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b.bulb Design-Leuchte von Ingo Maurer

DESIGN RELOADED FROM 1966 – Für uns hat Licht eine große Bedeutung. Es ist elementar für unseren Alltag, egal in welcher Situation. Licht begleitet uns vom Morgen bis hin zum Abend und ist genauso vielfältig in seiner Art wie auch unsere menschlichen Charaktereigenschaften. So hat das Licht in der Wohnung eines jeden Einzelnen sehr viel Aussagekraft und auch einen großen Effekt. Vor allem indirektes Licht schafft eine tolle Atmosphäre, die ich vor allem am Abend sehr schätze. In diesem Zusammenhang möchte ich euch heute die portable Leuchte b.bulb aus der Designschmiede Ingo Maurer vorstellen.

b.bulb Tischleuchte - DAS DESIGN & FUNKTION

Einige von euch kennen vielleicht bereits einige Blickwinkel aus unserem Wohnzimmer. Meist liegt der Fokus in unserem Einrichtungskonzept auf schlichte und zeitlose Einrichtungsstücke, die uns einige lange Zeit begleiten. Daher liegt auch der Fokus bei unseren Lichtquellen, die wir in unser Einrichtungskonzept integriert haben, auf einfachen Design, die wir flexibel einsetzten, können. Hier orientieren wir uns stark an der langfristigen Ausrichtung Pure Simplicity. Es ist eine ganz klare Lebensweisheit in der Raumgestaltung. Wir fokussieren uns dabei auf das Wesentliche und lernen dabei, Ballast abzuwerfen und uns auf Natur und Natürlichkeit zurückbesinnen. Daher muss für mich der Raum einfach gehalten sein. So kann das Licht die Atmosphäre des Raumes maßgeblich beeinflussen. Genau bezogen auf dieses Thema möchte ich euch nun die b.bulb von Ingo Maurer vorstellen.

Die Leuchte ist in ihrem Design sehr zeitlos und eine Anlehnung an die große Schwester Bulb aus der Zeit um 1966. Sie ist geschichtsträchtig und unprätentiöse. Die Leuchte verkörpert genau die Designsprache, die ich an zeitlosen Leuchten beziehungsweise Objekten schätze. Genau wenn eine Vielzahl an praktischen und designaffinen Aspekten wie bei der b.bulb miteinbezogen werden, bleibt die Leuchte auch viel länger im Gedächtnis hängen und wird zu einem Statement Piece in den eigenen Wänden. Die b.bulb Tischleuchte mit seinen gerade mal 20 Zentimeter ist für viele aus der Designwelt und Lichtgestalter ein Begriff. Denn die b.bulb nicht nur eine kontinuierliche Inspiration für viele, sondern auch eine modern interpretierte Hommage an die ikonische Leuchte im Glühlampen Design die im Jahr 1966 mit der Karriere vom Lichtdesigner Ingo Maurer begann.

Mit der b.bulb wird eine neue Generation der „Bulb“- Familie ins Leben gerufen. Denn auch die Designschmiede geht mit der Zeit und passt sich dem technischen Fortschritt an. Hier folgt Ingo Maurer dem Megatrend der Mobilität und launcht eine Batterie-Version des Designklassikers. So kann die mobile Tischleuchte b.bulb seinen Besitzer an jeden Ort begleiten. Nicht nur Indoor wie im Schlaf- oder Wohnzimmer, sondern ebenso auf der Terrasse oder einem Picknick im Grünen. Die Leuchte ist durch den Betrieb mit einem Akku in der Hinsicht sehr flexibel und verdankt dieses unter anderem seinem Akku. Aber auch durch seine vorteilhafte Verarbeitung wie dem bruchsicheren Glaskopf und Spritzwasserschutz kann die Leuchte auch ein wichtiger Part auch für Familien sein. Die b.bulb ist auch vom Handling sehr smart und kann mit einem Knopf an der Unterseite bedient werden. Hier finde ich die Möglichkeit des Dimmens sehr vorteilhaft, so kann das Licht entsprechend der eigenen Präferenzen jederzeit angepasst werden. Wie das Original von 1966 besteht die 20 cm große b.bulb aus edlen Materialien wie einem verchromten Aluminiumsockel und einem Glaskörper. Dieser ist im Gegensatz zur großen Schwester Bulb nicht durchsichtig, sondern matt und sorgt damit für ein warmes sanftes Licht.

