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SALT&PEPPER von GRAU
LIGHT IS MAGICAL – Die Tage sind aktuell düster und grau. Nichts mehr würden wir uns jetzt sehnsüchtiger wünschen, als am Strand zu liegen und die Sonne im Nacken zu spüren. Doch der Winter wir uns nun noch einige Monate begleiten und wir machen das Beste daraus. Dadurch das es schnell dunkel wird und der Himmel oftmals bewölkt ist, versuchen wir es uns in den eigenen vier Wänden gemütlich zu machen. Am Besten hilft hierbei in den kalten Wintermonaten angenehmes Licht. Wir lieben es, wenn unsere Leuchten angeschaltet sind und eine tolle Atmosphäre schaffen. Einige Leuchten können wir dabei sogar dimmen, das finden wir sehr smart, denn so kann man je nach Gemütslage diese einfach anpassen und die Lichtintensität steuern. Besonders zum Abend hin ist es super, wenn das Licht nur noch leicht Licht abgibt. Aber auch Kerzen oder der Kamin sind sehr beruhigend. Wir finden die leichten und langsamen Bewegungen der Flamme sehr gemütlich. Denn oftmals ist Kerzenlicht oder die Flamme im Kamin viel weniger grell als herkömmliche Lampen, zudem entspannt dieses Licht einen zusätzlich. Um diese Art von Lichtintensität hin und wieder, auch auf der Terrasse, auf dem Balkon oder auch an einem anderen Ort zu haben, finden wir Portable Leuchten sehr smart. Aus diesem Grund möchten wir euch heute unsere neue Leuchte SALT&PEPPER von GRAU vorstellen.

SALT&PEPPER - Design & Funktion

 


Die SALT&PEPPER Tischleuchte ist eine Neuinterpretation einer modernen Kerze. Denn ähnlich wie die klassische Kerze, schafft es die Leuchte eine angenehme Lichtfarbe zu zaubern. Sie verteilt im Raum Wärme und eine tolle Atmosphäre. Aber warum ist die Leuchte eine Neuinterpretation einer modernen Kerze? Ganz einfach, die Leuchte ist Portable und kann überall hin mitgenommen werden. Somit ist die Leuchte sofort startbereit und kann direkt angeschaltet werden. Dieses funktioniert bei der SALT&PEPPER nicht über einen Lichtschalter, sondern über die Touchfunktion. So kann man die Leuchte auf der flachen Oberfläche ganz oben, je nach Wunsch, mit kürzer oder längerer Berührung aktivieren. Für uns war das relativ neu, denn nur wenige Leuchten, die wir so kennen, können per Touch gesteuert werden. Wir finden dieses technische Detail sehr fortschrittlich und die Berührung ist sehr intuitiv. Auch das haptische Gefühl, wie die Leuchte gesteuert wird, ist sehr spannend und bietet für uns ein Mehrwert. Denn oftmals sind die Lichtschalter bei Portable Leuchten unter der Leuchte versteckt und so muss man die Leuchte oftmals anheben für das Ein- und Ausschalten. 



Das Design der Leuchte ist sehr zeitlos und ähnelt einer klassischen Sanduhrform. Mich hat die Leuchte auch etwas an die Pflanzenwelt erinnert, denn der obere Bereich sieht optisch auch ein wenig wie ein Pilz aus. Daher sieht jeder Besitzer oder Betrachter der Leuchte etwas anderes, womit er die Leuchte in Verbindung bringt. Das ist immer ein Zeichen dafür, dass das Design es geschafft hat Interesse zu wecken. Daher sind wir beide auch absolut vom Design und auch von der Art der Leuchte sehr begeistert. 



Ein weiterer Pluspunkt bei der tragbaren Leuchte von GRAU ist zum Beispiel die Akkuleistung. Denn der Akku kann bis zu 100 Stunden halten, kommt natürlich immer darauf an, auf welche Helligkeit die Leuchte eingestellt ist. Aber bei uns sind es in der Regel immer so 3-4 Tage, obwohl diese auch nicht ständig angeschaltet ist. Auch sehr toll ist, dass die Leuchte eine spritzwassergeschützte Oberfläche hat. So kann die SALT&PEPPER Leuchte ideal mit ins Freie genommen werden, ohne dass man sich Gedanken machen muss, wenn es mal regnen sollte.

Ganz 
egal wo wir die Leuchte positionieren, entsteht eine tolle, Atmosphäre, mit dem die Leuchte sein schönes 360°-Licht verbreitet. Auch der Aspekt der Nachhaltigkeit wird bei dieser Leuchte erfüllt. Denn die Leuchte hat einen relativ kleinen Fußabdruck und setzt somit einen tollen Beitrag, um die Klimaschäden einzugrenzen. Denn für GRAU steht die Nachhaltigkeit im Mittelpunkt des Designverständnisses. Als weiterer Sidefact, alle Leuchten bei GRAU werden im solarbetriebenen Hauptsitz in der Nähe von Hamburg entworfen und gefertigt, alles unter einem Dach. Für GRAU sind Werte und die soziale Verantwortung sehr wichtig. So achten Sie darauf, dass die Leuchten langlebig, wiederverwendbar und die soziale Verantwortung in jeder Phase der Produktionskette gewahrt wird. Das sind wichtige Bestandteile, die GRAU sich zur Unternehmensaufgabe gemacht hat.

