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Schlichte Dekoration zu Weihnachten

SLOW CHRISTMAS – Die Weihnachtszeit steht bereits in wenigen Wochen vor der Tür. Eigentlich sollte in der Weihnachtszeit die Besinnlichkeit und Harmonie im Fokus stehen. Doch oftmals ist es Stress pur. Wir haben uns dieses Jahr fest vorgenommen uns so gar nicht von dieser tollen Zeit stressen zu lassen. Auch in unseren vier Wänden haben wir uns daher bewusst auf eine entspannte und zurückhaltende und weihnachtliche Ästhetik entschieden. Die ganze Atmosphäre schafft ein übergreifendes Gefühl von Geborgenheit und Ruhe. Die absoluten Highlight-Pieces haben wir passend zu dem Anlass bei Connox gefunden. Diese sind nicht nur äußerst stylisch, sondern schaffen eine entspannte Stimmung, die wir über alles lieben. 

Schlichte Dekoration - SLOW CHRISTIMAS 

Dieses Jahr setzten wir bei unserer weihnachtlichen Dekoration das Augenmerk auf dezente und zurückhaltende Essentials. Hierbei soll unsere Dekoration stets minimalistisch sein, aber dennoch gemütlich und festlich. Hierbei bietet der skandinavische Stil gerade zur Weihnachtszeit wirklich tolle, zurückhaltende Deko-Ideen, die dezent aber umso mehr Gemütlichkeit und Wärme repräsentieren. Dabei stehen vor allem schlich gehaltene Weihnachtsdekoration in Kombination mit Farbtönen wie Beige und Schwarz im Mittelpunkt, die jedem weihnachtlichen Setting eine bezaubernde natürliche Note verleihen. Bekräftigt wird diese Tatsache vor allen vom skandinavischen Hygge-Stil, wie Holz-Elemente und schlichten Formen und Farben. Diese Stilmittel stellen wir in den Mittelpunkt und so blüht eine authentische Lässigkeit in den eigenen vier Wände auf. 

Wir lieben natürlich und schlicht Interior Essentials. Oftmals haben wir für unser weihnachtliches Setting bewusst auf diese verzichtet. Dieses Jahr haben wir uns jedoch gefragt, warum dies der Fall ist. Beides sticht sich auf keinen Fall aus. Das Setting kann nämlich festlich sein, aber dennoch schlicht und zurückhaltend: genauso wie unser bestehendes Interior. Aus diesem Grund haben wir uns bewusst auf festliche Deko Essentials entschieden, die wir saisonübergreifend nutzen können und somit auch nachhaltig mit den Highlight Pieces umgehen. 

Besonders begeistert sind wir von der zweier Vasenkombination. Hier steht die Troll Vase von Menu ganz klar im Mittelpunkt. Die wunderschöne Vase, die durch ihre schlichte Eleganz überzeugt, wurde vom Designer-Team Anderssen & Voll entworfen. Ihre außergewöhnliche Wirkung erzielt die Vase vor allem durch den sanften Verlauf der Einfärbung, der einzig durch die unterschiedliche Glasstärke erzielt wird. Der Farbton fügt sich perfekt in das gemütliche Setting ein und schafft eine ruhige aber dennoch festliche Atmosphäre. Perfekt ergänzt wird die Troll Vase von der Cyclades Vase. Die hochwertige Keramikvase wurde vom Nick Ross Studio ebenfalls für die Marke Menu entworfen. Hierbei steht für Nick das charmante Spiel mit der Antike im Mittelpunkt. Nick Ross findet nämlich seine Inspiration vorrangig in den keramischen Abteilungen zahlreicher Museen, unter anderem auch im Pariser Louvre. Angestachelt von der antiken Kultur und Schaffen der Kykladen (3200 bis 2000 vor Christus) entwirft der Stockholmer Designer Nick Ross diese festliche Vase. Bei dieser lieben wir vor allem die modernisierte Amphorenform, die sich klar vom Sockel absetzt und im gerade verlaufenden Kelch mündet. Vor allem dieser Designaspekt macht die Vase so festlich aber dennoch zeitlos und puristisch. 

Unseren Tannenbaum haben wir dieses Jahr anders wie sonst in Szene gesetzt. Wir haben uns nämlich dies Jahr bewusst für einen nachhaltigen Weihnachtsbaum im Topf entschieden, welchen wir nach den Festtagen bei meinen Eltern im Garten wieder einpflanzen wollen. Perfekt ergänzt wird dieser durch den tollen Hourglass Blumentopf von fermLiving. Durch die zusätzliche Höhe die der Baum durch den Topf bekommt, haben wir uns dies Jahr auch für ein viel kleineren Baum als sonst entschieden. Außerdem haben wir bewusst auf zusätzliche Dekorationselemente verzichtet damit der Baum seine Natürlichkeit beibehält und eine zurückhaltende, festliche Atmosphäre schaffen kann. Bei dem schönen Anblick wollen wir uns nun nur noch zurücklehnen und mit unseren Ripple Gläsern von fermLiving auf die bevorstehenden, entschleunigten Festtage anstoßen!

Unsere neue Leuchte von DCW Editions 

Den größten Impact auf die gemütliche Weihnachtsatmosphäre hat unsere neue Leuchte Mantis von DCW Editions. Die BS1 Stehleuchte ist ein ikonischer Entwurf des englischen Bildhauers und Designers Bernard Schottlander aus dem Jahr 1951. Hierbei lieben wir vor allem das gemütliche Licht, das von der Leuchte ausgestrahlt wird als natürlich auch das ikonische, filigrane Design. Das Spiel aus dem zarten Design und dem markanten Gewicht am unteren Ende der Leuchte schafft eine einzigartige Leichtigkeit. Hierbei hat man fast das Gefühl, dass die Leuchte wie ein schwebender Akrobat erscheint. Gefertigt ist die Mantis BS1 Stehleuchte aus hochwertigem Stahl, Aluminium und Messing, wodurch ein zeitloser Look entsteht. Ihr verstellbarer Schirm lässt sich bequem um 360° drehen und bietet somit die perfekte Möglichkeit einer direkten sowie indirekten Beleuchtung. Diese Tatsache ist gerade zu der dunklen Jahreszeit super praktisch, so haben wir nun perfektes Licht bei unserem Lieblingsspot zum Entspannten Bücher lesen! 