Wie bereits erwähnt, steckt in der kleinen Leuchte sehr viel Know-how. Dank der „Dimm to warm“-Technologie passt sich die b.bulb jeder Lichtsituation an. Die effiziente LED-Technik sorgt dafür, dass der Akku bei voller Leistung bis zu 10 Stunden hält. Neben den technischen Details setzt die Marke auch auf den Aspekt Nachhaltigkeit. So können Akku als auch LED-Einheit und Glaskopf als Ersatzteile jederzeit ausgetauscht werden. So kann man beispielsweise die Leuchte sogar vollständig in seinen Bestandteilen wie den Aluminiumsockel und Leuchtenkopf aus Glas, Metall und Elektronik demontieren und im Anschluss recyceln. Für mich hat es Ingo Maurer bei der b.bulb geschafft, Design-Geschichte mit dem technischen Fortschritt zu verbinden und die Hommage ist ihm mehr als gelungen.

Ingo Maurer - DIE MARKE

Ingo Maurer wurde 1966 als Design M von Ingo Maurer gegründet. Das Unternehmen ist seit über 50 Jahren inhabergeführt und kümmert sich selbst um die Entwicklung und Produktion außergewöhnlicher Designleuchten. Die Firmenanschrift in München-Schwabing ist seit 1970 unverändert. Bei Ingo Maurer geht es nicht nur um die Gestaltung von Lampen und Lichtsystemen, Ausstellungen und Messeständen. Im Unternehmen entwickelte sich mit der Zeit eine Projektabteilung, die Sonderobjekte und auch Aufträge für die Lichtplanung übernahm. So hat das Unternehmen mit der Realisierung von Gestaltungsaufträgen im privaten wie öffentlichen Bereich international Zeichen gesetzt. Aber auch bei der Gestaltung von Einzelstücken geht das Team von Ingo Maurer auf die individuellen Gegebenheiten ein. Im Dialog mit den Auftraggebern werden einzigartige Lösungen entworfen. Das Ziel ist es, anregende und angenehme, manchmal auch fantastische Räumlichkeiten zu erschaffen.

Zu den bekanntesten Entwürfen für die Serienproduktion gehören die Bulb (1966), das Niederspannungssystem YaYaHo (1984) und die Flügellampe Lucellino (1992). Die Beleuchtung der U-Bahn-Stationen "Westfriedhof" (1998) und "Münchner Freiheit" (2009) in München sowie das Pendel "Flying to Peace" für die Messe Frankfurt (2018) und für viele weitere Projekte.

Nach dem Tod des Gründers Ingo Maurer am 21. Oktober 2019, führt Maurers Tochter Claude, die bereits seit 2011 Geschäftsführerin an seiner Seite war, das Familienunternehmen in enger Abstimmung mit dem langjährig gewachsenen Team. Bis zum 18. Oktober 2020 widmet die neue Sammlung, Pinakothek der Moderne in München Ingo Maurer unter dem Titel „Ingo Maurer intim. Design or what?“ eine großangelegte zeitgenössische Ausstellung.

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Raffinierte Einfachheit von Raawii

CERAMICS MEETS PASSION – Wenn wir beide an dänisches Design denken, kommen uns beiden eine Vielzahl an verschiedenen Einrichtungsstücken in den Kopf, die in der Designwelt nicht wegzudenken sind. Grundsätzlich ist das dänische Design minimalistisch und zeitlos ausgerichtet. Hier bedient sich das Design der monochromen Farbpalette aus der Natur uns stimmt dieses perfekt auf unsere vier Wände ab. Genau an diesem Punkt setzt das Keramiklabel raawii an und erweitert dieses Bild mit vielseitigen und raffinierten Design Ideen. Da wir beide große Fans von raawii sind, wollten wir unsere eigene Selektion an Keramiken von raawii perfekt auf unser bestehendes Einrichtungskonzept anpassen. Wir denken, dies ist uns diesmal sehr gut gelungen!

Jam Kollektion – Die Kunstgeschichte

Was uns beiden immer wieder auffällt, dass Skulpturen oder auch Vasen meist für sich stehen und immer nur einen Zweck erfüllen, der bekannt ist. In der Vase stehen die Blumen und die dezente Schale bleibt meist leer. Daher finde ich den Ansatz von raawii sehr ansprechend und nachhaltig zu gleich. Denn alle Produkte aus den einzelnen Kollektionen sollen nicht nur als Deko für sich stehen, sie sollen in den Alltag integriert werden. Genau an diesem Punkt kommen unsere neue Schale und Vase aus der Jam Kollektion zum Einsatz. Denn für diese Kollektion gab es eine sehr schöne Zusammenarbeit mit dem Künstler Michael Kvium. Er hat bei den neu geschaffenen Objekten seinen Pinsel links liegen gelassen und sich dem Material des Tons intensiv gewidmet. Hierbei sind drei Steingutprodukte entstanden, die auch sehr gut in einer Galerie stehen könnten.