GRAU - Die Marke 


So wie sich vieles im Leben verändert, hat auch bei GRAU ein Wandel stattgefunden. Denn aus Tobias Grau wird GRAU. Das Unternehmen möchte neue Wege gehen und erfindet sich neu. Mit an diesem Wandel ist der Generationswechsel verantwortlich und die Marke wird als GRAU gelauncht. Aber dazu gleich mehr. Die Marke wurde ursprünglich von Tobias Grau und Franziska Grau im Februar 1988 gegründet. Das Unternehmen ist seit je her auf die Produktion und der Herstellung von elektrischen Leuchten spezialisiert.

Nach vielen Jahren von Tobias Grau als selbständiger Designer, hat er sein eigenes Unternehmen gegründet, mit dem Ziel seine eigenen Entwürfe und Arbeiten für sein eigenes Unternehmen zu realisieren. In den letzten Jahrzehnten sind so einige bekannte Klassiker entstanden wie Tai, Bill, George, Soon, Oh China und unsere tolle SALT&PEPPER Leuchte. 

In diesem Jahr haben dann die Brüder Melchior Grau und Timon Grau die Organisation mit ihrer künstlerischen Vision durch ein Rebranding geführt. Zu diesem Wandel gehörte neben der Gestaltung einer neuen visuellen Kommunikation auch einige interne Prozesse. Zu dem Rebranding gehört nämlich eine neue visuelle Identität mit einem neuen zeitlosen Logo, eine visuelle Sprache und Schriftart und einen Namen, dass das diverse Team und die kollaborative Arbeit von GRAU umfasst. 

Das Logo ist hierbei elementar und mutig in der Schlichtheit. Das Logo ist Ausdruck der Designphilosophie. In der neuen Hausschrift spiegelt sich die Offenheit, so wie Präzision und künstlerische Haltung. So wird die Mission der neuen Marke GRAU auch „Activate what makes us human“ formuliert. Das Ziel des Labels ist: „Mit Licht zu aktivieren, was uns zu Menschen macht. Unsere Fähigkeit zu fühlen, zu denken, uns etwas vorzustellen, es zu hinterfragen und etwas wieder zu verändern, das macht uns zu Menschen.” Zudem wird sich GRAU auf smarte und künstliche Projekte konzentrieren. Kollektionen sollen emotionaler werden. Hierbei möchte GRAU eine Brücke zwischen Kunst und Unternehmen schlagen und auch mit Ausstellungen, Installationen und Skulpturen in Erscheinung treten.

MORE MINDFUL WITH CONNOX

MORE MINDFUL – Der Sommer nähert sich langsam dem Ende zu und wir bewegen uns nun in Richtung Herbst. Es wird draußen wieder spürbar kühler und die Sonne verabschiedet sich langsam in den Winterschlaf. Doch für uns startet jetzt die Herbstsaison, in der wir gerne mehr Zeit in den eigenen vier Wänden verbringen. Wir nehmen den Alltag viel achtsamer wahr und so rückt auch das Wohnkonzept MINDFUL LIVING immer mehr in den Mittelpunkt. Denn dieses haben wir in den letzten Monaten immer mehr aus den Augen verloren. Das wollen wir ändern und die Reduktion auf das Wesentliche intensivieren. Beim achtsamen Wohnen gehen nämlich Nachhaltigkeit und Minimalismus Hand in Hand und bilden eine langlebige Symbiose. Genau zu diesem Thema möchten wir euch einige neue Statement Pieces von Connox vorstellen. 

Der Einrichtungstrend - MINDFUL LIVING 

Wie ihr wisst, wohnen wir in der Hafenstadt Hamburg, wo man gefühlt ständig unterwegs ist. Der Trubel reist einen förmlich mit und man fürchtet immer wieder, dass man etwas verpassen könnte. Wir bauen uns den Druck selbst auf. Eigentlich können wir die lange To-do-Liste ganz einfach beiseitelegen. Schluss mit dem Überfluss und mit allem, was uns stresst. Aus diesem Grund haben wir uns gezielt, immer mehr mit dem Wohnkonzept MINDFUL LIVING auseinandergesetzt. Genau das Thema haben wir zum Anlass genommen und unsere vier Wände darauf angepasst. Hier haben wir vor allem die Reduktion auf das Wesentliche intensiviert. Es geht hierbei nämlich ganz klar immer mehr um Reduktion gepaart mit Nachhaltigkeit und Minimalismus. Diese Aspekte bilden eine langlebige Symbiose und sind relativ einfach umsetzbar. Dabei spielen natürliche Materialien wie Holz, Keramik oder auch Naturstein eine wichtige Rolle. Wichtig ist auch, dass innerhalb der Zimmer viel Raum bleibt. Denn so haben die Räume Freiraum und ermöglichen so ein besseres Raumgefühl. Auch bei der Dekoration sollte man sich stets auf wenige und hochwertige Accessoires konzentrieren. Je weniger, desto besser und möglichst auf ein Minimum begrenzen. Denn unser oberstes Gebot vom letzten Jahr galt weiterhin, nämlich weniger ist mehr! Man setzt hierbei lieber auf langlebige Begleiter als belanglose Trend-Items. Ein lebenslanger Begleiter ist ein gutes Stichwort, um hierbei nochmal eine Brücke zu der wohl relevantesten Entwicklung im Interior Bereich zu schlagen. Denn MINDFUL LIVING war noch nie so präsent und als übergreifende Lebenseinstellung zu sehen, wie es heutzutage der Fall ist. 