DCW Editions – DIE MARKE 

DCW ist ein bekannter französischer Leuchtenhersteller, der 2008 von Philippe Cazer und Frédéric Winkler gegründet wurde. Die Brand erschafft Objekte, deren Wurzeln in der Vergangenheit liegen, deren Verwendung in der Gegenwart stattfindet und deren Vision für die Zukunft ist. Das Design der Leuchten DCW ist immer stets klassisch und zeitlos. DCW setzt stets auf eine hochwertige Verarbeitung, sodass die Leuchten Generationen überdauern und somit absolute Ikonen darstellen. Die Leuchten fügen sich gekonnt in jedes Ambiente ein und fungieren dabei nicht nur als Alltagsbegleiter, sondern auch als echter Blickfang. Es sind schlichtweg zeitlose Leuchten, die der Mode nie nachgeben. Diese Tatsache schätzen wir an der Brand sehr und sind begeistert von der filigranen Handwerkskunst des französischen Labels. 

Schlichte Weihnachtsdekoration von Connox 

Ihr seht, auch mit schlichten Deko Essentials könnt ihr mit saionübergeifenden Artikeln auf natürliche und nachhaltige Art und Weise eure vier Wänden festlich dekorieren. Hierbei finden wir bedarf es nicht einer überladenen Opulenz, sondern einer zurückhaltenden, zeitlosen Eleganz, die zum Verweilen einlädt. Hierbei bietet Connox das perfekte Sortiment an schlichter Weihnachtsdekoration, die unglaublich Lust auf die schönste Zeit des Jahres machen. Connox umfasst ein Portfolio von Top-Herstellern, die für ästhetisches Design stehen. Man findet sowohl Klassiker als auch die neuesten Design-Highlights für nahezu jeden Rückzugsort. Wir schätzen dabei die große Auswahl genauso sehr wie die zuvorkommende Beratung als auch die inspirativen Themenseiten von Connox. Vor allem zur Weihnachtszeit kann man sich hier auf jeden Fall prima inspirieren lassen und das eine oder andere spannende Deko-Essential entdecken. 

KYOTO Stehleuchte von EL SCHMID

LIGHT THAT INSPIRES – Für uns ist die Einrichtung elementar, denn wir beide verbringen sehr viel Zeit in unseren vier Wänden. In den einzelnen Stilfragen sind wir uns manchmal nicht immer ganz einig, aber wichtig ist uns beiden die Stimmung, die wir in den einzelnen Räumen erzeugen möchten. Denn je nachdem in welchem Zimmer wir uns aufhalten, hat jeder Raum unterschiedliche Bedürfnisse und wir wissen beide wie wichtig die Einrichtung ist zwecks der Raumwirkung. Denn eine gut aufeinander abgestimmte Einrichtung verbessert die Raumwirkung und unterstützt optisch auch einzelne Einrichtungsstücke. Mit verantwortlich für diesen Eindruck ist die perfekte Kombination aus Einrichtungsstücken und die Stimmung, die mit dem Licht erzeugt wird. Hierzu möchten wir euch in diesem Review unsere KYOTO Stehleuchte von EL SCHMID vorstellen. 

KYOTO Stehleuchte - DAS DESIGN & FUNKTION 

Einige von euch kennen vielleicht bereits einige Blickwinkel aus unserem Wohnzimmer, meist liegt der Fokus in unserem Einrichtungskonzept auf schlichte und zeitlose Einrichtungsstücke, die uns einige lange Zeit begleiten. Daher liegt auch der Fokus bei unseren Lichtquellen, die wir in unser Einrichtungskonzept integriert haben, auf die Einfachheit des Lichts gepaart mit einem originellen Design. Hier orientieren wir uns stark an der langfristigen Ausrichtung Pure Simplicity. Es ist eine ganz klare Lebensweisheit in der Raumgestaltung. Wir fokussieren uns dabei auf das Wesentliche und lernen dabei, Ballast abzuwerfen und uns auf Natur und Natürlichkeit zurückbesinnen. Daher muss für mich der Raum einfach gehalten sein und nicht überladen. Den Rest, der die Atmosphäre des Raumes zum Leuchten bringt, ist das Licht. Das Licht erleuchtet den Raum auf eine elegante Art und Weise. Genau an diesem Punkt überlasse ich die Wirkung dem Licht, der dem Raum und auch den einzelnen Einrichtungselementen das gewisse Etwas gibt. Ich verbinde mit diesem Gedanken sehr oft die Redensart „Etwas ins richtige Licht rücken“. Für uns bedeutet Licht so vieles, es ist elementar für unseren Alltag, egal in welcher Situation. Das Licht begleitet uns vom Morgen bis hin zum Abend und ist genauso vielfältig in seiner Art wie auch unsere Charaktereigenschaften. Für mich ist beispielsweise mehr Licht wichtiger als vielen anderen. Neben dem Tageslicht für mein Wohlbefinden ist maßgeblich auch das direkte/ indirekte Licht sehr wichtig. In diesem Zusammenhang haben wir seit einigen Wochen unsere KYOTO Stehleuchte aus der Designschmiede EL SCHMID. 

