auch Ressourcenschonend produziert sein. Auch beim Gebrauch sollen Ressourcen wie Strom ebenfalls geschont werden. Daher ist AEG nicht ohne Grund ein echter Pionier auf seinem Gebiet und immer auf der Suche nach dem Optimum zwischen Form, Funktion und Nachhaltigkeit.

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Ikonische Designs von Jonathan Adler

ICONIC ACCESSOIRES – Für uns waren die letzten Wochen sehr aufregend, denn in unsere vier Wände sind inspirierende und zugleich auch ausgefallene Accessoires eingezogen. Es geht um Accessoires die definitiv zu den Must-Haves im Interior Bereich gehören. Zu den wohl inspirierendsten Künstlern in diesem Bereich gehört Jonathan Adler. Seine Ideen im Bereich Interior sind ikonisch und zeitlos zugleich. Aus diesem Grund konnten wir nicht anders, als zwei neue Highlight-Pieces von Jonathan Adler bei uns einziehen zu lassen. Für welche Essentials wir uns schlussendlich entschieden haben findet ihr in unserem neuen Interior Editorial. 

Jonathan Adler - DESIGN & FUNKTION

Uns hat es vor allem die Muse Kollektion sehr angetan. Die Kollektion ist eine Porzellanhommage an die Musen die Lieblingskünstler von Jonatahn. Die Kollektion beinhaltet sehr viele zeitlos und ikonische Figuren die alle Blicke auf sich ziehen. Gerade diese Tatsache macht die Kollektion so besonders. Die Figuren und Accessoires sind nicht einfach nur Gegenstände im Raum, sondern werden im Lebensraum des Besitzers integriert und Bereichen diesen. Mir gefällt besonders die Vielzahl an großen und kleinen Vasen mit geradliniger als auch geschwungener Form. So kann man prima füllige Blumensträuße als auch trockene Pflanzen in den Vasen integrieren. Für mich bilden die raffinierten Formen in Kombination mit dem schlichten Farbton Weiß eine tolle Symbiose. So kommen die Jonathan Adler Stücke auch in zurückhaltenden vier Wänden sehr gut zur Geltung. 

Vor allem die Geisha Figur fand ich bereits von der ersten Sekunde an sehr passend für unser Wohnzimmer. Die Ausstrahlung der Figur ist einfach packend. Die Haptik edel und erhaben. Die Geisha-Skulptur besteht aus mattem Porzellan und wirkt aus jedem Blickwinkel dynamisch. Die Figur fügt sich sehr vornehmend in das Gesamtbild des Raumes ein. Vor allem, weil das Objekt eine Geschichte erzählt. Es ist ein Flüstern von Giacometti, ein Hauch von Brancusi, eine Anspielung auf Japan und der Haufen skulpturaler Haare. Sie ist abstrahiert, länglich, elegant und ebenso eine formale Erkundung wie ein modisches Statement. Die skulpturale und geometrische Form ist definitiv ein Highlight in jedem Raum und zieht alle Blicke auf sich. 

Das nächste Objekt, welches ich euch gerne vorstellen möchte, ist die Dora Maar Vase ebenfalls aus der Muse Kollektion. Die Vase ist wohl das ikonischste Produkt aus der Kollektion. Die allumfassenden mystischen Gesichter sind der USP von Jonatahn. Denn egal aus welcher Richtung ich auf die Vase blicke, es gibt immer ein Gesicht welches einen direkt anschaut. Der Blick fesselt einen mit ihren fabelhaften Details und machen die wirklich sehr besonders. Was ich an der Vase zudem sehr mag ist der cleane, unglasierte Finish. Dieser macht die Vase sehr hochwertig und zeitlos. Die Dora Maar Vase ist inspiriert an die gleichnamige französische Fotografin, Dichterin und Malerin, die vor allem als Liebhaberin und Muse von Pablo Picasso bekannt war. Genau hier hat der Designer Jonathan Adler angeknüpft und verschiedenste Facetten der Muse nachgebildet. So kreierte Jonathan Modelle in charakteristischen geometrischen Reliefmuster die einen von der ersten Sekunde an packen. So wird die Muse des Lieblingskünstlers für immer und ewig nie in Vergessenheit geraten. Für mich eine tolle Hommage!