Mindful Pieces von Connox – DESIGN & FUNKTION 

Da wir genaue Vorstellungen hatten, wie wir mit passenden Mindful Pieces unsere Einrichtung ergänzen, sind wir auf unserer Suche direkt bei Connox fündig geworden. Denn bei Connox gibt es eine vielseitige Auswahl an absoluten Design Essentials, die einen immer wieder aufs Neue begeistern. Neben den tollen Designstücken ist die Onlinewelt von Connox sehr übersichtlich und inspirativ gestaltet. Sehr hilfreich sind insbesondere die Inspirationsseiten, die uns bei diesem Projekt sehr geholfen haben. Denn unser Ziel sind stilvolle Mindful Pieces, die sich ideal für das Wohlfühlambiente eignen. Das Design soll hierbei Zeitlosigkeit und Hochwertigkeit ausstrahlen. 

Passend zu unserem Thema haben wir uns für das FRAMA - Library Regal entschieden. Bei dem Regalbibliothekssystem geht es um eine modulare Aufbewahrungslösung, die sich für jeden Raum eignet. Das Regal ist ein absoluter FRAMA-Klassiker und verkörpert das FRAMA-Design-Universum. Der Fokus bei dem Regal ist der nordische Minimalismus gepaart aus hochwertigsten organischen Materialien von dem Designer Kim Richardt. Das Material ist hochwertig, das Design ist schlicht und nicht aufdringlich. Zudem punktet das Regal mit seiner langlebigen und altbewährten Verarbeitung, die jederzeit verkleinert oder ergänzt werden kann. Ideal bei diesem Regal ist nämlich auch, dass jeder seine individuelle Kreativität ausleben kann. Denn das Regal gibt es in unterschiedlichen Eichenholz Varianten und sogar aus Stahl. Wir haben uns für die Variante in Eiche weiß geölt entschieden und sind von der Einfachheit und dem Stil absolut begeistert. 

Ergänzend zu dem schlichten Design haben wir uns aus dem Hause FRAMA für zwei handgemachte Trinkgläser entschieden. Die Gläser gehören 0405 Glassware Collection und verknüpfen traditionelle Glaswaren mit organischen Details auf eine neue Art und Weise. Jedes Stück ist ein individuelles Kunstwerk, fachmännisch von einem Glasbläser handgefertigt und so geformt, dass es ein haptisches Erlebnis erschafft. Da wir das Regal mit passenden Mindful Pieces ergänzen wollten, haben wir uns für zwei schlichte Pieces aus dem Hause MENU entschieden. Die Triptych Schale ist ein einzigartiges Stück aus Steingut und verleiht der Form einen tollen Ausdruck. Die Schale hat ein nostalgisches Flair und ist für uns ein wertvoller Fund, der sogar ein wenig an ein Erbstück erinnert. Als weitere Variante, die MENU - Strandgade Stem Vase, ebenfalls aus Steingut hergestellt, mit einer asymmetrischen Form. Wer möchte, kann diese mit einem Blumenstiel oder einem dekorativen Zweig ergänzen. Für mich schwelgt in der Luft ein Hauch von Nostalgie. Das Design stammt von dem in Kopenhagen ansässigen Architekten Mentze Ottenstein. 

Als letztes Mindful Piece stellen wir euch die Louis Poulsen - PH 80 Stehleuchte vor. Die Geschichte der Stehleuchte wie auch das Design ist einzigartig. Das Dreischirm-System wurde in den Jahren 1925/26 von Poul Henningsen entworfen. Bei der Umsetzung der Leuchte geht es um blendfreies Licht sowie darum, dass man weichen Schatten erzeugen möchte. Denn das Licht soll dorthin lenken, wo es am meisten gebraucht wird. Das Design mit seinem opalen Acrylschirm schafft eine einzigartige Optik und beleuchtet die Umgebung mit einem angenehmen, weitläufigen Licht. Bei der Stehleuchte haben wir uns für die schwarze Ausführung der PH 80 und dem weißen Reflektor entschieden. Diese Elemente sorgen für eine schlichte, elegante Optik. Der Fuß und der Ständer sind in Mattschwarz gehalten. Dabei stehen sie damit in einem wunderschönen Kontrast zum Reflektor. 

Mindful Pieces von Connox - Unser Gutschein für euch! 

Wenn ihr auch Lust bekommen habt, euren vier Wände etwas verschönern oder euch endlich eins eurer liebsten Design Essentials zu gönnen, haben wir einen attraktiven Rabattcode für euch. Mit dem Code MINDFUL12 bekommt ihr nämlich auf 200 Marken von Connox 12% Rabatt* (gilt bis einschließlich dem 24.10.2022). Ihr müsst einfach nur hier klicken und schon habt ihr den Code in eurem Warenkorb hinterlegt und könnt euch entspannt bei Connox umschauen. Dort findet ihr mehr als 33.000 Designs, die wirklich zum Verlieben sind! (*Vom Rabattcode ausgeschlossen sind: Cane-line, Fast, fatboy, Fermob, Foscarini, Gloster, Kartell, Knoll International, Muuto, USM, Haller, Vitra.)