Die KYOTO Stehleuchte wird in Sevilla, Spanien produziert und in kleinen Stückmengen hergestellt. Die Produktion erfolgt in der eigenen Manufaktur und das traditionelle Handwerk steht bei allen Produktionsschritten im Vordergrund. Der Prozess bis zur fertigen Leuchte unterscheidet sich sehr stark von industriell gefertigten Leuchten. Der handwerkliche Charakter ist der Marke sehr wichtig und ist eines der USP’s. Sehr wichtig zu wissen, dass jede einzelne Leuchte ein Unikat ist. Denn durch das Material Messing weiß jeder, dass sich die Oberfläche sehr oft unterscheidet und nie exakt gleich ist. Auch im Laufe der nächsten Jahre bekommt die polierte Oberfläche eine besonders schöne natürliche Patina. Hier haben wir während unserer Recherche gelernt, dass die Patina durch die Handhabung verändert werden kann. So ist beispielsweise in Japan, die Oberfläche aus Messing, die durch Fingerabdrücke beeinflusst wurde, beliebter als glänzende Oberflächen. 

Das Design der KYOTO Stehleuchte ist wie der Name schon ahnen lässt an die japanische Ästhetik angelehnt. Für mich schafft es die Leuchte den Sinn der Japaner für die Ästhetik zu unterstreichen. Es ist eine perfekte Kombination aus Handwerk, Kunst und Licht. Auch das Thema der Leuchte „Schönheit der Vergänglichkeit“ passt sehr gut zu der Leuchte. Denn zu Anfang ist die Messing Patina nahezu unberührt, die sich dann im Laufe der Zeit verändert in dem sie täglich genutzt wird. Im Grunde ist es auch eine Anlehnung zu der „Schönheit der Vergänglichkeit“ von uns. Ich bin von dem Design und dem Denkanstoß der Leuchte begeistert und freue mich auf die gemeinsamen Jahre.

El Schmid – DER DESIGNER & DIE MARKE 

Der Designer El Schmid ist 1953 in Österreich geboren. Sein beruflicher Werdegang beginnt mit einer handwerklichen Lehre Metall zu gestalten. In einer zweiten handwerklichen Lehre in München vertieft er sein Wissen und seine Kompetenz in Bezug auf die Materialien Bronze, Messing und Silber. Nach seinen beiden Ausbildungen studiert er Grafik-Design und macht einen erstklassigen Abschluss mit "Corporate Identy Design". Im Anschluss sammelt er einige Jahre Agenturerfahrung und merkt sehr früh, dass er sich verändert möchte und entflieht dieser Branche. 

Im Jahre 1981 gründete er mit seinem Partner sein Unternehmen "Schmid & Stemmann" in München. Beide waren auf der Suche in ihrer Werkstatt wirklich neues zu schaffen und haben viele Stunden und Abende daran hartnäckig gearbeitet. Sehr wichtig war es den beiden, den hohem Qualitätsanspruch und die spielerischen Inspirationen in das Design einfließen zu lassen. Entstanden sind verschiedenste Gefühlscollagen, wie die Lichtobjekte “Nikita” und “John F.” die mit dem Ausgangsmaterial aus Abfallstücke aus konventionellen Aufträgen in der Meisterwerkstatt produziert wurden. In den nächsten Jahren wurden Projekte wie zum Beispiel für Moët & Chandon, dem Kreml in Moskau, Joint Banking Center in Kuwait und viele weitere Projekte umgesetzt. In den 10 Jahren investieren die beiden sehr viel Zeit für ihre Projekte aus ihrer eigenen Meisterwerkstatt und fertigen sehr viele Designer-Einzelstücke. In dieser Zeit wird die Münchener Designerszene richtungsweisend von den beiden geprägt. 

Viele namhafte Institutionen wie das Centre Georges Pompidou in Paris und weitere in aller Welt sind von der Arbeit von El Schmid begeistert. Ein Punkt, der vielen übergreifend auffällt, ist die Arbeit mit den Materialien. Denn El Schmid hat es geschafft, die Seele der Materialien herauszuarbeiten, einen eigenständigen Charakter zu schaffen. So entsteht die Design-Avantgarde mit Meisterstücken, die man nicht so leicht vergisst. 

Der nächste Lebensabschnitt, der für El Schmid sehr wichtig ist, war sein Umzug 1992 mit seiner Familie nach Sevilla. In Sevilla wollte er sich und sein Design weiterentwickeln. In den nächsten Jahren startet El Schmid immer wieder langfristige Projekte und baut seine Zusammenarbeit mit vielen Marken, die zu ihm passen, aus. So beginnt er 1996 eine langjährige Zusammenarbeit mit Gunther Lambert und ist unter anderem für die Produktentwicklung zuständig. Die Marke LAMBERT feiert so zum Beispiel mit den Kronleuchtern aus der Kollektion "La Scala" einen der größten Erfolge in der Geschichte der Marke. Denn auch hier schafft es El Schmid Kronleuchter aus dem strengen, aristokratischen Ansehen zu befreien und diese salonfähig zu machen für die eigenen vier Wände. 

Seit 1997 produziert El Schmid nun in seiner eignen Manufactory in Sevilla eigene Leuchten. Hier werden hochwertige Qualitätsprodukte in handwerklicher Tradition produziert und seit 2004 hat sich EL SCHMID nun aus der direkten Verantwortung bei anderen Marken zurückgezogen und konzentriert sich für seine eigene Designlinie und lässt seinen Ideen freien Lauf, um diesen in seiner Manufactory zu realisieren.

Menu ANDROGYNE Loungetisch
TIMELESS SIMPLICITY- Sich auf das Wesentliche zu beschränken ist ungemein befreiend. Diese Tatsache haben wir in den letzten Jahren immer mehr bei uns feststellen können. Sich auf das Wesentliche zu beschränken, hilft nämlich einem, sich im Alltag zu fokussieren. Nicht nur das Thema Fashion, sondern auch das Thema Interior hat für uns in den letzten Jahren immer mehr an Relevanz gewonnen. Hierbei stand für uns im Mittelpunkt einen Wohnstil zu verfolgen, der zeitlos ist und zugleich Ruhe und Geborgenheit ausstrahlen. 
 