Jonathan Adler - DIE MARKE

Jonathan Adler begann bereits im zarten Alter von 12 Jahren mit dem Töpfern. So wurde sein Interesse für Formen und Farben geweckt in frühen Jahren geweckt und geformt. Auch die ersten Schritte für seine spätere Stil-Schaffung: Modern American Glamour hat er bereist als kleiner Junge verfolgt. Aber nachdem er am College immer wieder von seinem Professor klein gehalten wurde und ihm gesagt wurde, dass seine Designs nichts wären, wurde seine Leidenschaft erstmals abgebremst. Er folgte dem Rat seines Professors und arbeite die nächsten Jahre als Anwalt, bevor er dann wieder zurück zur Kunst kam und 1998 sein eigenes Atelier und Geschäft gründete. Der Durchbruch für Jonathan Adler kam dann mit der Partnerschaft mit Aid to Artisans, einer gemeinnützigen Organisation, die sich der Unterstützung von Handwerkern in Entwicklungsländern widmet, indem sie sie mit Designern in Amerika verbindet. Er begann zu Anfang dann mit dem Entwurf und Verkauf von Kissen, Überwürfe und Teppiche. In weniger als 20 Jahren hat er es geschafft seine Leidenschaft rund, um dem Globus zu bringen und heute hat er bereits 30 Geschäfte eröffnet. Sein Lieblingsmotto "Wenn Ihre Erben nicht darüber streiten, schaffen wir es nicht" spiegelt sein anhaltendes Engagement für makellose Handwerkskunst und respektlosen Luxus wider.

Für mich gehört der New Yorker Designer Jonathan Adler sicherlich zu den besten Keramikdesigner, die ich bisher kennenlernen durfte. Besonders spannend finde ich seine Formgebung und auch die Motivdesigns die unverwechselbar sind. Auch die Ideenvielfalt wird bei Jonathan Adler großgeschrieben. Den Großteil seiner Inspirationen stammen wie anfangs erwähnt vom skandinavischem Keramikdesign der 1950er und 1960er Jahre. Zuletzt noch einen lustigen Schlusssatz aus seinem Brand Manifest aus 14 Punkten, hat mir besonders Punkt 2 gefallen: „We believe that when it comes to decorating, the wife is always right. Unless the husband is gay.“ Diese Tsache könnte ich nur unterschreiben!

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Nature-inspired design's by Serax

FAMILY BUSINESS WITH PASSION – Ich habe aktuell das Gefühl, dass unsere Einrichtung nun endlich viel mehr unseren ganz persönlichen Vorstellungen entspricht. Denn oftmals war es am Anfang schwierig eine stilistische Balance zu finden. Sprich an einem festen Interior Konzept festzuhalten. Seitdem wir uns für eine natürliche, harmonische Stilrichtung entschieden haben fällt uns das Einrichten wesentlich einfacher. Denn wir haben uns zudem vorgenommen, mehr und mehr auf natürliche Akzente wert zu legen. Hierzu gehört allemal voran auch die Einrichtungselemente und die passenden Accessoires die einen zeitlosen Charakter haben. Daher entscheiden wir uns ausschließlich für zeitlose Design. Objekten, die einfarbig sind und meist ausschließlich Naturtöne beinhalten. Bestes Beispiel ist der Farbton Sand oder auch Beige. Diese Farbnuance zieht sich wie ein roter Faden in unserer gesamten Einrichtung wieder. Passend dazu haben wir uns zudem für eine Holzsorte nämlich Eiche geeinigt. Die Holzsorte entspricht vorrangig unseren Vorstellungen von Ruhe und Ausgeglichenheit. In diesem Review möchten wir euch einige Objekte und Accessoires von Serax vorstellen, die ihr auch in euren vier Wänden sehr gut integrieren könnt. 