Zeitlose Vasen von Jonathan Adler

TIMELESS ESSENTIALS – Für uns waren die letzten Wochen sehr aufregend, denn in unsere vier Wände sind inspirierende und zugleich auch ausgefallene Accessoires eingezogen. Es geht um Accessoires die definitiv zu den Must-Haves im Interior Bereich gehören. Zu den wohl inspirierendsten Künstlern in diesem Bereich gehört Jonathan Adler. Seine Ideen im Bereich Interior sind ikonisch und zeitlos zugleich. Aus diesem Grund konnten wir nicht anders, als zwei neue Highlight-Pieces von Jonathan Adler bei uns einziehen zu lassen. Für welche Essentials wir uns schlussendlich entschieden haben findet ihr in unserem neuen Interior Editorial.

Jonathan Adler - DESIGN & FUNKTION 

Zuerst möchten wir euch die Paradox-Vase vorstellen. Diese hat uns vor allem wegen der tollen, ineinandergreifenden organischen Formen sehr gefallen. Diese Vase schafft einen gekonnten Spagat zwischen Kunst und Design. Die geschwungenen, einfachen, fließenden Linien sind von Art Brut und Primitivismus inspiriert. Diese werden wunderschön von den glatten, abgerundeten Formen ergänzt. Besonders schön ist hier zudem die matte, unglasierte Oberfläche. Diese unbearbeitete Oberfläche bringt so die Form und die Details der Vase prima zur Geltung. Passend ergänzt wird die Pradox-Vase von ikonischer Vase aus der Metropolis-Kollektion von Jonathan Adler. Die Vasen aus dem Jahr 2020 erinnern an die Skulpturen des deutschen Bildhauers Rudolf Belling, gleichzeitig denkt man unweigerlich an die beeindruckenden Filmdekorationen von Klassikern wie Golem von Paul Wegener und Carl Boese oder Metropolis von Fritz Lang. Die Vase ist dabei aus hochwertigen Steingut in Hellgrau gearbeitet und untermauert die Vasen Kombination gekonnt durch ihren ausdrucksstarken Charakter!

Unser heimlicher Favorit ist unsere neuste Anschaffung von Jonathan Adler, nämlich eine filigrane Georgia Box aus der Kollektion Muse von Jonathan Adler. Diese bildet eine Hommage an die amerikanische Malerin Georgia O'Keeffe, Ehefrau und Muse des Fotografen Alfred Stieglitz. Mit ihrem skulpturalen, sehr einzigartigen Style verbindet die dezente Box eine ganze Traube von Brüsten aus hochwertigen, weißem Porzellan dar. Die Körperfragmente werden hierbei wie Skulpturen präsentiert und verzauberten uns von der ersten Sekunden an mit ihrer einzigartigen Ausdruckskraft. Ein wirklich ikonisches Pieces aus dem Sortiment von Jonathan Adler, welches wir auf jeden Fall nie wieder missen wollen.

Jonathan Adler - DIE MARKE 

Jonathan Adler begann bereits im zarten Alter von 12 Jahren mit dem Töpfern. So wurde sein Interesse für Formen und Farben geweckt in frühen Jahren geweckt und geformt. Auch die ersten Schritte für seine spätere Stil-Schaffung: Modern American Glamour hat er bereist als kleiner Junge verfolgt. Aber nachdem er am College immer wieder von seinem Professor klein gehalten wurde und ihm gesagt wurde, dass seine Designs nichts wären, wurde seine Leidenschaft erstmals abgebremst. Er folgte dem Rat seines Professors und arbeite die nächsten Jahre als Anwalt, bevor er dann wieder zurück zur Kunst kam und 1998 sein eigenes Atelier und Geschäft gründete. 

Der Durchbruch für Jonathan Adler kam dann mit der Partnerschaft mit Aid to Artisans, einer gemeinnützigen Organisation, die sich der Unterstützung von Handwerkern in Entwicklungsländern widmet, indem sie sie mit Designern in Amerika verbindet. Er begann zu Anfang dann mit dem Entwurf und Verkauf von Kissen, Überwürfe und Teppiche. In weniger als 20 Jahren hat er es geschafft seine Leidenschaft rund, um dem Globus zu bringen und heute hat er bereits 30 Geschäfte eröffnet. Sein Lieblingsmotto "Wenn Ihre Erben nicht darüber streiten, schaffen wir es nicht" spiegelt sein anhaltendes Engagement für makellose Handwerkskunst und respektlosen Luxus wider. Für mich gehört der New Yorker Designer Jonathan Adler sicherlich zu den besten Keramikdesigner, die ich bisher kennenlernen durfte. Besonders spannend finde ich seine Formgebung und auch die Motivdesigns die unverwechselbar sind. Auch die Ideenvielfalt wird bei Jonathan Adler großgeschrieben. 

Den Großteil seiner Inspirationen stammen wie anfangs erwähnt vom skandinavischem Keramikdesign der 1950er und 1960er Jahre. Zuletzt noch einen lustigen Schlusssatz aus seinem Brand Manifest aus 14 Punkten, hat mir besonders Punkt 2 gefallen: „We believe that when it comes to decorating, the wife is always right. Unless the husband is gay.“ Diese Tatsache könnte ich nur unterschreiben!