IM FOKUS - SLOW LIVING 

 
Daher verfolgen wir bewusst für den monochromen SLOW LIVING Fokus. Denn die Skandinavier wissen schon lange, wie sich Räume reduziert gestalten lassen, ohne dass die Wohnlichkeit darunter leidet. Sie schaffen sie es gekonnt, durch unaufgeregtes, minimalistisches und reduziertes Design Entschleunigung bei der Einrichtung in den Mittelpunkt zu stellen. Die geschaffene Atmosphäre hilft uns allen in den eigenen vier Wänden bewusster zur Ruhe zu kommen uns sich allumfassend geborgen zu fühlen. Kurz gesagt, die Oberbegriffe reduziert, minimalistisch und elegant prägen deshalb auch stetes unseren Wohnstil. Aus diesem Grund ist jedes neue Möbelstück, dass den Weg in unsere Wohnung findet gut überlegt. Wichtig ist mir neben dem Design auch die flexible Einsetzbarkeit und die Qualität. Speziell hierzu stellen wir euch unseren zeitlosen Klassiker aus dem vielseitigen SLOW LIVING Sortiment von DOPO DOMANI vor.

MENU - DER ANDROGYNE TABLE

Loungetisch Ursprünglich wurde der ANDROGYNE Loungetisch von der norwegischen Architektin und Designerin Danielle Siggerud als zeitloses Interior Essential für das ehemalige Showroom-Café von Menu entwickelt. Schnell erlangte der Couchtisch eine so große Beliebtheit, dass dieser kurzerhand in limitierter Auflage produziert wurde. Auch uns hat der ANDROGYNE Loungetisch bereits von der ersten Sekunde an verzaubert. Er überzeugt uns vor allem durch seine einfache Silhouette und die raffinierte Materialauswahl. Wir haben uns nämlich bewusst für eine aufwändigere Variante entschieden. Hierbei ist das Gestell aus hochwertiger Eiche und die Platte aus Sandstein von Kunis Brescia. Hierbei harmoniert die Sandstein-Platte perfekt mit dem hochwertigen Eichenholz. Die natürliche Haptik schafft einen charaktervollen Ausdruck und überzeugt durch geometrische Linien, die im Zusammenspiel einen einzigartigen visuellen Ausdruck erzeugen Der Loungetisch wurde dabei bewusst als moderner und flexibler Tisch entworfen, der im Alltag seinen Mittelpunkt findet. 

Diese Tatsache äußert sich bei dem ANDROGYNE Loungetisch vor allem aufgrund seiner klaren Struktur und der natürlichen Kombination an Materialien. Besonders Wert gelegt wurde nämlich beider der hölzernen Ausführung des Tisches. Hier setzt Menu nämlich auf fein gefertigt mit erfahrener Handwerkskunst und beweist einmal mehr, dass die Besinnung auf alte Werte in einer schnelllebigen Zeit wie heutzutage elementar sind. Wir schätzen Labels sehr, die die Wertschätzung für das traditionelle Handwerk und natürliche Materialien wie Holz pflegen. Umso mehr freuen wir uns den Loungetisch als ikonisches Podest für unsere momentanen Lieblingsbücher in unseren eigenen vier Wänden begrüßen zu dürfen! 

DOPO DOMANI - DIE MARKE 

DOPO DOMANI hat sich seit seiner Gründung durch Arno Schneider im Jahr 1989 zu einem der europaweit führenden Partner für Interior Design und Einrichtungsplanung im High Class-Segment entwickelt. Die mittlerweile sechs Einrichtungshäuser mit individuellen Stil-Schwerpunkten sind mitverantwortlich, dass Berlin heutzutage eine der Designmetropolen der Welt ist. Für DOPO DOMANI ist in erster Linie die professionelle Rundumbetreuung der Kunden sehr wichtig. Diese Betreuung und Expertise wird in erster Linie von den 60 Teammitglieder, allesamt ausgewiesene Experten, Architekten, Interior Designer, Einrichtungsberater und Meister ihres Fachs in traditionellen Handwerken garantiert. So ist neben der Betreuung der Kunden auch das Markenportfolio sehr aufregend. So haben wir auch unseren Coffee Table von Menu bei DOPO DOMANI gefunden. 

Alle Informationen zum Tisch waren übersichtlich und gut zusammengefasst, aber auch die Gestaltung vom Onlineshop finde ich sehr inspirierend. Der Ablauf von der Bestellung bis hin zur Lieferung war reibungslos. Der Tisch ist genauso, wie wir uns diesen vorgestellt haben. Wer neben dem Online-Shop auch mal persönlich bei DOPO DOMANI vorbeischauen möchte, sollte in Berlin einen Showroom Besuch mit einplanen. Wir sind auf jeden Fall hin und weg von unserem neuen Statement Piece!

b.bulb Design-Leuchte von Ingo Maurer

DESIGN RELOADED FROM 1966 – Für uns hat Licht eine große Bedeutung. Es ist elementar für unseren Alltag, egal in welcher Situation. Licht begleitet uns vom Morgen bis hin zum Abend und ist genauso vielfältig in seiner Art wie auch unsere menschlichen Charaktereigenschaften. So hat das Licht in der Wohnung eines jeden Einzelnen sehr viel Aussagekraft und auch einen großen Effekt. Vor allem indirektes Licht schafft eine tolle Atmosphäre, die ich vor allem am Abend sehr schätze. In diesem Zusammenhang möchte ich euch heute die portable Leuchte b.bulb aus der Designschmiede Ingo Maurer vorstellen. 

b.bulb Tischleuchte - DAS DESIGN & FUNKTION 

Einige von euch kennen vielleicht bereits einige Blickwinkel aus unserem Wohnzimmer. Meist liegt der Fokus in unserem Einrichtungskonzept auf schlichte und zeitlose Einrichtungsstücke, die uns einige lange Zeit begleiten. Daher liegt auch der Fokus bei unseren Lichtquellen, die wir in unser Einrichtungskonzept integriert haben, auf einfachen Design, die wir flexibel einsetzten, können. Hier orientieren wir uns stark an der langfristigen Ausrichtung Pure Simplicity. Es ist eine ganz klare Lebensweisheit in der Raumgestaltung. Wir fokussieren uns dabei auf das Wesentliche und lernen dabei, Ballast abzuwerfen und uns auf Natur und Natürlichkeit zurückbesinnen. Daher muss für mich der Raum einfach gehalten sein. So kann das Licht die Atmosphäre des Raumes maßgeblich beeinflussen. Genau bezogen auf dieses Thema möchte ich euch nun die b.bulb von Ingo Maurer vorstellen. 

