review

Herbstliche Chelsea Boots

CHELSEA BOOTS - In der Herbst/Winter Saison trage ich fast jeden Tag Chelsea Boots. Die klassische Schuhform lässt sich nämlich prima in jegliche Looks kombinieren und ist zudem perfekt gefüttert für kältere Wintertage. Meine neuen Chelsea Boots von Floris Van Bommel sind die perfekten Herbst- und Winterschuhe. Der aus cognacfarbene Leder gefertigte Schuh überzeugt mich vor allem durch seinen bequemen Sitz und seiner dezenten Struktur. Die Sohle hat einen Sohlenrand aus Leder, was dem Schuh einen edlen Look verleiht. Die Boots sind mit einer flexiblen Gummisohle und einem herausnehmbaren Fußbett versehen, was für besonders hohen Tragekomfort im Herbst und Winter sorgt. Zudem sorgt die Sohle für einen stabilen Sitz und verhindert unangenehmes Rutschen bei niedrigen. Kombinierbar ist, sind die Boots mit jetzigen Casual Styles und somit vielseitig einsetzbar. Ich werde auf jeden Fall das dezente Chelsea Boot Paar auf jeden Fall nicht mehr missen. Ich bin überzeugt, dass ich noch so einigen Outfits mit dem Schuhpaare tragen werde!

KYOTO Stehleuchte von EL SCHMID

LIGHT THAT INSPIRES – Für uns ist die Einrichtung elementar, denn wir beide verbringen sehr viel Zeit in unseren vier Wänden. In den einzelnen Stilfragen sind wir uns manchmal nicht immer ganz einig, aber wichtig ist uns beiden die Stimmung, die wir in den einzelnen Räumen erzeugen möchten. Denn je nachdem in welchem Zimmer wir uns aufhalten, hat jeder Raum unterschiedliche Bedürfnisse und wir wissen beide wie wichtig die Einrichtung ist zwecks der Raumwirkung. Denn eine gut aufeinander abgestimmte Einrichtung verbessert die Raumwirkung und unterstützt optisch auch einzelne Einrichtungsstücke. Mit verantwortlich für diesen Eindruck ist die perfekte Kombination aus Einrichtungsstücken und die Stimmung, die mit dem Licht erzeugt wird. Hierzu möchten wir euch in diesem Review unsere KYOTO Stehleuchte von EL SCHMID vorstellen. 

KYOTO Stehleuchte - DAS DESIGN & FUNKTION 

Einige von euch kennen vielleicht bereits einige Blickwinkel aus unserem Wohnzimmer, meist liegt der Fokus in unserem Einrichtungskonzept auf schlichte und zeitlose Einrichtungsstücke, die uns einige lange Zeit begleiten. Daher liegt auch der Fokus bei unseren Lichtquellen, die wir in unser Einrichtungskonzept integriert haben, auf die Einfachheit des Lichts gepaart mit einem originellen Design. Hier orientieren wir uns stark an der langfristigen Ausrichtung Pure Simplicity. Es ist eine ganz klare Lebensweisheit in der Raumgestaltung. Wir fokussieren uns dabei auf das Wesentliche und lernen dabei, Ballast abzuwerfen und uns auf Natur und Natürlichkeit zurückbesinnen. Daher muss für mich der Raum einfach gehalten sein und nicht überladen. Den Rest, der die Atmosphäre des Raumes zum Leuchten bringt, ist das Licht. Das Licht erleuchtet den Raum auf eine elegante Art und Weise. Genau an diesem Punkt überlasse ich die Wirkung dem Licht, der dem Raum und auch den einzelnen Einrichtungselementen das gewisse Etwas gibt. Ich verbinde mit diesem Gedanken sehr oft die Redensart „Etwas ins richtige Licht rücken“. Für uns bedeutet Licht so vieles, es ist elementar für unseren Alltag, egal in welcher Situation. Das Licht begleitet uns vom Morgen bis hin zum Abend und ist genauso vielfältig in seiner Art wie auch unsere Charaktereigenschaften. Für mich ist beispielsweise mehr Licht wichtiger als vielen anderen. Neben dem Tageslicht für mein Wohlbefinden ist maßgeblich auch das direkte/ indirekte Licht sehr wichtig. In diesem Zusammenhang haben wir seit einigen Wochen unsere KYOTO Stehleuchte aus der Designschmiede EL SCHMID