Vitra Guéridon Esstisch

MINDFUL SPOT – Nirgendwo verbringen wir so viel unserer Zeit, wie am Esstisch. Wir starten hier in den Morgen und bauen im Anschluss unser Homeoffice Space auf. In der Mittagspause sitzen wir hier zusammen, genauso wie am Abend oder an Feiertagen. Kein Platz ist daher wichtiger! Aus diesem Grund waren wir sehr achtsam, als wir uns auf die Suche nach einem neuen Esstisch für unser Esszimmer gemacht haben. Fündig geworden sind wir nach längerer Suche dann schlussendlich bei AmbienteDirect. Mehr dazu aber in unserem heutigen Interior Update! 

Vitra Guéridon - MINDFUL LIVING 

Achtsamkeit in den Wohnalltag zu bringen und sich selbst so etwas Gutes zu tun – das haben wir in den letzten Jahren immer mehr aus den Augen verloren. Das wollen wir ändern und die Reduktion auf das Wesentliche intensivieren. Beim achtsamen Wohnen gehen nämlich Nachhaltigkeit und Minimalismus Hand in Hand und bilden eine langlebige Symbiose. Die Tatsache, bringt der Holztisch Guéridon von Vitra auf den Punkt. Dieser überzeugt uns vor allem durch seine puristische Klarheit und beweist, dass moderne Tische nicht zwangsläufig aus Stahl und Glas sein müssen. Die geprägte Formensprache des Tisches in Verbindung mit dem natürlichen Material Holz zeigt auf eine ganz simple Art und Weise, wie gut Design mit naturbezogenen Materialien miteinander korrespondieren. 

Vitra Guéridon - UNSER NEUER ESSTISCH 

Der zeitlose Tisch Guéridon wurde vom Interior Designer Jean Prouvé ganz exklusiv für die ikonische Marke Vitra entworfen. Der französische Designer entwarf diesen bereits im Jahr 1949 für die Universität von Paris. Interessant dabei die Geschichte hinter dem Tisch, dieser wurde nämlich nur aus Not mit nur wenigen Materialien zusammengestellt. Was schlussendlich verbunden mit der Nachkriegszeit war, wo viele Baustoffe knapp waren. So entschied sich Jean dafür einen zeitlosen, schlichten Holztisch zu erschaffen, der einen ein Leben lang begleitet. Dies hat er unserer Meinung auch geschafft. Der Tisch überzeugt einen von der ersten Sekunde an. Besonders toll finden wir hier die charakteristischen Tischfüße des Guéridon Esstisches. Diese sind mittlerweile bereits wahre Ikonen in der Designwelt geworden. Diese sind vorrangig aufgrund ihrer Form besonders, denn dieser erinnern einen an die Flügel eines Flugzeuges erinnern. Durch sein schlichtes Design hat der Guéridon kein bisschen an seiner Aussagekraft verloren. Er harmoniert sowohl mit Holzstühlen als auch mit Stühlen im modernen Design. Er macht im Wohn- oder Esszimmer eine gute Figur. Auch in modernen Restaurants wird er zum Blickfang. 

AmbienteDirect - DER ONLINE-SHOP

 Wir ihr nun bestimmt mitbekommen habt, sind wir von unserem Guéridon Esstisch von Vitra absolut begeistert und sind sehr happy, dass alles so reibungslos mit der Bestellung und der Lieferung über AmbienteDirect geklappt hat. Denn aktuell sind viele Klassiker sehr gefragt und oftmals gibt es längere Wartezeiten. Aber dem war nicht so und nach kurzer Zeit ist unser Tisch bereits bei uns angekommen. Für alle Designliebhaber, einige Eckdaten zu AmbienteDirect. In der Online-Welt nennt man sie nicht ohne Grund Design-Pioniere, denn viele große und namhafte Marken sind hier zu Hause. Denn AmbientDirect ist der erste Online-Shop im Design-Segment in Deutschland. Hier hat die Geschichte bereits im Jahr 1998 begonnen, als das Unternehmen als Versender von Design-Möbeln, -Leuchten und -Accessoires an den Start ging. Was ich bei meiner Bestellung gleich mit erfahren habe ist, dass eine Vielzahl an Bestellungen direkt vom eigenen großen, hochmodernen Logistikzentrum in Hannover versendet werden. Durch diese Tatsache können rasche Lieferzeiten gewährleistet werden, was ich super finde! Auch sehr toll finde ich das eigene Online-Magazin StyleMag. Hier kann man sich in Sachen Interior inspirieren lassen. Das Sortiment ist breit gefächert und umfasst viele meiner Lieblings-Designmarken wie Vitra, Artemide, Foscarini, Knoll, Cassina und über 200 international renommierte Hersteller sind bei AmbienteDirect zu Hause. Es ist eine attraktive und stilvolle Plattform, wo ihr sicherlich, dass eine oder andere Designstück für euch findet. Wir sind auf alle Fälle mehr als begeistert!