Wir haben uns hierbei bewusst für die ikonische Jam Schale und Jam Vase entschieden. Beide Pieces transportieren eine sehr tolle Botschaft: "Dies sind Produkte, keine Editionen", jedes einzelne der neu interpretierten dekorativen und praktischen Objekte der Jam-Serie bildet ein bedeutendes Herzstück in einem Raum und verleiht ihm einen ästhetischen Touch. Das können wir nur bestätigen, denn sowohl die Schale als auch die Vase ist nicht nur ein einzigartiges surrealistisches Objekt, sondern ist ein Teil des Alltags und sollte auch so genutzt werden. Es sollte im Grunde als funktionales Design fungieren. Zudem finden sich in den Kollektionsteilen auch verschiedene Gesellschaftsthemen wie groteske und tabuisierte Aspekte der menschlichen Existenz in Bildern. Ich mag die Interpretationen total! Denn auch die Vase ist nicht nur Kunst, sondern ein dekoratives und praktisches Objekt zugleich. Hierbei haben wir uns nun bewusst für den zeitlosen Farbton Pale Green entschieden. Auch hier ist der Farbton sehr zurückhaltend und in einem matten Look. Für uns beide ist die Vase und auch die Schale definitiv unsere neuen Highlights im Wohnzimmer.

Bei den beiden Pieces gefällt mir insbesondere der künstlerische Ansatz, ähnlich wie eine Skulptur, die sich aber dezent zurückhält. Dennoch haben beide Pieces eine Persönlichkeit für sich und punkten in meinen Augen mit seinen Pastelltönen. Zudem stehen im Fokus die Qualität, Einfachheit, Handwerk und das zeitlose Design. Alles in allem eine sehr gelungene Arbeit, die sich in der Kollektion nun wiederfindet.

Alev Kollektion – Mix der Kulturen

Das nächste Design Piece aus der Alev Kollektion hat eine tolle Geschichte, die ich in diesem Review gerne teilen möchte. Denn die Künstlerin, die von sich sagt, wäre ich in Istanbul geblieben und nicht nach Dänemark gezogen, hätte ich meine Leidenschaft zu Keramik nicht gefunden. Hierzu sagt sie auch gerne „Vive le mélange des cultures!” (Es lebe der Mix der Kulturen).

In ihrem Pariser Studio hat die in der Türkei geborene dänische Keramikerin Alev Ebüzziya Siesbye eine Keramik-Kollektion für raawii entworfen, die sowohl organisch als auch streng ist. Strenge ist das Markenzeichen der Künstlerin, die seit ihrem Debüt ihre Inspiration von den Kulturen des antiken Mesopotamiens, Ägypten und Anatolien nimmt. Als die dänische Keramikerin mit türkischen Wurzeln 1963 nach Kopenhagen zog, entdeckte sie eine Verbundenheit zur dänischen Moderne und kombinierte ihren eigenen Stil mit skandinavischer Technik. Über die Jahre arbeitete Alev Ebüzziya Siesbye an der Veredelung ihrer sehr persönlichen Variationen der elementaren Schüsselform in Manifestationen der Kontinuität, die die Verschmelzung verschiedener Kulturen – der Vergangenheit und der Gegenwart – in minutiös perfektionierter Form zum Ausdruck bringt. Das ästhetische Design und die sorgfältig ausgewählten Glasurfarben bilden die Kernaspekte von Alev Ebüzziya Siesbyes Werk. Seit Jahren faszinieren ihre fast schwebenden Schüsselformen in mediterranen Farben, die einen ans Mittelmeer entführen. Die neue Alev-Serie umfasst vier Serien in Fayence und Steingut: Eine Vase, eine flache Schüssel und einen Krug mit Deckel und Becher. Die glatten Oberflächen sind mit einer matt monochromen Glasur in verschiedenen Farbvarianten beschichtet.

Auch hier ist die Mission von raawii klar zu erkennen, denn alle Pieces sollen im Haushalt gebraucht werden und sind für den täglichen Gebrauch angedacht. Zudem bieten sie einen Mehrwert, denn die künstlerische Vielfalt aus dem Hause raawii nimmt mehr und mehr Platz in unserem Alltag ein. Wir sind von der Dose aus der Alev Kollektion mehr als begeistert. Die Dose ist schlicht und ästhetisch zugleich und bildet genau unseren Designanspruch wieder. Wir haben uns auch hier für einen tollen Farbton Elm Green aus der großen Farbpalette entschieden. Der Farbton ist einfach und auch lebendig, für mich eine Mischung die sich in unser vorhandenes Einrichtungskonzept gut integriert. Ich bin von der Schlichtheit und der Mischung aus Präzision einfach begeistert.