Die Leuchte ist in ihrem Design sehr zeitlos und eine Anlehnung an die große Schwester Bulb aus der Zeit um 1966. Sie ist geschichtsträchtig und unprätentiöse. Die Leuchte verkörpert genau die Designsprache, die ich an zeitlosen Leuchten beziehungsweise Objekten schätze. Genau wenn eine Vielzahl an praktischen und designaffinen Aspekten wie bei der b.bulb miteinbezogen werden, bleibt die Leuchte auch viel länger im Gedächtnis hängen und wird zu einem Statement Piece in den eigenen Wänden. Die b.bulb Tischleuchte mit seinen gerade mal 20 Zentimeter ist für viele aus der Designwelt und Lichtgestalter ein Begriff. Denn die b.bulb nicht nur eine kontinuierliche Inspiration für viele, sondern auch eine modern interpretierte Hommage an die ikonische Leuchte im Glühlampen Design die im Jahr 1966 mit der Karriere vom Lichtdesigner Ingo Maurer begann. 

Mit der b.bulb wird eine neue Generation der „Bulb“- Familie ins Leben gerufen. Denn auch die Designschmiede geht mit der Zeit und passt sich dem technischen Fortschritt an. Hier folgt Ingo Maurer dem Megatrend der Mobilität und launcht eine Batterie-Version des Designklassikers. So kann die mobile Tischleuchte b.bulb seinen Besitzer an jeden Ort begleiten. Nicht nur Indoor wie im Schlaf- oder Wohnzimmer, sondern ebenso auf der Terrasse oder einem Picknick im Grünen. Die Leuchte ist durch den Betrieb mit einem Akku in der Hinsicht sehr flexibel und verdankt dieses unter anderem seinem Akku. Aber auch durch seine vorteilhafte Verarbeitung wie dem bruchsicheren Glaskopf und Spritzwasserschutz kann die Leuchte auch ein wichtiger Part auch für Familien sein. Die b.bulb ist auch vom Handling sehr smart und kann mit einem Knopf an der Unterseite bedient werden. Hier finde ich die Möglichkeit des Dimmens sehr vorteilhaft, so kann das Licht entsprechend der eigenen Präferenzen jederzeit angepasst werden. Wie das Original von 1966 besteht die 20 cm große b.bulb aus edlen Materialien wie einem verchromten Aluminiumsockel und einem Glaskörper. Dieser ist im Gegensatz zur großen Schwester Bulb nicht durchsichtig, sondern matt und sorgt damit für ein warmes sanftes Licht. 

Wie bereits erwähnt, steckt in der kleinen Leuchte sehr viel Know-how. Dank der „Dimm to warm“-Technologie passt sich die b.bulb jeder Lichtsituation an. Die effiziente LED-Technik sorgt dafür, dass der Akku bei voller Leistung bis zu 10 Stunden hält. Neben den technischen Details setzt die Marke auch auf den Aspekt Nachhaltigkeit. So können Akku als auch LED-Einheit und Glaskopf als Ersatzteile jederzeit ausgetauscht werden. So kann man beispielsweise die Leuchte sogar vollständig in seinen Bestandteilen wie den Aluminiumsockel und Leuchtenkopf aus Glas, Metall und Elektronik demontieren und im Anschluss recyceln. Für mich hat es Ingo Maurer bei der b.bulb geschafft, Design-Geschichte mit dem technischen Fortschritt zu verbinden und die Hommage ist ihm mehr als gelungen.

Ingo Maurer - DIE MARKE 

Ingo Maurer wurde 1966 als Design M von Ingo Maurer gegründet. Das Unternehmen ist seit über 50 Jahren inhabergeführt und kümmert sich selbst um die Entwicklung und Produktion außergewöhnlicher Designleuchten. Die Firmenanschrift in München-Schwabing ist seit 1970 unverändert. Bei Ingo Maurer geht es nicht nur um die Gestaltung von Lampen und Lichtsystemen, Ausstellungen und Messeständen. Im Unternehmen entwickelte sich mit der Zeit eine Projektabteilung, die Sonderobjekte und auch Aufträge für die Lichtplanung übernahm. So hat das Unternehmen mit der Realisierung von Gestaltungsaufträgen im privaten wie öffentlichen Bereich international Zeichen gesetzt. Aber auch bei der Gestaltung von Einzelstücken geht das Team von Ingo Maurer auf die individuellen Gegebenheiten ein. Im Dialog mit den Auftraggebern werden einzigartige Lösungen entworfen. Das Ziel ist es, anregende und angenehme, manchmal auch fantastische Räumlichkeiten zu erschaffen. 

Zu den bekanntesten Entwürfen für die Serienproduktion gehören die Bulb (1966), das Niederspannungssystem YaYaHo (1984) und die Flügellampe Lucellino (1992). Die Beleuchtung der U-Bahn-Stationen "Westfriedhof" (1998) und "Münchner Freiheit" (2009) in München sowie das Pendel "Flying to Peace" für die Messe Frankfurt (2018) und für viele weitere Projekte. 

Nach dem Tod des Gründers Ingo Maurer am 21. Oktober 2019, führt Maurers Tochter Claude, die bereits seit 2011 Geschäftsführerin an seiner Seite war, das Familienunternehmen in enger Abstimmung mit dem langjährig gewachsenen Team. Bis zum 18. Oktober 2020 widmet die neue Sammlung, Pinakothek der Moderne in München Ingo Maurer unter dem Titel „Ingo Maurer intim. Design or what?“ eine großangelegte zeitgenössische Ausstellung.