Die KYOTO Stehleuchte wird in Sevilla, Spanien produziert und in kleinen Stückmengen hergestellt. Die Produktion erfolgt in der eigenen Manufaktur und das traditionelle Handwerk steht bei allen Produktionsschritten im Vordergrund. Der Prozess bis zur fertigen Leuchte unterscheidet sich sehr stark von industriell gefertigten Leuchten. Der handwerkliche Charakter ist der Marke sehr wichtig und ist eines der USP’s. Sehr wichtig zu wissen, dass jede einzelne Leuchte ein Unikat ist. Denn durch das Material Messing weiß jeder, dass sich die Oberfläche sehr oft unterscheidet und nie exakt gleich ist. Auch im Laufe der nächsten Jahre bekommt die polierte Oberfläche eine besonders schöne natürliche Patina. Hier haben wir während unserer Recherche gelernt, dass die Patina durch die Handhabung verändert werden kann. So ist beispielsweise in Japan, die Oberfläche aus Messing, die durch Fingerabdrücke beeinflusst wurde, beliebter als glänzende Oberflächen. 

Das Design der KYOTO Stehleuchte ist wie der Name schon ahnen lässt an die japanische Ästhetik angelehnt. Für mich schafft es die Leuchte den Sinn der Japaner für die Ästhetik zu unterstreichen. Es ist eine perfekte Kombination aus Handwerk, Kunst und Licht. Auch das Thema der Leuchte „Schönheit der Vergänglichkeit“ passt sehr gut zu der Leuchte. Denn zu Anfang ist die Messing Patina nahezu unberührt, die sich dann im Laufe der Zeit verändert in dem sie täglich genutzt wird. Im Grunde ist es auch eine Anlehnung zu der „Schönheit der Vergänglichkeit“ von uns. Ich bin von dem Design und dem Denkanstoß der Leuchte begeistert und freue mich auf die gemeinsamen Jahre.

El Schmid – DER DESIGNER & DIE MARKE 

Der Designer El Schmid ist 1953 in Österreich geboren. Sein beruflicher Werdegang beginnt mit einer handwerklichen Lehre Metall zu gestalten. In einer zweiten handwerklichen Lehre in München vertieft er sein Wissen und seine Kompetenz in Bezug auf die Materialien Bronze, Messing und Silber. Nach seinen beiden Ausbildungen studiert er Grafik-Design und macht einen erstklassigen Abschluss mit "Corporate Identy Design". Im Anschluss sammelt er einige Jahre Agenturerfahrung und merkt sehr früh, dass er sich verändert möchte und entflieht dieser Branche. 

Im Jahre 1981 gründete er mit seinem Partner sein Unternehmen "Schmid & Stemmann" in München. Beide waren auf der Suche in ihrer Werkstatt wirklich neues zu schaffen und haben viele Stunden und Abende daran hartnäckig gearbeitet. Sehr wichtig war es den beiden, den hohem Qualitätsanspruch und die spielerischen Inspirationen in das Design einfließen zu lassen. Entstanden sind verschiedenste Gefühlscollagen, wie die Lichtobjekte “Nikita” und “John F.” die mit dem Ausgangsmaterial aus Abfallstücke aus konventionellen Aufträgen in der Meisterwerkstatt produziert wurden. In den nächsten Jahren wurden Projekte wie zum Beispiel für Moët & Chandon, dem Kreml in Moskau, Joint Banking Center in Kuwait und viele weitere Projekte umgesetzt. In den 10 Jahren investieren die beiden sehr viel Zeit für ihre Projekte aus ihrer eigenen Meisterwerkstatt und fertigen sehr viele Designer-Einzelstücke. In dieser Zeit wird die Münchener Designerszene richtungsweisend von den beiden geprägt. 

Viele namhafte Institutionen wie das Centre Georges Pompidou in Paris und weitere in aller Welt sind von der Arbeit von El Schmid begeistert. Ein Punkt, der vielen übergreifend auffällt, ist die Arbeit mit den Materialien. Denn El Schmid hat es geschafft, die Seele der Materialien herauszuarbeiten, einen eigenständigen Charakter zu schaffen. So entsteht die Design-Avantgarde mit Meisterstücken, die man nicht so leicht vergisst. 