Mehr über die Marke raawii

Das leidenschaftliche Unternehmen raawii hat seinen Sitz in Kopenhagen, Dänemark. raawii ist noch eine recht junge aber sehr erfolgreiche Marke, sie wurde 2017 von Bo Raahauge und Nicholai Wiig-Hansen gegründet. Aktuell werden funktionale Alltagsgegenstände mit einem großen Designanspruch produziert. Sehr schön finde ich ist, dass raawii seine Produkte in Portugal herstellt, so gibt es kurze Produktions- und Lieferwege innerhalb von Europa. Gut zu wissen ist, dass raawii seine Designs mit Haltung kreiert. Denn die Vielseitigkeit sollte immer im Vordergrund stehen, passend nach dem roten Faden wirkungsvoll, bedeutend und raffiniert. Die beiden Mitbegründer beschreiben das Unternehmen als dynamisches Lebensdesign. Sie teilen eine tiefe Leidenschaft für das Schaffen und Sehen, wie ihre Kreationen Wurzeln schlagen und wachsen und ihre Denkweise und Arbeit orientieren sich an drei Kernzielen: Schaffung gut proportionierter Produkte, Produktion mit Respekt für Menschen und Gesellschaft und Bereitstellung optimaler Bedingungen für Designer.

Ein weiteres tolles Statement der beiden Gründer: „Wir arbeiten gerne mit Gleichgesinnten - Menschen, die ihre Arbeit leidenschaftlich lieben. Unser Ziel ist es, Qualität zu fördern. Deshalb ist unsere Tür immer offen, auch weil es für uns wichtig ist, die Neugier am Leben zu erhalten. Die Neugier, neue Leute kennenzulernen, sich auf eine Interaktion einzulassen und gemeinsam etwas Neues zu schaffen. Wir sind eine Designfirma, die schöne Artefakte in die Welt bringen will - großes Design. Wir wollen in Zusammenarbeit mit großartigen Kreativen weltweit ein bedeutendes Design schaffen.“ Ich finde die Firmenphilosophie und die Einstellung der beiden Gründer überragend und kann mich nur verneigen und bin ein absoluter Fan von raawii geworden.

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Unser CREAM Drehsessel von Leolux

DUTCH CRAFTSMANSHIP SINCE 1934 – Als ich das erste Mal auf das Interior Label Leolux aufmerksam geworden bin, war ich von der Vielfalt der Möbel und der Handarbeit die hinter jeden einzelnen Interior Piece steht begeistert. Hier hat mir von Anfang vor allem das einzigartige Design gefallen. Auch der Aspekt, dass die Möbelstücke in sorgfältiger Einzelarbeit mit hochwertigen Materialien hergestellt werden imponiert mir sehr. Innerhalb meiner Recherche zu Leolux bin ich dann auf den Sessel Cream aufmerksam geworden. Denn auf der Suche nach einem gemütlichen und ruhigen Rückzugsort eignet sich nicht besseres als ein Drehsessel, in dem man sich komfortabel zurücklehnen und entspannen kann. Darüber hinaus ist der Komfort gepaart mit einer starten Innovationskraft, die die zeitlose Kombination die ich lange gesucht habe. Aus diesem Grund ist der Drehsessel nun seit einigen Wochen nun in unsere vier Wände eingezogen und ist gar nicht mehr aus dem vorhandenen Einrichtungskonzept wegzudenken.