Raffinierte Einfachheit von Raawii

CERAMICS MEETS PASSION – Wenn wir beide an dänisches Design denken, kommen uns beiden eine Vielzahl an verschiedenen Einrichtungsstücken in den Kopf, die in der Designwelt nicht wegzudenken sind. Grundsätzlich ist das dänische Design minimalistisch und zeitlos ausgerichtet. Hier bedient sich das Design der monochromen Farbpalette aus der Natur uns stimmt dieses perfekt auf unsere vier Wände ab. Genau an diesem Punkt setzt das Keramiklabel raawii an und erweitert dieses Bild mit vielseitigen und raffinierten Design Ideen. Da wir beide große Fans von raawii sind, wollten wir unsere eigene Selektion an Keramiken von raawii perfekt auf unser bestehendes Einrichtungskonzept anpassen. Wir denken, dies ist uns diesmal sehr gut gelungen!

Jam Kollektion – Die Kunstgeschichte 

Was uns beiden immer wieder auffällt, dass Skulpturen oder auch Vasen meist für sich stehen und immer nur einen Zweck erfüllen, der bekannt ist. In der Vase stehen die Blumen und die dezente Schale bleibt meist leer. Daher finde ich den Ansatz von raawii sehr ansprechend und nachhaltig zu gleich. Denn alle Produkte aus den einzelnen Kollektionen sollen nicht nur als Deko für sich stehen, sie sollen in den Alltag integriert werden. Genau an diesem Punkt kommen unsere neue Schale und Vase aus der Jam Kollektion zum Einsatz. Denn für diese Kollektion gab es eine sehr schöne Zusammenarbeit mit dem Künstler Michael Kvium. Er hat bei den neu geschaffenen Objekten seinen Pinsel links liegen gelassen und sich dem Material des Tons intensiv gewidmet. Hierbei sind drei Steingutprodukte entstanden, die auch sehr gut in einer Galerie stehen könnten. 

Wir haben uns hierbei bewusst für die ikonische Jam Schale und Jam Vase entschieden. Beide Pieces transportieren eine sehr tolle Botschaft: "Dies sind Produkte, keine Editionen", jedes einzelne der neu interpretierten dekorativen und praktischen Objekte der Jam-Serie bildet ein bedeutendes Herzstück in einem Raum und verleiht ihm einen ästhetischen Touch. Das können wir nur bestätigen, denn sowohl die Schale als auch die Vase ist nicht nur ein einzigartiges surrealistisches Objekt, sondern ist ein Teil des Alltags und sollte auch so genutzt werden. Es sollte im Grunde als funktionales Design fungieren. Zudem finden sich in den Kollektionsteilen auch verschiedene Gesellschaftsthemen wie groteske und tabuisierte Aspekte der menschlichen Existenz in Bildern. Ich mag die Interpretationen total! Denn auch die Vase ist nicht nur Kunst, sondern ein dekoratives und praktisches Objekt zugleich. Hierbei haben wir uns nun bewusst für den zeitlosen Farbton Pale Green entschieden. Auch hier ist der Farbton sehr zurückhaltend und in einem matten Look. Für uns beide ist die Vase und auch die Schale definitiv unsere neuen Highlights im Wohnzimmer. 

Bei den beiden Pieces gefällt mir insbesondere der künstlerische Ansatz, ähnlich wie eine Skulptur, die sich aber dezent zurückhält. Dennoch haben beide Pieces eine Persönlichkeit für sich und punkten in meinen Augen mit seinen Pastelltönen. Zudem stehen im Fokus die Qualität, Einfachheit, Handwerk und das zeitlose Design. Alles in allem eine sehr gelungene Arbeit, die sich in der Kollektion nun wiederfindet.

Alev Kollektion – Mix der Kulturen

Das nächste Design Piece aus der Alev Kollektion hat eine tolle Geschichte, die ich in diesem Review gerne teilen möchte. Denn die Künstlerin, die von sich sagt, wäre ich in Istanbul geblieben und nicht nach Dänemark gezogen, hätte ich meine Leidenschaft zu Keramik nicht gefunden. Hierzu sagt sie auch gerne „Vive le mélange des cultures!” (Es lebe der Mix der Kulturen).

In ihrem Pariser Studio hat die in der Türkei geborene dänische Keramikerin Alev Ebüzziya Siesbye eine Keramik-Kollektion für raawii entworfen, die sowohl organisch als auch streng ist. Strenge ist das Markenzeichen der Künstlerin, die seit ihrem Debüt ihre Inspiration von den Kulturen des antiken Mesopotamiens, Ägypten und Anatolien nimmt. Als die dänische Keramikerin mit türkischen Wurzeln 1963 nach Kopenhagen zog, entdeckte sie eine Verbundenheit zur dänischen Moderne und kombinierte ihren eigenen Stil mit skandinavischer Technik. Über die Jahre arbeitete Alev Ebüzziya Siesbye an der Veredelung ihrer sehr persönlichen Variationen der elementaren Schüsselform in Manifestationen der Kontinuität, die die Verschmelzung verschiedener Kulturen – der Vergangenheit und der Gegenwart – in minutiös perfektionierter Form zum Ausdruck bringt. Das ästhetische Design und die sorgfältig ausgewählten Glasurfarben bilden die Kernaspekte von Alev Ebüzziya Siesbyes Werk. Seit Jahren faszinieren ihre fast schwebenden Schüsselformen in mediterranen Farben, die einen ans Mittelmeer entführen. Die neue Alev-Serie umfasst vier Serien in Fayence und Steingut: Eine Vase, eine flache Schüssel und einen Krug mit Deckel und Becher. Die glatten Oberflächen sind mit einer matt monochromen Glasur in verschiedenen Farbvarianten beschichtet. 