FRØPT Shelving Unit

TIMELESS AND SUSTAINABLE DESIGN – Der Sommer ist endlich in Hamburg angekommen und die ersten Sonnenstrahlen erblicken wieder unsere Wohnung. Für uns ist es genau die Zeit, die wir sicherlich am meisten genießen, daher lieben wir es umso mehr zur frühen Stunde einfach einen Kaffee im Wohnzimmer zu genießen. Denn unser Wohnzimmer ist für uns beide ein besonderer Ort. Es ist nämlich unser ganz persönlicher Rückzugsort, wo wir sehr gerne freie Stunden unseres Alltags verbringen. Hierbei ist es uns besonders wichtig, dass die Balance zwischen unserem Interior Konzept und den einzelnen Einrichtungstücken zueinander passt. Die einzelnen Einrichtungsstücke sollten sich farblich und stilistisch ergänzen. Daher tendieren wir bei der Auswahl unserer Einrichtungsstücke vor allem auf funktionale und innovative Ansätze. Aber auch Naturmaterialien sind uns sehr wichtig, denn diese haben nämlich direkten Einfluss auf das Wohnbefinden. Hier gibt es beispielsweise Materialien wie Holz, Rattan, Leinen oder Baumwolle, die für uns unerlässlich sind. Denn sie schaffen ein entspanntes und ruhiges Raumklima. Genau zu diesem Thema stellen wir euch heute die funktionales und nachhaltige Einrichtungsmarke FRØPT aus Polen vor. 

 Shelving Unit - Design & Funktion

Anlässlich des Themas, dem wir uns längere Zeit angenommen haben, nämlich SLOW DOWN LIVING, waren wir auf der Suche nach einem funktionalen und zeitlosen Regal. Auf der Suche nach einem schlichten Regal im skandinavischen Stil. Selbstverständlich mögen wir auch hier den leicht japanischen Touch mit den Schlagwörtern Natürlichkeit, Ästhetik und Ruhe. Wir verbinden mit diesen beiden Stilen eine entspannte Atmosphäre und Umgebung, die wir sehr gerne mögen. Bei der Suche genau zu diesen Kriterien abgestimmt hat uns besonders das Shelving Unit Regal von FRØPT mehr als überzeugt. Die Details und als auch die Kernidee hinter dem Einrichtungsstück sind nämlich super spannend und fortschrittlich. 

Bei unserem neuen Einrichtungsstück geht es um ein Regal mit mehreren Ebenen, die mit einem natürlichen Massivholz Furnier. Das Regal strahlt eine ultimative Schlichtheit aus. Sehr smart gelöst finde ich bei dem Regal auch die Idee, dass das Regal stehend auf dem Boden aufgestellt werden kann oder auch an der Wand hängend befestigt werden kann. Das Shelving Unit eignet sich ideal um einige Statement Pieces wie schöne Vasen und Gefäße auszustellen. Oder auch einige Magazine je nachdem was einem gefällt. 

Das Design des Shelving Unit ist nämlich auch zugleich das Markenzeichen der Norwegian Wood Kollektion. Das Design gibt dem Regal eine völlig neue Ausdrucksform. Es zeigt nämlich mit dem ein Regelkonzept, dass das Regal sowohl zur Gewöhnung als auch zur Ordnung des Raumes dienen kann. Die Inspiration für das Norwegian Wood Shelving Concept stammt von der japanischen Ästhetik, genau wie für die Frontkollektion. Das japanische Designdenken offenbart sich im Freiraum, der Verwendung natürlicher Materialien und dem Lob der Asymmetrie. So trifft Schönheit auf Philosophie. 

Unserer Meinung nach hat es FRØPT geschafft, Emotionen mit dem Regal zu schaffen. Denn die Botschaft, die FRØPT uns vermitteln möchte ist, dass der Raum in dem wir leben uns nicht nur ein Gefühl der Zugehörigkeit, sondern auch der Freiheit vermitteln muss. Genau zu diesen Zeiten ist es eine tolle Botschaft, die zum Nachdenken anregt. Aber für uns ist es nicht nur ein Regal, sondern auch ein sehr spezielles Objekt, dass wir uns sorgfältig ausgewählt haben. Hier gibt es neben unserer Auswahl, dem Eichenfurnier, fünf weitere Naturfurnierfarben zur Auswahl wie die Varianten: Birke, Räuchereiche, amerikanischer Nussbaum oder Mooreiche. 

Für alle Unentschlossenen, die immer etwas mehr Zeit für die Entscheidung benötigen, ermöglicht FRØPT sogar, dass man sich einzelne Muster aus der Norwegian Wood Collection bestellt und diese in Live vor Ort in der Wohnung sich näher anschauen. So gibt es dann auch keinen Fehlkauf und vermeidet den Frust im Nachgang. Erhältlich sind die Mustergrößen im Format 10 x 10 cm und 19 mm dick. Da die Fronten ausschließlich aus Naturfurnieren gefertigt werden, weichen Farbe und Maserung Ihrer der Fronten vom bestellten Muster sicherlich ab. Und ein toller Clou, der Preis der Muster wird von der Bestellung der Fronten/ Regale abgezogen.