CREAM Drehsessel von Leolux - DAS DESIGN & FUNKTION

Unser neuer CREAM Drehsessel ist nun ein Teil unserer Einrichtung und der perfekte Rückzugsort an stressigen Tagen. Wir haben uns mit dem Sessel ein Ort geschaffen, der sich perfekt dafür eignet abzuschalten und zu entschleunigen. Für uns war es wichtig ein Ort zu schaffen, an dem wir wieder zu uns kommen können. Dieser Ort soll unser Streben nach Ruhe und Erholung verstärken und auch ein Ort sein, wo wir uns im Kokon der Entspannung zurücklehnen können. Es soll aber ebenso ein Ort sein, an dem wir kreativ werden können und neue Ideen für kommende Projekte entwickeln. Der Ort soll Selbstbewusstsein aber auch Zurückhaltung ausstrahlen. Aus diesem Grund haben wir uns für einen Sandton entschieden, es ist eine Art „gebrochenes“ Weiß Ruhe und Gelassenheit in den Raum bringt. Außerdem bildet der Farbton eine großartige Basis für weitere Gestaltungsmöglichkeiten. Für die Stimmung und Atmosphäre ist der Sessel ideal. Ich kann mich in den bequemen Sessel zurücklehnen und versinke sofort in meinen Magazinen. Für mich ist es nämlich wichtig beim Lesen einen stimmungsvollen Bereich zu haben. So ist die entsprechende Beleuchtung zum Lesen ebenfalls ein Grundpfeiler so wie auch ein kleiner Beistelltisch der als Abstellfläche nicht fehlen sollte. So kann ich am Abend ein schönes Glas Rotwein, einen Kaffee oder passend zu der Jahreszeit meinen Tee als auch mein Buch abstellen. Hier kann ich vollkommen abschalten und den nicht selten ermüdenden Alltag ausblenden.

Das Design des Sessels ist stets minimalistisch und zeitlos. Für mich sehr auffallend sind vor allem die unterschiedlichen Bestandteile des Sessels. Der Sessel ist nämlich von Kreativität geprägt. Mir gefällt hierbei vor allem der Aufbau des Sessels. Der Sessel besteht nämlich aus einer ovalen Holz-Sitzschale, welche mit einem Sitzkonstrukt aus Stoff kombiniert wurde. Der Sessel hat keine Ecken und Kanten. Dieses vermittelt für mich Kraft, Ausdruck und Simplizität. Im Fokus des Designs steht ausschließlich Authentizität und Schaffung von Vertrauen. Dieses wird insbesondere mit den dezenten Farbtönen und den natürlichen Materialien wie Holz gekonnt umgesetzt.

CREAM wurde von dem Designstudio Truly Truly entworfen und formvollendet. Truly Truly ist ein Designstudio aus den Niederlanden, das von den australischen Designern Joel & Kate Booy gegründet wurde. Das Designstudio ist an der Schnittstelle zwischen Industrie und Kunst positioniert. Das Studio setzt bei seiner Positionierung auf die Kreation künstlerischer Produkte für das Wohnumfeld. Bei der Zusammenarbeit mit Leolux steht das Design im Vordergrund, als auch die Möglichkeit sich seinen Sessel individuell zu gestalten. Hier setzt das Interior Label ebenso auf Vielfalt als auch Innovation. Denn viele Einrichtungs-Enthusiasten wie auch wir wünschen sich einen gewissen Grad an Selbstverwirklichung. Viele der vorhandenen Designs sind oftmals nicht 100 prozentig nach unseren Vorstellungen und dann muss man bei vielen Einrichtungslabels gewisse Abstriche eingehen. Wir wollen uns aber mit unseren selbst kreierten Möbeln abgrenzen und diese möglichst perfekt auf unseren langfristigen Einrichtungsstil abstimmen. Denn wir denken langfristig, nachhaltig, besinnt und wünschen uns, dass unsere Möbelstücke uns eine lange Zeit begleiten.

Hierzu hat das Interior Label Leolux einen perfekten Anreiz geschaffen, denn mit dem Leolux Creator wird diese Lücke geschlossen. Denn mit dem Creator kann sich jeder sein Möbelstück so gestalten, wie er sich sein perfektes Möbelstück vorstellt und das ohne Abstriche. Wir waren von der ersten Minute an von dem Leolux Creator begeistert. Der Creator bietet eine große Vielfalt und vielfältigen Möglichkeiten bezogen auf die individuelle Konfiguration. Mit dem Creator konnten wir all unsere Sonderwünsche umsetzen. Das Handling vom Creator ist sehr transparent und intuitiv zugleich. Wir haben uns während der Konfiguration für den Bezug in Prairie (Off-White), Standbein Cristallo (Off-White) und der Sitzschale (Eichenholz) entschieden. Darüber hinaus gibt es vielfältige weitere Varianten, wie auch andere Holzsorten wie Nussbaum für die Sitzschale. Oder auch andere Materialien für den Bezug wie: Leder, italienische Stofflichkeit, Schurwolle, Leinenstoffe und vieles mehr. Zudem haben wir uns für den Faktor Bequemlichkeit für die Plus-Ausführung mit Neigmechanik entschieden. Hier lässt sich nämlich die Sitzposition stufenlos von aktiv nach passiv verstellen.