Auch hier ist die Mission von raawii klar zu erkennen, denn alle Pieces sollen im Haushalt gebraucht werden und sind für den täglichen Gebrauch angedacht. Zudem bieten sie einen Mehrwert, denn die künstlerische Vielfalt aus dem Hause raawii nimmt mehr und mehr Platz in unserem Alltag ein. Wir sind von der Dose aus der Alev Kollektion mehr als begeistert. Die Dose ist schlicht und ästhetisch zugleich und bildet genau unseren Designanspruch wieder. Wir haben uns auch hier für einen tollen Farbton Elm Green aus der großen Farbpalette entschieden. Der Farbton ist einfach und auch lebendig, für mich eine Mischung die sich in unser vorhandenes Einrichtungskonzept gut integriert. Ich bin von der Schlichtheit und der Mischung aus Präzision einfach begeistert.

Mehr über die Marke raawii

Das leidenschaftliche Unternehmen raawii hat seinen Sitz in Kopenhagen, Dänemark. raawii ist noch eine recht junge aber sehr erfolgreiche Marke, sie wurde 2017 von Bo Raahauge und Nicholai Wiig-Hansen gegründet. Aktuell werden funktionale Alltagsgegenstände mit einem großen Designanspruch produziert. Sehr schön finde ich ist, dass raawii seine Produkte in Portugal herstellt, so gibt es kurze Produktions- und Lieferwege innerhalb von Europa. Gut zu wissen ist, dass raawii seine Designs mit Haltung kreiert. Denn die Vielseitigkeit sollte immer im Vordergrund stehen, passend nach dem roten Faden wirkungsvoll, bedeutend und raffiniert. Die beiden Mitbegründer beschreiben das Unternehmen als dynamisches Lebensdesign. Sie teilen eine tiefe Leidenschaft für das Schaffen und Sehen, wie ihre Kreationen Wurzeln schlagen und wachsen und ihre Denkweise und Arbeit orientieren sich an drei Kernzielen: Schaffung gut proportionierter Produkte, Produktion mit Respekt für Menschen und Gesellschaft und Bereitstellung optimaler Bedingungen für Designer.

Ein weiteres tolles Statement der beiden Gründer: „Wir arbeiten gerne mit Gleichgesinnten - Menschen, die ihre Arbeit leidenschaftlich lieben. Unser Ziel ist es, Qualität zu fördern. Deshalb ist unsere Tür immer offen, auch weil es für uns wichtig ist, die Neugier am Leben zu erhalten. Die Neugier, neue Leute kennenzulernen, sich auf eine Interaktion einzulassen und gemeinsam etwas Neues zu schaffen. Wir sind eine Designfirma, die schöne Artefakte in die Welt bringen will - großes Design. Wir wollen in Zusammenarbeit mit großartigen Kreativen weltweit ein bedeutendes Design schaffen.“ Ich finde die Firmenphilosophie und die Einstellung der beiden Gründer überragend und kann mich nur verneigen und bin ein absoluter Fan von raawii geworden.

Unser CREAM Drehsessel von Leolux

DUTCH CRAFTSMANSHIP SINCE 1934 – Als ich das erste Mal auf das Interior Label Leolux aufmerksam geworden bin, war ich von der Vielfalt der Möbel und der Handarbeit die hinter jeden einzelnen Interior Piece steht begeistert. Hier hat mir von Anfang vor allem das einzigartige Design gefallen. Auch der Aspekt, dass die Möbelstücke in sorgfältiger Einzelarbeit mit hochwertigen Materialien hergestellt werden imponiert mir sehr. Innerhalb meiner Recherche zu Leolux bin ich dann auf den Sessel Cream aufmerksam geworden. Denn auf der Suche nach einem gemütlichen und ruhigen Rückzugsort eignet sich nicht besseres als ein Drehsessel, in dem man sich komfortabel zurücklehnen und entspannen kann. Darüber hinaus ist der Komfort gepaart mit einer starten Innovationskraft, die die zeitlose Kombination die ich lange gesucht habe. Aus diesem Grund ist der Drehsessel nun seit einigen Wochen nun in unsere vier Wände eingezogen und ist gar nicht mehr aus dem vorhandenen Einrichtungskonzept wegzudenken. 

CREAM Drehsessel von Leolux - DAS DESIGN & FUNKTION

Unser neuer CREAM Drehsessel ist nun ein Teil unserer Einrichtung und der perfekte Rückzugsort an stressigen Tagen. Wir haben uns mit dem Sessel ein Ort geschaffen, der sich perfekt dafür eignet abzuschalten und zu entschleunigen. Für uns war es wichtig ein Ort zu schaffen, an dem wir wieder zu uns kommen können. Dieser Ort soll unser Streben nach Ruhe und Erholung verstärken und auch ein Ort sein, wo wir uns im Kokon der Entspannung zurücklehnen können. Es soll aber ebenso ein Ort sein, an dem wir kreativ werden können und neue Ideen für kommende Projekte entwickeln. Der Ort soll Selbstbewusstsein aber auch Zurückhaltung ausstrahlen. Aus diesem Grund haben wir uns für einen Sandton entschieden, es ist eine Art „gebrochenes“ Weiß Ruhe und Gelassenheit in den Raum bringt. Außerdem bildet der Farbton eine großartige Basis für weitere Gestaltungsmöglichkeiten. Für die Stimmung und Atmosphäre ist der Sessel ideal. Ich kann mich in den bequemen Sessel zurücklehnen und versinke sofort in meinen Magazinen. Für mich ist es nämlich wichtig beim Lesen einen stimmungsvollen Bereich zu haben. So ist die entsprechende Beleuchtung zum Lesen ebenfalls ein Grundpfeiler so wie auch ein kleiner Beistelltisch der als Abstellfläche nicht fehlen sollte. So kann ich am Abend ein schönes Glas Rotwein, einen Kaffee oder passend zu der Jahreszeit meinen Tee als auch mein Buch abstellen. Hier kann ich vollkommen abschalten und den nicht selten ermüdenden Alltag ausblenden. 