Der nächste Lebensabschnitt, der für El Schmid sehr wichtig ist, war sein Umzug 1992 mit seiner Familie nach Sevilla. In Sevilla wollte er sich und sein Design weiterentwickeln. In den nächsten Jahren startet El Schmid immer wieder langfristige Projekte und baut seine Zusammenarbeit mit vielen Marken, die zu ihm passen, aus. So beginnt er 1996 eine langjährige Zusammenarbeit mit Gunther Lambert und ist unter anderem für die Produktentwicklung zuständig. Die Marke LAMBERT feiert so zum Beispiel mit den Kronleuchtern aus der Kollektion "La Scala" einen der größten Erfolge in der Geschichte der Marke. Denn auch hier schafft es El Schmid Kronleuchter aus dem strengen, aristokratischen Ansehen zu befreien und diese salonfähig zu machen für die eigenen vier Wände. 

Seit 1997 produziert El Schmid nun in seiner eignen Manufactory in Sevilla eigene Leuchten. Hier werden hochwertige Qualitätsprodukte in handwerklicher Tradition produziert und seit 2004 hat sich EL SCHMID nun aus der direkten Verantwortung bei anderen Marken zurückgezogen und konzentriert sich für seine eigene Designlinie und lässt seinen Ideen freien Lauf, um diesen in seiner Manufactory zu realisieren.

Ready For Autumn

TIMELESS BASICS - Ich liebe Kleidung, die mit dem Ziel entwickelt wurde, das Leben jedes Einzelnen von uns zu bereichern. Dabei steht die Zeitlosigkeit als auch die hohe Qualität der jeweiligen Pieces im Fokus. Stets mit dem Anspruch vielseitig kombinierbar zu sein und monochrome Schnitte in den Mittelpunkt zu stellen. Genau dafür steht Uniqulo. Keine andere Brand fokussiert sich so stringent auf diese Aspekte wie die Brand aus Japan. 

Aus diesem Grund begleiten mich die Pieces von Uniqlo auch wirklich lange. Sie lassen sich hierbei sowohl im Sommer aber auch in der Herbst/Winterzeit prima kombinieren. So habe ich euch heute mein absolutes favorisiertes Oversized-Shirt von Uniqlo+ getragen. Passend dazu eine Jeans von CLOSED, einem T-Shirt von Ami Paris und Sneakern von Axel Arigato kombiniert. Aufgelockert habe ich den Look anschließend noch mit einer Brille ebenfalls von Axel Arigato sowie einer Tasche von 3.1 Phillip Lim. Ein cleaner, zeitloser Look den ich fast jeden Tag tragen könnte. Wie gefällt euch der Look? Bin gespannt auf jeden Fall sehr gespannt auf eure Meinung!

Aesop Othertopias

A TRIO OF EXTRAORDINARY FRAGRANCES – Heute ist es wieder Zeit euch aus der Welt von Aesop ein neues Trio an wundervollen Düften vorzustellen. Hier hat Aesop dem uniquen Trio die Konzeptklammer Othertopias gegeben. Die Düfte sind hier und dort, real und imaginär. Jeder einzelne Duft ist für sich fantastisch und an seine Umgebung inspiriert. Hierbei werden die Grenzen von real und imaginär bewusst verwischt. Die einzelnen Düfte mit den fantasievoll klingenden Namen wie Miraceti, Karst und Erémia entführen die Träger zu realen und imaginären Orten – poetische Landschaften, die zum Träumen anregen. Genau auf diese poetische Reise möchte ich euch mitnehmen, denn die neuen Nuancen, die ich bei diesen Düften kennenlernen, dufte katapultieren einen in ein neues Reich der Sinne. 

Akt I: Miraceti – Das Boot. 