Unser CREAM Drehsessel von Leolux überzeugt durch eine beeindruckende Handwerkskunst und durch seine tolle Verarbeitung. Die Sitzschale aus Eichenholz ist überaus sorgfältig gearbeitet und macht die Haptik zu einem wahren Erlebnis. Das geschwungene Holz ist wie aus einem „Guss“ und hat weiche und fließende Formen. Die Kurven sind sehr sanft und geben dem Design einen natürlichen Look. Der Drehsessel verleiht unserer Wohnung einen Hauch von Geschichte.

Leolux - DIE MARKE

Die Geschichte von Leolux beginnt vor mehr als acht Jahrzehnten in Venlo einer niederländischen Stadt und Gemeinde der Provinz Limburg. Seit 1934 mit Beginn an der Gründung entschied sich Leolux für den Weg der Innovation und dem stetigem Wachstum, aber immer mit einem klaren Ziel. Ein dynamisches Familienunternehmen mit einer langen Geschichte und einer klaren Vision hinsichtlich Designs und Zukunft.

Das Unternehmen Leolux startet anfangs als kleiner Betrieb für handwerkliche Möbel und sammelt im Laufe der nächsten Jahrzehnte immer mehr an Erfahrung und natürlich verändert sich mit der Zeit auch die Materialien die verwendet werden. So werden neue Schaumstoffmaterialien, Kunstleder und andere Polstertechniken im Rahmen der Produktion hinzugezogen. In den Achtziger und Neunziger Jahren wird Leolux zu einem Markennamen der nicht wegzudenken ist und startet erste Erfahrungen mit namhaften Designern und entwirft „Plugged Furniture“. Das sind Möbel und audiovisuelle Geräte in einem für die Zeit ein Novum und ein Zeichen, dass Leolux seiner Zeit voraus ist. Ab 2000 dem neuen Millennium setzt Leolux mehr und mehr auf Kreativität und verfolgt dabei ein völlig neues Konzept und setzt klare Statements in Jahrbüchern, Design-Centern und Fotografien.

Ab 2012 übernimmt die dritte Leolux-Generation das Ruder und widmet sich mehr und mehr dem Thema unsere Zeit der „Nachhaltigkeit“. Damit verbunden sind neue Materialien, Produktionsmethoden aber auch zeitgemäße Kommunikation, innovative und unkonventionelle Modelle für Design Enthusiasten. Das wichtigste Ziel für Leolux ist der Drang zur Innovation und so ist Leolux auch fast 90 Jahren nach seiner Gründung ein internationaler Spieler im Dutch Design und hat uns auch in seinen Bann gezogen.

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Unser neues Regal von Richard Lampert

FUNCTIONAL & TIMELESS – Unser Wohnzimmer ist für uns beide ein sehr besonderer Ort. Es ist nämlich unser ganz persönlicher Rückzugsort wo wir sehr gerne freie Stunden unseres Alltags verbringen. Hierbei ist es uns besonders wichtig, dass die Balance zwischen unserem Interior Konzept und den einzelnen Einrichtungstücken stimmt. Die einzelnen Einrichtungsstücke sollten sich farblich und stilistisch ergänzen. Daher tendieren wir bei der Auswahl unserer Einrichtungsstücke vor allem auf funktionale und innovative Ansätze. Aber auch Naturmaterialien sind uns sehr wichtig, denn diese haben nämlich direkten Einfluss auf das Wohnbefinden. Hier gibt es beispielsweise Materialien wie Holz, Rattan, Leinen oder Baumwolle die für uns unerlässlich sind. Denn sie schaffen ein entspanntes und ruhiges Raumklima.

Anlässlich des Themas ein funktionales und zeitloses Regal zu finden, waren wir auf der Suche nach einem schlichten Regal im skandinavischen Stil. Bei der Suche genau auf diesen Kriterien abgestimmt hat uns besonders ein Regal von Richard Lampert überzeugt. Die Details und als auch die Kernidee hinter dem Einrichtungsstück sind nämlich super clever und fortschrittlich. Mehr dazu nun in unserm Artikel! In den letzten Wochen haben wir uns sehr viele Gedanken gemacht, zwecks der richtigen Positionierung eines neuen Regals und hierbei haben wir den Platz natürlich auch geschaffen. Wir haben uns nämlich dazu entscheiden, eine gesamte Wand freizuräumen und diese zukünftig effizienter zu nutzen. Aus diesem Grund suchten wir ein wollten wir ein Möbelstück finden, dass mit uns wächst. Ein Möbelstück das sich je nach Lebenssituation anpassen lässt!