Serax Design - DESIGN & FUNKTION

Bei den neuen Objekten und Accessoires von Serax sind die Designs auschließ an der Natur inspirert und weisen so einen authentsichen Charakter auf. Auch sehr besonders ist die Produktion der einzelnen Serien, denn diese werden ausschließlich von erfahrenen Handwerkern hergestellt und nicht in großer Stückzahl. So wird auch gewährleistet, dass die Qualität stets einwandfrei ist und die Leidenschaft der Handwerker nicht vom Druck der Produktkapazitäten beeinträchtigt wird. So wird jedes einzelne Objekt und auch Accessoire mit Begeisterung und Liebe zum Handwerk produziert. Jedes Objekt benötigt seine Zeit und wird mit der Mission hergestellt, dass es den Besitzer ein Leben lang begleiten soll. Mir gefällt die Grundidee von Serax total, denn der Besitzer bekommt so für jedes Design eine gewisse Haltung und es entsteht eine teife Verbindung. Die ersten Teile stammen aus der Kollektion „With love from nature by Serax“. Wie der Name schon sagt, ist die Kollektion an die Natur inspirerit. Besonders bei den einzelnen Unikaten sind die vielen unterschiedlichen Strukturen, subtilen Farben und die raffinierte haptik im Mittelpunkt. Einzelne Tiefen in der Struktur erzeugen eine Bewegung, die das Objekt lebendig machen. Mit den Design-Highlights möchte die Künstlerin Eva Claessens, den Besitzer und anzuregen sich mehr mit der Schönheit und dem Reichtum der Natur zu beschäftigen. Der Zuschauer oder auch Besitzer der Objekte soll die Natur und seine Umwelt mehr beobachten und schätzen. Die Idee finde ich sehr schön, da dieses absolut den Puls der Zeit trifft. Die Künstlerin Eva Claessens hat es meiner Meinung nach geschafft mit ihrer Kollektion With love from nature by Serax tolle Objekte zu kreeiren mit einer wichtigen Botschaft, die die Wichtigkeit unserer Umwelt nochmal unterstreicht.

Die Objekte sind in unterschiedlichen Formen und Größen erhältlich. Aktuell gibt es die Kollektion in einem Beige/ Sand Ton und einem Schwarz Ton, beide Farbtöne sind mit einem leichten Glanz überzogen. 

Zudem haben wir uns zusätzlich noch für einen farbenfrohen Blumentopf aus der Kollektion Jars pottery by Serax entschieden. Die einzelnen Blumentöpfe im Farbton Orange erzeugen direkt einen kleinen Einblick in den städtischen Minidschungel. Denn die Kollektion umfasst weitaus viel mehr Farbtöne als nur Orange. Gelb, Weiß und Blau stehen hierbei genauso im Mittelpunkt und beziehen sich konzeptionell auch hier auf die Natur. Die Kollektion möchte vor allem die Vielfalt und den Reichtum der vielen unterschiedlichen Pflanzenarten zeigen und abstrakt interpretieren. Mir machen die Farben einfach gute Laune und schaffen so eine positive Atmosphäre im Raum. Aber auch die außergewöhnlichen Farbkombinationen der Töpfe in Kombination gefallen mir sehr. Ich finde beispielsweise den Einsatz der Töpfe in den Farbtönen Weiß und Orange sehr spannenden in einem schlichten Umfeld mit einer minimalistischen Einrichtung. Wo hingegen die blauen und gelben Blumentöpfe einen klaren Farbtupfer im Raum schaffen. Rundherum eine gut gelungene Kollektion, die in vielen vier Wänden ideal sehr einfach integriert werden kann – ob auf dem Balkon oder auch im Wohnzimmer. Der eigenen Kreativität sind hier keine Grenzen gesetzt! 

Serax Design - DIE MARKE

Serax ist ein Familienunternehmen mit Leidenschaft, die ursprünglich von den Brüdern Serge und Axel van den Bossche gegründet wurde. Der Name Serax setzt sich aus den ersten Anfangsbuchstaben der Vornamen (Serge und Axel) zusammen. Die Geschichte reicht nämlich in die Kindheit der beiden zurück, als sie im Geschäft der Mutter das erste Mal in Kontakt mit Blumentöpfen gekommen sind. In den letzten dreißig Jahren hat sich das kleine Unternehmen, das 1986 in einer Garage gegründet wurde, zu einem multinationalen Unternehmen mit über 65 Mitarbeitern und einem Hauptsitz in Antwerpen entwickelt. Heute wird das Unternehmen von dem Bruder Axel geführt. Axels Frau - Marie Michielssen - ist die Hausdesignerin von Serax. Sie ist unter anderem die Schöpferin der berühmten Kaktusvase. 