Wenn ich an die Düfte von Aesop denke, erfahre ich stets viel über die Inspirationsquelle der unterschiedlichsten Quellen. Hier gibt es Einflüsse, die wie dem Moosgarten eines japanischen Tempels oder einem ganz bestimmten Grünton, das gleichzeitig komplex und ausdrucksstark ist und dabei immer ein Dufterlebnis schafft. Genau deshalb nun die erste Erfahrung zu dem Duft Miraceti

Der Duft ist ein Sinnbild für „Das Boot“ es eröffnet einem, gewisse Freiheiten und auch Ängste, die man während der Fahrt durchleben kann. So gibt es beispielsweise die ruhende und stürmische See mit all seinen Eventualitäten. Bei Sturm und Wetter ist man so total der Natur ausgeliefert, dieses steht im direkten Kontrast zur ewigen Verwundbarkeit des Menschen. Genauso kann das Meer ein Ruhepol. Vor allem wegen seines weiten Horizontes und seiner beruhigenden Stille. In Anlehnung an Schriftsteller wie Joyce und Melville ist es eine ausschweifende Geschichte vom ungestümen Meer, die in einem schwimmenden Raum ohne festen Ort spielt. Zu Beginn zeigt der Duft seine breit gefächerten Nuancen aus reichhaltigen, balsamischen Tönen wie Labdanum, Ambrette, Styrax, Myrrhe, Zedernholz und rotes Seegras. Für mich ist diese anfängliche Komposition sehr ausdrucksstark und regt tatsächlich zum Nachdenken an. Weiterhin überzeugt das Duftprofil mit seinen würzigen Noten aus schwarzem Pfeffer, grüner Mate und dem Chiliblatt. Sehr toll wie ich finde, ist die Beschreibung der Duft. Denn der Duft ist insbesondere für alle Seefahrer, Geschichtenerzähler und Idealisten unter uns eine sehr gute Wahl. Hier hat es Aesop geschafft, die Brücke von der Story zum Besitzer zu schlagen und gepaart mit einer kreativen Umsetzung. 

Akt II: Karst – Die Küste. 

Der Duft Karst der mit zu der Othertopias Kollektion gehört, widmet sich einer neuen Essenz aus den drei Welten. Es geht nämlich bei diesem Duft um die „Die Küste“, die mit all seinen Lebewesen und seinen Gerüchen stets der zentrale Mittelpunkt des Meeres ist. Hierbei ist der Architekt der Küste ist wieder einmal das Wasser. Der rhythmische Wechsel von Ebbe und Flut schafft eine Welt, in der Ein- und Ausatmen, Abreise und Rückkehr in einem ewigen Kreislauf existieren und die Zeit gleichermaßen akkumuliert und vergänglich ist. Es ist die Unbeständigkeit dessen, was kommen wird, wenn die Wellen nach der Stille des Landes greifen und den Boden an sich reißen. 

Hier überzeugt der Duft mit einem kalkigen Charakter gepaart grünen Herznoten. Ein sehr interessantes Duftprofil aus Wacholder, Rosa Pfeffer, Bergamotte, Rosmarin, Salbei, Kreuzkümmel, Vetiver, Sandelholz und Zedernholz. Alles in allem ein stimmungsvoller und frischer Duft, der an grüne Klippenvegetation und die Meeresküste erinnert und mit mineralischen Kopfnoten und stürmischen, metallischen Basisakkorden überzeugt. Dieser Duft überzeugt nicht nur mich, sondern auch alle Pragmatiker, Schatzsucher und Existenzialisten. 

Akt III: Erémia - Die Einöde. 

Der letzte Duft aus der tollen Othertopias Kollektion beschwört die Intelligenz der Natur herauf. Andauernde Gespräche zwischen großen und kleinen Wesen, unhörbar für diejenigen, die nicht daran gewöhnt sind: das Echo von Tieren auf verfallendem Beton, das Summen von Bienen, die im Tanz ihre Gedanken austauschen, und stille Signale von Wurzel zu Wurzel. Ein Schauplatz, der sich der Kontrolle und Bebauung widersetzt; der Mensch mag seinen Einfluss geltend machen, aber die natürliche Ordnung setzt sich immer durch. 