HIRCHE DHS10 - DESIGN & FUNKTION

Bei meiner Recherche bin ich dann schlussendlich auf ein Regal von Richard Lampert gestoßene. Hier war ich direkt von der Schlichtheit und dem skandinavischen Touch hingerissen. Somit haben wir im Anschluss bereits erste Ideen entwickelt, wie das neue Regal HIRCHE DHS10 bei uns integriert werden könnte. Die Idee und auch die Konstruktion hinter dem Regal war genau das, nachdem wir gesucht haben. Denn das Regal basiert auf den nachhaltigen Aspekt, dass das HIRCHE DHS10 Regalsystem individuell mit uns wachsen kann. Bei dem Regalsystem hat jeder die gänzliche Unabhängigkeit sich sein eigenes Möbelstück so zu bauen wie er möchte. Aber auch die Freiheit hört hier nicht auf, denn wir können unser Regal jederzeit erweitern und unseren Bedürfnissen im Nachgang anpassen.

Passend dazu gibt es einen individuellen Konfigurator. Hier konnten wir unser neues Regal passend zu unseren Kriterien und Wünschen planen. Der Vorteil dabei war eine umfangreiche Transparenz zu allen Schritten, die wir bei Richard Lampert Schritt für Schritt durchlaufen konnten. Insbesondere die intuitive Handhabung des Konfigurators auf der Website ist sehr smart und clever gelöst. Hier hat mir insbesondere die transparente Preiskontrolle, visuelle Aufmachung oder auch, dass ich bei Wunsch die einzelnen Schrankelemente öffnen und schließen konnte. Aber auch die Möglichkeit, sich seine Wunschkonfiguration runterzuladen und dabei eine 3D-Ansicht zu haben, fand ich sehr gut. Denn oftmals brauchen Entscheidungen auch mal eine Nacht, die man dann dazu nutzen kann, seine Entscheidung zu verfestigen. Alles in allem sehr übersichtlich und man wird durch jeden einzelnen Schritt durchgeführt mit kleinen Erklärungen, die oftmals sehr hilfreich sind. Das finale Regal Modell, für welches wir uns entschieden haben, ist schlicht und zugleich funktional.

Wie ich eingangs bereits erwähnt habe, ist unser Regal ähnlich wie ein Starter-Kit zu sehen. Denn wir können von nun an ganz individuell entscheiden wie weit unser Regal wächst oder auch welche Funktion diese erfüllt. Wir haben uns bewusst für einige freien Ebenen entschieden, um eine gewisse Leichtigkeit in den Raum zu transportieren. Wir können nun das Regal mit einigen Statement Pieces ausstatten und haben zudem auch eine geschlossene Ebene die wir jederzeit eine neue Rolle/ Funktion zuordnen können. Denn die geschlossene Ebene ist unsere neue Bar mit einer Spiegel-Rückwand. Hier können wir einige Weingläser oder auch Spirituosen nun aufbewahren ohne das sie visuell direkt als Bar erkenntlich ist. Da Regalelement wird von oben per Push-To-Open Funktion geöffnet und bietet, nachdem öffnen eine weitere Ebene. Diese können wir nun dazu nutzen, um unsere Drinks vorzubereiten oder auch unseren Wein einzuschenken. Zudem haben wir uns für das Heizmaterial Eiche entschieden, hier gefällt uns die natürliche Holzmaserung und auch die Haptik sehr. Bei jedem Modell ist die Maserung individuell und somit ist jedes Möbelstück auch ein Unikat. Das Holz passt perfekt in unserem Einrichtungsstil, denn die Besinnung auf das Wesentliche ist hier unser Kernthema. Bei den Leiterelementen haben wir uns für die Variante in Schwarz entschieden, zusammen mit dem Eichenholz bilden die beiden Komponenten eine tolle Symbiose. Für alle die sich bei der Konfiguration kreativ austoben möchten, gibt es sehr viele unterschiedliche Kombinationsmöglichkeiten. Bei den Regalelementen kann man beispielsweise zwischen Schwarz, Lichtgrau oder auch Weiß als Kombination wählen. Hier würde ich immer vorschlagen, einfach konfigurieren und sich einfach mal kreativ austoben.

Einen weiteren, wichtigen Clou bei dem Regalelement muss ich direkt noch loswerden, denn wenn ich unsere Bar ausgeräumt haben kann ich diese auch als Sekretär nutzen und habe direkt eine kleine WorkSpace Ebene. Wenn also mal wieder ein Homeoffice Tag angesagt ist, hat man direkt einen freien Platz zum Arbeiten. Wir sind gespannt wie sehr sich unser Regal in den nächsten Jahren entwickeln wird. Für uns trifft Richard Lampert absolut den Zahn der Zeit. Für viele, wie auch uns ist der Minimalismus nicht nur ein Lebenskonzept, sondern verfolgt auch eine klare Vision im Hinblick auf die nachhaltigere Lebensweise. Durch die Idee, dass ein Möbelstück jederzeit verändert und erweitert werden kann man schafft Richard Lampert einen wichtigen Beitrag für die Nachhaltigkeit von Einrichtungsstücken. Wir sind nun auch ein Teil der innovativen und nachhaltigen Bewegung, an die wir uns gern anschließen möchten.