Für mich ist Serax ein authentisches Familienunternehmen, in dem Leidenschaft bei allen Mitarbeitern im Mittelpunkt steht. Die Objekte haben allesamt eine starke Persönlichkeit und einen nahbaren Charakter, der uns mitreißt. Auch die Zusammenarbeit mit kreativen Designern aus der ganzen Welt ist für mich eine tolle Tatsache und zeigt, wie nah wir uns eigentlich alle stehen sollten. Die Designer stammen von Vietnam über Antwerpen bis hin zu Portugal und werden ausschließlich von erfahrenen Handwerkern hergestellt, die die Grundidee jedes Designs respektieren. Auch die Grundprinzipien, dass Serax die Arbeit seiner Designer schätzt und demnach auch entsprechend auszeichnet, gehört mit zur DNA der Brand und zeigt wie wichtig die Handwerkskunst ist und verhalf auch die große Beliebtheit von Serax bei seinen Fans. Ich bin begeistert von den Designs und besonders von dem Einklang von der Philosophie von Serax.

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LE-Lautsprecher von Braun Audio

INNOVATIVE AND AESTHETIC – Zuhause ist es am schönsten, das merken wir heute mehr denn je. Sehnsucht nach einem unvergesslichen Konzert oder einem Barbesuch haben dir doch manchmal schon. Wie cool wäre es, wenn deine Band im eigenen Wohnzimmer ein Privatkonzert spielen würde! Zur Wirklichkeit wird dieses einzigartige Erlebnis mit einem innovativen Soundsystem für die eigenen vier Wände, welches definitiv mehr kann, als nur Musik abzuspielen. Denn auch Zuhause wollen wir qualitativen Sound erleben und das auf eine smarte Art und Weise. Für uns ist neben dem guten Sound auch der allumfassende Ansatz wichtig, dass die Musikanlage sich der Einrichtung prima einfügt und mit dem zeitlosen Design langfristig bereichert. Denn oftmals wird der Fokus von Design und Ästhetik einfach auf die lange Bank geschoben. Daher freuen wir uns heute, euch unsere neuen Sound-Gadgets von Braun Audio vorzustellen. 

LE-Serie von Braun Audio - DESIGN & FUNKTION

Die Marke Braun Audio existiert schon wirklich sehr lange, aber erst mit dem Launch der aktualisierten Produktlinie der LE-Serie ist die Brand wieder im Fokus von vielen Sound Liebhabern gerückt. Die LE-Lautsprecherserie, die ursprünglich Dieter Rams 1959 für Braun entworfen hat, wurde nämlich letztes Jahr aktualisiert und als eine Reihe intelligenter Lautsprecher neu aufgelegt, die den minimalistischen Stil von Rams zeitgemäß interpretieren. Die Kollektion umfasst drei Premium-HiFi-Lautsprecher. Alle drei Designs entsprechen der reduzierten Ästhetik von Rams, aktualisiert wurden jedoch mit subtile, visuelle Kleinigkeiten als auch die im Gerät verbaute Technologie. 

Zu den Hauptunterschieden zwischen den neuen Lautsprechern und ihren Vorgängern zählen nicht nur die abgerundeten Ecken, sondern auch die scharfen Winkel des ursprünglichen Designs. Die wurden nämlich nun ersetzen und der Schwerpunkt liegt nun mehr auf verkleinerte Proportionen, mit denen die Lautsprecher bequemer in zeitgemäße Wohnräume passen. Ich würde sagen, dass durch das zeitlose Design die Lautsprecher einen eine lange Zeit begleiten. Die Lautsprecher verfügen über ein Gehäuse aus bearbeitetem Aluminium und können mit Bodenständern erweitert werden. So hatten wir die Möglichkeit die Lautsprecher auf Bodenständern zu befestigen oder aber auf dem Sideboard. Für uns war der Launch super spannend. Wir waren von Anfang an von den einzelnen Speaker die es nun gibt wie LE1, LE2 und LE3 begeistert. Das Design ist eindrucksvoll und kann sich allemal sehen lassen. 