FRØPT - Die Marke 

FRØPT ist eine junge Marke, die von zwei kreativen Krakauern gegründet wurde. Hierbei geht es um zwei inspirierende Frauen, Magda Milejska – Gründerin des Designstudios Odwzorowanie – und Kasia Kurowska-Loedl – Kommunikationsspezialistin. Die Mitbegründer der Marke betraten die Welt der Einrichtung, „beginnend mit der Küche“. Obwohl beide ursprünglich nicht in der Innenarchitektur- und Einrichtungsbranche tätig waren, haben sie sich entschieden, ihre Leidenschaft für einfache Lösungen und das in Werbeagenturen erworbene Wissen zu nutzen, um selbst eine neue Marke zu schaffen. 

Daher hat es FRØPT als Online-Marke geschafft, mit seinen ästhetischen Fronten und Paneele geschafft, eine tolle Ergänzung zu den Metod-Küchen und den Pax-Schränken von IKEA zu produzieren. Hier geht FRØPT den Ansatz, dass man sich seine Küche bei IKEA kauft mit allen zugehörigen Basics bis auf die Fronten und Paneelen. Sobald die Küche in Auftrag gegeben wurde, kann man nun sich seine Wunschfronten bei FRØPT auswählen und schon wird aus einer Standard-Küche eine individuelle Küche passend zu seinen ganz besonderen Vorstellungen. Auch der Nachhaltigkeitsaspekt steht für FRØPT an erster Stelle, so werden die Fronten und Paneele in lokalen Werkstätten in Polen vor Ort produziert und an die große Community in ganz Europa verschickt. Diese Nähe ermöglicht es, den CO₂-Fußabdruck zu begrenzen und sichert auch die entsprechende Qualität. Denn die Marke zählt auf ihre Spezialisten, die ihr Handwerk nicht zur Verfügung stellen, sondern auch mit Herzblut verstehen. Daher wird auch nur das produziert, was tatsächlich benötigt wird. Man verzichtet auf große Lagerkapazitäten und vermeidet den Überkonsum. So können Kosten eingespart werden, die sonst sicherlich anfallen und somit auch an den Kunden weitergegeben werden müssen. Es ist nämlich ein reines On-Demand-Unternehmen. 

Wir beide sind von der Marke, der vielen unterschiedlichen und inspirierenden Ideen, dem Gespür für Ästhetik einfach nur begeistert. Unser Shelving Unit steht nun in unserem Wohnzimmer, zeigt, wie moderne und zeitgemäße Unternehmen handeln und zukunftsorientiert im Einklang mit der Gesellschaft und der Umwelt aufstellen. Daher sind wir schon gespannt, was FRØPT als Nächstes wieder in Sachen ihrer Inspiration in Hinblick auf den Einfluss Architektur und Kunst droppt bzw. launcht.

Daybed von Kristina Dam Studio

KEEP IT SIMPLE – Wer kennt es nicht, man ist ständig on the go und schaltet nie ab. Diese Tatsache fällt uns tatsächlich auch immer wieder bei uns auf. Wir versuchen daher uns wieder vermehrt Zeit für uns zu nehmen. Denn oftmals braucht mein einfach seine etwas Ruhe zum Herunterkommen. Daher haben wir uns seit geraumer Zeit vorgenommen, sobald unser inneres ICH nach einer kurzen Pause ruft, nehmen wir uns die Zeit und schalten ab. Genau für diese Momente haben wir uns gedacht, dass ein Daybed genau der perfekte Rückzugsort sein könnte. Denn mit dem Daybed erhält unser Wohnzimmer nicht nur einen größeren Wohlfühlcharakter, sondern auch der Aspekt der Achtsamkeit erhält einen größeren Fokus. In diesem Zusammenhang möchten wir euch in diesem Review unser neues Minimal Daybed aus dem Designhaus Kristina Dam Studio vorstellen. 

Kristina Dam Studio - Design & Funktion

Mit dem Daybed hat sich so einiges für uns im Wohnalltag geändert. Denn für die entspannten, kleinen Momente im Alltag gibt es nun einen wunderschönen Platz. Einfach hinlegen und die Seele baumeln lassen. Vor allem die ersten Morgenstunden wollen wir hier öfter entspannt mit einem Kaffee genießen. Hier haben uns nämlich vorgenommen, morgens mehr Zeit für uns einzuplanen. So entsteht kein Druck und man ist auf den Tag gesehen viel entspannter und produktiver. 

Grundsätzlich sollte man dabei auf einiges jedoch achten. Denn beim Einrichten sollte man sich auf klare Linien und funktionale Designs beschränken, sowie auf dezente Farben setzen. Hier können wir euch beispielsweise Beige sehr ans Herz legen. Dieser Farbton ist sehr zeitlos und verleiht Innenwänden einen besonders unaufdringlichen Look. Zudem solltet ihr auch helle Naturmaterialien zurückgreifen und möglichst bei einer Holzart bleiben. All diese Punkte helfen euch, den japanischen Minimalismus und die skandinavische Gemütlichkeit in eure vier Wände zu bringen. Somit steht dann auch nichts mehr der echten Wohlfühlgarantie im Wege