Der Duft Erémia hat es mir ebenso angetan mit seinem frischen und erdigem Duftprofil. Begleitet wird der Duft von Nuancen wie Yuzu, Bergamotte, Grapefruit, Mimose, grüner Tee, Guajakholz, Galbanum, Iris und Patschuli. Mal wieder eine tolle Komposition, die sehr stark an die Landschaft erinnert mit einem fruchtbaren Boden und vielen unterschiedlichen Pflanzen zum Entdecken. Weiterhin sehr deutlich nehme ich die einzelnen Zitrusnoten wahr mit floralen Akkorden und dem pudrigen Moschus. Ideal für alle Philosophen, Flaneure und Romantiker unter uns. 

Für die Entstehung von Othertopias als Kollektion ist der Parfümeur Barnabé Fillion verantwortlich. Er ist die Nase hinter den Düften und verzaubert immer wieder mit seinen Ansätzen und auch dieses Mal mit seiner olfaktorischen Reise. Chapeau! 

Aesop - DIE MARKE 

Das Beautylabel Aesop wurde 1987 in Australien gegründet. Seit jeher hat sich Aesop als Ziel gesetzt, Haut-, Haar- und Körperpflegeprodukte von höchster Qualität zu kreieren. Der Schöpfer und Gründer Dennis Paphitis dieser Kosmetiklinie, gilt als großer Pionier in der Beauty Landschaft. Er hat es nämlich geschafft, eine intelligente Zusammenstellung von botanischen Ingredienzien, welche Haut, Haar und Kopfhaut auf natürliche Weise pflegen, unterstützen und somit ihre gesunde Funktion aufrechterhalten zu kreieren. Die Entwicklung dazu hat sehr lange Zeit in Anspruch genommen, es waren nämlich dreizehn lange Jahre. Bei der Entwicklung ging es um eine kluge und wirksame Produktlinie auf botanischer Grundlage, um den Verbrauchern eine Alternative zur konventionellen Kosmetik anbieten zu können. 

Seit der Gründung verfolgt Aesop einen unabhängigen Ansatz im Bereich der Produktforschung und Entwicklung. Ein Team erfahrener Wissenschaftler arbeitet im Hauptsitz von Melbourne in einem speziell dafür eingerichteten Labor an der Entwicklung von Produktideen, der Erforschung verschiedener Formulierungen und der Kreation von Prototypen. Aesop bezieht die Inhaltsstoffe von den renommiertesten Zulieferern weltweit und bringt moderne Technologien mit altbewährten wissenschaftlichen Verfahren in Einklang. Neue Produkte zu lancieren geschieht in aller Regel nur auf ausdrücklichen Wunsch der Kunden hin und ausschließlich nach einem intensiven Forschungsprozess, der in Rezepturen von höchster Qualität und Effizienz resultiert. Neben der Forschung und den Inhaltsstoffen ist ein wichtiger Aspekt das aufrichtige Handeln und auch das große Interesse an intelligentem und nachhaltigem Design. Daher ist Aesop stets auf der Suche nach neuen Standorten mit der Intention, harmonisch in das soziale und urbane Gefüge eines Ortes die eigenen Stores zu integrieren und etwas von Wert zu erschaffen, anstatt sich selbst in den Vordergrund zu stellen.

Colmar A.G.E. by Morteza Vaseghi

OUT NOW - Ich konnte es kaum mehr abwarten aber heute kann ich endlich die exklusive Colmar A.G.E. by Morteza Vaseghi Kollektion teilen. Ich durfte mir bereits vor einigen Wochen ein exklusives Essential aus der limitierten Kollektion sichern. Dieses Jahr setzt die Kollektion, die ganz auf die Erprobung und Verwendung umweltfreundlicher Materialien setzt, auf einen extravaganten Look, der dich gekonnten in Szene setzten lässt. Das Gefühl hatte ich zumindest, als ich den spannenden Colmar A.G.E Unisex-2-in-1-Mantel aus recyceltem dreilagigen Gewebe das erste Mal ausgeführt habe. 