LE-Serie von Braun Audio - UNSER FAZIT

Der LE01 Lautsprecher ist der größte, den es nun innerhalb der LE-Serie gibt. Anfangs musste ich schon sagen, dass ich von der Größe beeidurckt war. Der Lautsprecher fällt einem im Raum direkt auf und zieht quasi alle Blicke auf sich! Der LE01 kann über die Google Home-App gesteuert werden und hat viele technische Raffinessen, die man sich von einem Premium HiFi-Lautsprecher wünscht. Das LE01 Modell ist vor allem auffallend durch seine Bassstärke aber, ohne dabei aufdringlich zu wirken. Der sensationelle Bass ist für mich einfach absolut wichtig und trifft total mein Sound-Herz! Er verkörpert allumfassend die perfekte Balance aus kraftvoller Leistung und minimalistischer Form. 

Anders als das LE01 Modell ist der LE03 Lautsprecher der kleinste Speaker der Serie. Der LE03 ist kompakt und ausdrucksstark. Für mich ein smarter Speaker in der perfekten Größe, denn sobald man mal die LE Serie zu Hause oder im Büro upgraden möchte, kann man auch zu dem Kleinen zurückgreifen. Der LE03 hat einen breiten Frequenzbereich mit fesselndem Klang. Für alle Lautsprecher der LE Serie besteht zudem die Möglichkeit, einen Bodenständer zu nutzen. Hier kann das Kabel hervorragend in dem Stab versteckt werden und die Soundbox somit perfekt in Szene gesetzt werden. Eine sehr smarte und auch optisch tolle Umsetzung wie ich finde. 

Bei beiden Lautsprechern bin ich zudem vor allem von der Haptik sehr beeindruckt. Das Aluminiumgehäuse ist sehr hochwertig und trägt auch dazu bei, dass sie gleichzeitig sehr langlebig ist. Das Bedienfeld auf der Oberseite ist sehr übersichtlich gelöst, auch hier ist die Tastenanordnung sehr schlicht und minimalistisch. Für mich bildet die LE-Serie eine perfekte Balance aus Ästhetik und Zweck. Das Design ist durchdachte und erstreckt sich auch über das Zubehör wie zum Beispiel die Wandhalterungen und Bodenstative. Aktuell sind die einzelnen Speaker in den Farbtönen Schwarz und Weiß verfügbar. 

Braun Audio - DIE MARKE

Seit 1921 hat sich Braun einen bedeutsamen Ruf für die Schöpfung von beeindruckenden Designs und verbraucherorientierten Produkterlebnissen eingenommen. Dieser Fokus wird kombiniert mit „weniger, aber besser“. Dieses Designethos inspiriert noch heute die nächste Generation von Designern weltweit seit fast einem Jahrhundert. Im Mittelpunkt dieses Ansatzes steht der Anliegen, die sich stetig entwickelnde und vielfältige Art und Weise, wie Menschen ihren Lebensstil für sich aussuchen, zu erfassen, zu vereinfachen und zu bereichern. Der Designer Rams schuf die ursprüngliche LE-Lautsprecherserie für die deutsche Elektronikmarke Braun, wo er von 1961 bis 1995 als Designleiter fungierte. In dieser Zeit brachte er eine Reihe von Kultprodukten auf den Markt, darunter Audiogeräte, Taschenrechner und Uhren. Das deutsche Unternehmen war für die Entwicklung einiger der einflussreichsten Audiogeräte des 20. Jahrhunderts verantwortlich, darunter der Plattenspieler SK 4 sowie der tragbare Plattenspieler und das Radio TP 1. 

So war es Rams der 10 Thesen für gutes Design aufstellte und die bis heute Braun Audios Positionierung ausmachen. In den 1970er Jahren stellte sich Dieter Rams vor dem Hintergrund einer „undurchdringlichen Verworrenheit von Formen, Farben und Geräuschen" eine wichtige Frage: Ist mein Design gutes Design? Seine Antwort kommt in seinen zehn Thesen für gutes Design zum Ausdruck. Gutes Design ist innovativ, macht ein Produkt brauchbar, ist ästhetisch, macht ein Produkt verständlich, ist unaufdringlich, ist ehrlich, ist langlebig, ist konsequent bis ins letzte Detail, ist umweltfreundlich, ist so wenig Design wie möglich.