Kristina Dam Studio - Unser Minimal Daybed

Wir haben uns daher bewusst für das Minimal Daybed von Kristina Dam Studio entschieden. Das Daybed hat nämlich als einziges unsere Vorstellungen vollumfänglich erfüllt. Das Interior Highlight Piece ist von seinen Formen sehr clean aufgebaut und besticht durch sein zurückhaltendes, minimalistische Design. Wenn man sich das Design länger auf sich wirken lässt, hilft einen vor allem filigrane und einfach Design abzuschlaten. Denn hier trifft das Sprichwort: Weniger ist mehr, definitiv auf alle Fälle zu. Zudem ist die Holzart massive Eiche gepaart mit dem unbehandelten Holz sehr schlicht. Auch die schmalen Zapfenverbindungen sorgen mit dem schmalen Gestell aus Eichenholz für schöne Akzente. Da man sich bei diesem Daybed auch kreativ auslassen kann, haben wir uns für die Variante mit einer angenehmen Polsterung aus hellbraunem Anilinleder entschieden. Ich finde die flache Polsterung und die Verarbeitung des Leders sehr schön und ästhetisch zugleich. Auch beim Leder geht das Label Kristina Dam Studio fortschrittliche Wege, denn bei dem Leder handelt sich um offenporiges Glattleder ohne eine Pigmentschicht (Farbschicht) auf der Oberseite. Denn so soll die natürliche Beschaffenheit des Materials erkennbar bleiben. Denn es ist nach wie vor ein Naturmaterial. 

Besonders gefällt uns zudem die hochwertige Lederoberfläche, die aus Anilinleder gefertigt wurde. Das Leder gehört zu absoluten Premium Klasse der absolut makellosen Lederarten. Es umfasst nämlich Leder ohne Gabelstiche, Zeckenbisse, Dornenrisse oder Hornstöße. Es handelt sich kurz zusammengefasst stets um eine einwandfreie Textur, da hier die Oberflächenstruktur des Leders komplett sichtbar bleibt, da es ein naturbelassenes Leder, weil die Poren des Leders nicht versiegelt sind. Daher sollte man das Leder vor Verschmutzungen oder Wasserflecken hüten bzw. schützen. Sobald man leicht mit der Hand über die Oberfläche streicht, spürt man das Gefühl, dass es sich wachsig anfühlt. Alles in allem verströmt das Minimal Daybed ein modernes Flair. Mir gefällt hierbei auch seine Optik insbesondere mit der Leder Polsterung, die matt ist und dem gesamten Einrichtungsstück ein rundes Design bietet. 

Um dem Minimal Daybed noch einen besonderen Touch und einen gewissen Komfort zu verleihen, haben wir uns zudem für einen Minimal Pillow entschieden. Das Kissen ist rund und aus dem gleichen Leder wie auch die Polsterung und kann so ideal mit dem Daybed kombiniert werden. Für mich ist das Daybed samt der tollen Polsterung - ein zeitloser Klassiker. 

Kristina Dam Studio - Die Marke 

Wir sind immer wieder begeistert, wie unterschiedliche Einrichtungsstile zusammen harmonieren. So ist für uns auch der japanische und skandinavische Einrichtungsstil, der oftmals unterschiedliche Namen trägt, sehr faszinierend. Denn im Vordergrund stets Wohlfühlcharakter gepaart mit dem Aspekt der Achtsamkeit im Wohnalltag. All dieses steht total im Kontext der Gegenwart, wo wir uns gerne positionieren möchten. 

Das Label Kristina Dam Studio wurde 2012 von der Grafikdesignerin Kristina Dam gegründet. Die ursprüngliche Designidee für das Studio bestand darin, Industriedesigns mit einem kunstbasierten Ansatz zu erstellen. Die Idee, Kunst und Innenarchitektur verschmelzen zu lassen, sowohl in Möbeln, Accessoires, Kunstdrucken als auch in Illustrationen. Die Reise von Kristina Dam Studio begann mit einer Reihe von Illustrationen in limitierter Auflage, aber in den letzten 10 Jahren wurde das Designportfolio mit Möbeln, Heimtextilien, Skulpturen und mehr erweitert. Das Portfolio besteht aus Designs mit der gleichen Qualität und dem gleichen Potenzial wie ein Klassiker: Die modernistische Couch, die vom Bauhaus inspirierte Grid-Serie und die Neuinterpretation eines klassischen und handgefertigten Esstischs und Esszimmerstuhls aus der letzten Saison, der Collector. Kristina Dam Studio ist bekannt für den Designansatz für „Skulpturalen Minimalismus“. Wir definieren skulpturalen Minimalismus, indem wir die akribische Aufmerksamkeit des Künstlers für Details mit der Vision und dem räumlichen Verständnis des Architekten verschmelzen. 

Der Respekt vor den Materialien der Natur ist bei jedem Stück ein wesentlicher Bestandteil, unsere Leidenschaft für die sorgfältige Handwerkskunst zeigt sich in jedem Artikel und jedes Design ist mehr als nur ein Einrichtungsgegenstand. Sie verleihen jedem Raum eine Aussage. Um die Inspiration von Kristina Dam durch Kunst und Architektur zu feiern, bringen wir jede Saison ein neues Skulpturendesign auf den Markt. Skulpturen, die keine Funktion haben, sondern künstlerische Skulpturen für diejenigen, die es lieben, zugängliche Kunst in ihr Zuhause zu bringen. 

Zudem gibt es dieses Jahr eine besondere Widmung, denn dieses Jahr feiert man das 10-jährige Jubiläum und hierzu wird im Sommer 2022 dieses mit einer Jubiläumsausstellung gewürdigt.

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