Das Coole an der Jacke ist, dass sie in zwei Teile eingeteilt wurde. Somit bekommt ihr mit einer Jacke gleich zwei. Der Blickfang ist dabei ganz klar der bauchfreie Teil, der aus ultraglänzend, ökologisch nachhaltig Polyamid gefertigt wurde. Auch die Wattierung der kurzen Jacke ist komplett nachhaltig und sorgt für eine coole Daunenoptik. Das Tolle an der Jacke ist ganz klar auch die Vielseitigkeit. Die Jacke kann nämlich in zwei Arten getragen werden, was es multifunktional und super spannenden macht. Ihr könnt sie nämlich separat als bauchfreie Jacke passend zum Beispiel zu einem Oversized Pullover tragen oder in Kombination mit dem Regenmantel. Die letztere Kombination erschafft eine ganz neue Jackenform, die jedem auffällt. Besonders toll ist hierbei der gerade Schnitt des Regenmantels. Durch den Zwei-Wege-Reißverschluss für den Mantel und die Daunenjacke kann die Jacke somit problemlos als Kombi oder als Einzelteil getragen werden. Ich liebe diese praktische Idee des Labels total und werde beide Kombination in der verrostenden Herbstsaison auf jeden Fall noch öfter tragen!

Menu ANDROGYNE Loungetisch

TIMELESS SIMPLICITY- Sich auf das Wesentliche zu beschränken ist ungemein befreiend. Diese Tatsache haben wir in den letzten Jahren immer mehr bei uns feststellen können. Sich auf das Wesentliche zu beschränken, hilft nämlich einem, sich im Alltag zu fokussieren. Nicht nur das Thema Fashion, sondern auch das Thema Interior hat für uns in den letzten Jahren immer mehr an Relevanz gewonnen. Hierbei stand für uns im Mittelpunkt einen Wohnstil zu verfolgen, der zeitlos ist und zugleich Ruhe und Geborgenheit ausstrahlen. 
 

IM FOKUS - SLOW LIVING 

 
Daher verfolgen wir bewusst für den monochromen SLOW LIVING Fokus. Denn die Skandinavier wissen schon lange, wie sich Räume reduziert gestalten lassen, ohne dass die Wohnlichkeit darunter leidet. Sie schaffen sie es gekonnt, durch unaufgeregtes, minimalistisches und reduziertes Design Entschleunigung bei der Einrichtung in den Mittelpunkt zu stellen. Die geschaffene Atmosphäre hilft uns allen in den eigenen vier Wänden bewusster zur Ruhe zu kommen uns sich allumfassend geborgen zu fühlen. Kurz gesagt, die Oberbegriffe reduziert, minimalistisch und elegant prägen deshalb auch stetes unseren Wohnstil. Aus diesem Grund ist jedes neue Möbelstück, dass den Weg in unsere Wohnung findet gut überlegt. Wichtig ist mir neben dem Design auch die flexible Einsetzbarkeit und die Qualität. Speziell hierzu stellen wir euch unseren zeitlosen Klassiker aus dem vielseitigen SLOW LIVING Sortiment von DOPO DOMANI vor.

MENU - DER ANDROGYNE TABLE

Loungetisch Ursprünglich wurde der ANDROGYNE Loungetisch von der norwegischen Architektin und Designerin Danielle Siggerud als zeitloses Interior Essential für das ehemalige Showroom-Café von Menu entwickelt. Schnell erlangte der Couchtisch eine so große Beliebtheit, dass dieser kurzerhand in limitierter Auflage produziert wurde. Auch uns hat der ANDROGYNE Loungetisch bereits von der ersten Sekunde an verzaubert. Er überzeugt uns vor allem durch seine einfache Silhouette und die raffinierte Materialauswahl. Wir haben uns nämlich bewusst für eine aufwändigere Variante entschieden. Hierbei ist das Gestell aus hochwertiger Eiche und die Platte aus Sandstein von Kunis Brescia. Hierbei harmoniert die Sandstein-Platte perfekt mit dem hochwertigen Eichenholz. Die natürliche Haptik schafft einen charaktervollen Ausdruck und überzeugt durch geometrische Linien, die im Zusammenspiel einen einzigartigen visuellen Ausdruck erzeugen Der Loungetisch wurde dabei bewusst als moderner und flexibler Tisch entworfen, der im Alltag seinen Mittelpunkt findet. 