Das Design des Sessels ist stets minimalistisch und zeitlos. Für mich sehr auffallend sind vor allem die unterschiedlichen Bestandteile des Sessels. Der Sessel ist nämlich von Kreativität geprägt. Mir gefällt hierbei vor allem der Aufbau des Sessels. Der Sessel besteht nämlich aus einer ovalen Holz-Sitzschale, welche mit einem Sitzkonstrukt aus Stoff kombiniert wurde. Der Sessel hat keine Ecken und Kanten. Dieses vermittelt für mich Kraft, Ausdruck und Simplizität. Im Fokus des Designs steht ausschließlich Authentizität und Schaffung von Vertrauen. Dieses wird insbesondere mit den dezenten Farbtönen und den natürlichen Materialien wie Holz gekonnt umgesetzt. 

CREAM wurde von dem Designstudio Truly Truly entworfen und formvollendet. Truly Truly ist ein Designstudio aus den Niederlanden, das von den australischen Designern Joel & Kate Booy gegründet wurde. Das Designstudio ist an der Schnittstelle zwischen Industrie und Kunst positioniert. Das Studio setzt bei seiner Positionierung auf die Kreation künstlerischer Produkte für das Wohnumfeld. Bei der Zusammenarbeit mit Leolux steht das Design im Vordergrund, als auch die Möglichkeit sich seinen Sessel individuell zu gestalten. Hier setzt das Interior Label ebenso auf Vielfalt als auch Innovation. Denn viele Einrichtungs-Enthusiasten wie auch wir wünschen sich einen gewissen Grad an Selbstverwirklichung. Viele der vorhandenen Designs sind oftmals nicht 100 prozentig nach unseren Vorstellungen und dann muss man bei vielen Einrichtungslabels gewisse Abstriche eingehen. Wir wollen uns aber mit unseren selbst kreierten Möbeln abgrenzen und diese möglichst perfekt auf unseren langfristigen Einrichtungsstil abstimmen. Denn wir denken langfristig, nachhaltig, besinnt und wünschen uns, dass unsere Möbelstücke uns eine lange Zeit begleiten. 

Hierzu hat das Interior Label Leolux einen perfekten Anreiz geschaffen, denn mit dem Leolux Creator wird diese Lücke geschlossen. Denn mit dem Creator kann sich jeder sein Möbelstück so gestalten, wie er sich sein perfektes Möbelstück vorstellt und das ohne Abstriche. Wir waren von der ersten Minute an von dem Leolux Creator begeistert. Der Creator bietet eine große Vielfalt und vielfältigen Möglichkeiten bezogen auf die individuelle Konfiguration. Mit dem Creator konnten wir all unsere Sonderwünsche umsetzen. Das Handling vom Creator ist sehr transparent und intuitiv zugleich. Wir haben uns während der Konfiguration für den Bezug in Prairie (Off-White), Standbein Cristallo (Off-White) und der Sitzschale (Eichenholz) entschieden. Darüber hinaus gibt es vielfältige weitere Varianten, wie auch andere Holzsorten wie Nussbaum für die Sitzschale. Oder auch andere Materialien für den Bezug wie: Leder, italienische Stofflichkeit, Schurwolle, Leinenstoffe und vieles mehr. Zudem haben wir uns für den Faktor Bequemlichkeit für die Plus-Ausführung mit Neigmechanik entschieden. Hier lässt sich nämlich die Sitzposition stufenlos von aktiv nach passiv verstellen. 

Unser CREAM Drehsessel von Leolux überzeugt durch eine beeindruckende Handwerkskunst und durch seine tolle Verarbeitung. Die Sitzschale aus Eichenholz ist überaus sorgfältig gearbeitet und macht die Haptik zu einem wahren Erlebnis. Das geschwungene Holz ist wie aus einem „Guss“ und hat weiche und fließende Formen. Die Kurven sind sehr sanft und geben dem Design einen natürlichen Look. Der Drehsessel verleiht unserer Wohnung einen Hauch von Geschichte.

Leolux - DIE MARKE 

Die Geschichte von Leolux beginnt vor mehr als acht Jahrzehnten in Venlo einer niederländischen Stadt und Gemeinde der Provinz Limburg. Seit 1934 mit Beginn an der Gründung entschied sich Leolux für den Weg der Innovation und dem stetigem Wachstum, aber immer mit einem klaren Ziel. Ein dynamisches Familienunternehmen mit einer langen Geschichte und einer klaren Vision hinsichtlich Designs und Zukunft. 

Das Unternehmen Leolux startet anfangs als kleiner Betrieb für handwerkliche Möbel und sammelt im Laufe der nächsten Jahrzehnte immer mehr an Erfahrung und natürlich verändert sich mit der Zeit auch die Materialien die verwendet werden. So werden neue Schaumstoffmaterialien, Kunstleder und andere Polstertechniken im Rahmen der Produktion hinzugezogen. In den Achtziger und Neunziger Jahren wird Leolux zu einem Markennamen der nicht wegzudenken ist und startet erste Erfahrungen mit namhaften Designern und entwirft „Plugged Furniture“. Das sind Möbel und audiovisuelle Geräte in einem für die Zeit ein Novum und ein Zeichen, dass Leolux seiner Zeit voraus ist. Ab 2000 dem neuen Millennium setzt Leolux mehr und mehr auf Kreativität und verfolgt dabei ein völlig neues Konzept und setzt klare Statements in Jahrbüchern, Design-Centern und Fotografien. 

Ab 2012 übernimmt die dritte Leolux-Generation das Ruder und widmet sich mehr und mehr dem Thema unsere Zeit der „Nachhaltigkeit“. Damit verbunden sind neue Materialien, Produktionsmethoden aber auch zeitgemäße Kommunikation, innovative und unkonventionelle Modelle für Design Enthusiasten. Das wichtigste Ziel für Leolux ist der Drang zur Innovation und so ist Leolux auch fast 90 Jahren nach seiner Gründung ein internationaler Spieler im Dutch Design und hat uns auch in seinen Bann gezogen.

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