Diese Tatsache äußert sich bei dem ANDROGYNE Loungetisch vor allem aufgrund seiner klaren Struktur und der natürlichen Kombination an Materialien. Besonders Wert gelegt wurde nämlich beider der hölzernen Ausführung des Tisches. Hier setzt Menu nämlich auf fein gefertigt mit erfahrener Handwerkskunst und beweist einmal mehr, dass die Besinnung auf alte Werte in einer schnelllebigen Zeit wie heutzutage elementar sind. Wir schätzen Labels sehr, die die Wertschätzung für das traditionelle Handwerk und natürliche Materialien wie Holz pflegen. Umso mehr freuen wir uns den Loungetisch als ikonisches Podest für unsere momentanen Lieblingsbücher in unseren eigenen vier Wänden begrüßen zu dürfen! 

DOPO DOMANI - DIE MARKE 

DOPO DOMANI hat sich seit seiner Gründung durch Arno Schneider im Jahr 1989 zu einem der europaweit führenden Partner für Interior Design und Einrichtungsplanung im High Class-Segment entwickelt. Die mittlerweile sechs Einrichtungshäuser mit individuellen Stil-Schwerpunkten sind mitverantwortlich, dass Berlin heutzutage eine der Designmetropolen der Welt ist. Für DOPO DOMANI ist in erster Linie die professionelle Rundumbetreuung der Kunden sehr wichtig. Diese Betreuung und Expertise wird in erster Linie von den 60 Teammitglieder, allesamt ausgewiesene Experten, Architekten, Interior Designer, Einrichtungsberater und Meister ihres Fachs in traditionellen Handwerken garantiert. So ist neben der Betreuung der Kunden auch das Markenportfolio sehr aufregend. So haben wir auch unseren Coffee Table von Menu bei DOPO DOMANI gefunden. 

Alle Informationen zum Tisch waren übersichtlich und gut zusammengefasst, aber auch die Gestaltung vom Onlineshop finde ich sehr inspirierend. Der Ablauf von der Bestellung bis hin zur Lieferung war reibungslos. Der Tisch ist genauso, wie wir uns diesen vorgestellt haben. Wer neben dem Online-Shop auch mal persönlich bei DOPO DOMANI vorbeischauen möchte, sollte in Berlin einen Showroom Besuch mit einplanen. Wir sind auf jeden Fall hin und weg von unserem neuen Statement Piece!

Unterwegs mit Horizn Studios

 
SMART TRAVELLING - Endlich können wir wieder (fast) bedenkenlos Reisen. Von Bracelona nach Ibiza, von Kreta zurück nach Hamburg – manchmal brauchen wir einfach eine Auszeit vom Alltagsstress. Umso mehr brauchen wir dann auch einfach mehr Platz für unser Gepäck. Aus diesem Grund wollen wir euch heute unsere brandneuen H6 Koffer von Horizn Studios vorstellen. Genau das Premium-Reisegepäck, das du lieben wirst, jetzt noch größer und immer bereit für das nächste Abenteuer. Wo auch immer es hingeht. Let’s Go. (Even) Higher. 
 

Die Check-In Reisekoffer - DER H6

Wir waren schon lange auf der Suche nach passendem Check-in Reisegepäck. Aber nachdem wir bereits die M5 Cabin Trollys von Horizn Studios getestet haben, stand für uns direkt fest, dass wir unsere Koffer-Familie mit den passenden H6 Modellen ergänzen müssen. Mit der maximal zulässigen Gepäckgröße für Aufgabegepäck der meisten Airlines bieten die Koffer nämlich viel flexiblen Platz für unser alle Gepäck. Der leichte, robuste Reisekoffer aus deutscher Premium Polycarbonat-Hartschale schützt alle Wertsachen gekonnt auch auf den längsten Langstrecken. Perfekt für Reisen startend von einer Woche und länger. Besonders praktisch finde ich bei den H6 Koffern vor allem die High End 360°-Drehrollen aus Japan. Diese lassen den Koffer super flexibel schieben. Auch schnelle Manöver am Flughafen sind mit den Drehrollen kein Problem. Durch das hochwertige Material sind die Rollen zudem auch weniger anfällig für Schäden oder abgebrochene Rollen. Somit müsst ihr euch keine Sorge beim Check-in machen, der Koffer wurde so konzipiert, dass er so einiges aushalten kann. 
 
Das gilt auch für die Hartschale aus deutschem Premium Polycarbonat als auch für den integrierten Teleskopgriff. Neben den super praktischen Aspekten schätzen wir bei den Koffern natürlich wiedermal das schlichte, zeitlose Design. Die Koffer sind einfach super stylisch und überzeugen uns durch ihr cleanes Design. Wir lieben schlichtes Design und sind uns sicher, bei Langfristen Investitionen lohnt sich die Auswahl zeitloser Klassiker. Umso mehr freuen wir uns zudem jetzt auch farblich abgestimmt die nächste Reise anzutreten!
 

HORIZN STUDIOS - DIE MARKE

Die Marke Horizn Studios wurde 2015 von den beiden Gründern Stefan Holwe und Jan Roosen ins Leben gerufen. Das Unternehmen zeigt auf eine besondere Art und Weise Themen wie Design, Travel und Tech miteinander verknüpft werden können. Seit 2016 wird mit dem Horizn Carry-On das erste Reisegepäckstück vom Stapel gelassen, und die internationale Expansion ist eines der wichtigen Ziele von Horizn Studios. Das Unternehmen schafft es mit seinem urbanen und dynamischen Charme die Gunst der Digital Nomaden zu erreichen. Horizn Studios ist die erste Direct-to-Consumer Marke in Europa und gilt nicht nur als Innovationstreiber, sondern gibt auch den Takt in der Gepäckbranche an. Mit genau dieser kreativen Offenheit und diesem Kollaborationsgeist entwickelt das Unternehmen smartes Reisegepäck, Rucksäcke und Accessoires, sowohl für den täglichen Commute als auch für die zukünftigen Langstrecken-Reisen die bei vielen auf der Bucket-List stehen. 

Für mich vereint die Brand klares, minimalistisches Design mit smarten Features. Der H6 Check-in Koffer ist nicht nur ein hochwertiges Gepäckstück, sondern auch ein sinnvolles Produkt. Aber auch der Punkt der Produktindividualisierung/ Personalisierung dem HoriznID finde ich in der heutigen Zeit sehr wichtig. Denn dadurch, dass ich mein Gepäckstück maßschneidern kann und ein „Produkt“ nach meinem persönlichen Geschmack kreiere, entwickle ich eine engere Beziehung zum Produkt und das Kabinentrolley begleitet mich eine längere Zeit während meiner nächsten Reisen. Auch im Hinblick der Nachhaltigkeit ist dieses ein sehr wichtiges Thema, dass uns auch in der nächsten Zeit definitiv begleiten wird. 

Genau an diesem wegweisenden Thema der Nachhaltigkeit und der Produktinnovation, setzt das Label wichtige Meilensteine und arbeitet derzeit an einer großen Revolution auch um unseren Planeten und die vorhandenen Ressourcen zu schützen. Mit dem neuen Circle One der entwickelt wurde, um repariert und niemals ersetzt zu werden. Auch 2021 bleibt Horizn Studios zukunftsorientiert und läuten eine neue Ära ein: als Pioniere des nachhaltigen Reisens.

ARKET Workwear-Jacket

MODERN WORKWEAR - Der allgemeine Begriff Workwear begleitet uns alle bereits schon seit einigen Jahren. Doch noch nie war der Trend so relevant wie diese Saison. Workwear erinnert einen immer etwas an die Arbeitskleidung von Mechanikern und Bauarbeitern. Davon leitet sich sinngemäß auch die Bezeichnung ab. Hierbei zeichnen sich die Konfektionsteile durch grobe Haptiken aus. Es werden fast nur beständige und langlebige Materialien genutzt. Im Fokus sehen lockere und bequeme Schnitte verfeinert mit großen Taschen und kastigen Oversized Look. 

Ich kann mir die lässigen Teile kaum mehr aus meinem Kleiderschrank wegdenken. Vor allem liebe ich die schlichten Pieces von ARKET. Die hochwertigen Materialien sowie die zeitlosen Schnitte lassen sich prima kombinieren. Hierbei schätze ich die gekonnte Balance zwischen der Alltagstauglicher und der modische Spitze sehr. So habe ich auch heute meinen Look rund um die zeitlose Workwear Jacket von ARKET gebaut. Dazu kombiniert habe ich eine Oversized-Pants von MUJI kombiniert, Snekaers von ARKK Copenhagen sowie einer Brille von Saint Laurent.

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