Richard Lampert - DIE MARKE

Nun einige Insights zu den Machern unseres tollen Regals. Die Unternehmen hat seinen Ursprung in Stuttgart, dass eigentlich für ihre Autos bekannt ist. Das Unternehmen wurde 1993 von Richard Lampert gegründet mit dem Ziel, Möbel und andere Gebrauchsgegenstände industriell zu fertigen, bei denen sich handwerkliche Qualität, gestalterischer Anspruch und Nachhaltigkeit miteinander verknüpfen. Von Klassikern der Designer Egon Eiermann und Herbert Hirche bis hin zu modernen, vielfach prämierten Designikonen und innovativen – meist unkonventionellen – Entwürfen internationaler Designer, setzt sich nach dem gestalterischen Anspruch: „So wenig wie möglich, so viel wie nötig“ die Kollektion zusammen.

Dabei lässt sich der Gründer Richard Lampert in keine Schublade stecken. Die Kollektion umfasst die unterschiedlichsten Bereiche, Möbel für drinnen und draußen, große und Kleine, zu Hause oder das Büro. Trotzdem gibt es einen gemeinsamen Nenner, der das Sortiment zusammenhält: Der Wille eine Designidee mit Leidenschaft umzusetzen, gepaart mit dem nötigen Realitätssinn und dem Wunsch, jedem Produkt eine Seele zu geben. Zeitlose, hochwertige Produkte, die mit Mehrwert und zeitlosem Design und somit Nachhaltigkeit überzeugen, bilden die Richard Lampert Kollektion. Oftmals ist es eine große Herausforderung, ein solches Produkt zu kreieren, um es letztendlich in Serie produzieren zu können. Für das gesamte Team ist es eine Frage der Haltung, gut gestaltete Möbel auf den Markt zu bringen, die dazu beitragen, dass der Mensch sich in seinem Zuhause und seiner Umgebung wohlfühlt. Dem letzten Satz kann ich voll zustimmen, denn unser sicherer Hafen und der Ort, an dem wir uns sehr wohlfühlen sind, die eigenen vier Wände. Daher sollten die eigenen vier Wände eine große Priorität genießen. Für uns hat es die Brand geschafft, sich für die Zukunft zu wappnen.

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FLOS Taccia von Andlight

Zeitloser Designklassiker – Die eigenen vier Wände sind für uns beide mittlerweile ein Ort wo wir mehr und mehr Zeit verbringen. Denn seit einigen Jahren merken wir den stetigen Wandel, denn die hybride Arbeitsform ist auf dem Vormarsch. Wir arbeiten und leben in unseren vier Wänden und haben uns im Hinblick auf Einrichtungsstil grundlegend verändert. Für uns ist es wichtig eine Einrichtung zu wählen, die uns eine lange Zeit begleitet und einen festen Interior Stil verfolgt. Daher war es uns von Anfang an wichtig, dass unsere vier Wände in Sachen Einrichtung, Wandgestaltung, aber auch die Beleuchtung eine Sprache sprechen. Denn unsere Einrichtung nimmt eine wichtige Rolle in unserem Alltag ein und wir wollen uns rundum wohlfühlen. Vorzugsweise bei der Beleuchtung achte ich stets auf das Design und auch das Licht. Denn für uns bedeutet Licht Leben, Orientierung und Wärme, genau zu diesem maßgebenden Thema wollen wir euch heute unsere neue FLOS Taccia Tischleuchte von Andlight vorstellen, die uns von Anfang an begeistert hat.

FLOS Taccia - DESIGN & FUNKTION

Bei unserer neuen Leuchte war es uns wichtig, dass sie sich den unterschiedlichen Situationen anpassen kann. Denn optimale Lichtverhältnisse sind für uns beide das A und O. Denn ein stimmungsvolles und ästhetisch ansprechendes Ambiente zu erzeugen, ist ungemein schön und spielt in Sachen Atmosphäre eine wichtige Rolle. Dieses haben wir von Anfang an als wichtige Aufgabe gesehen, es aber nicht unterschätzt. Denn gerade in unserem Wohnzimmer hatten wir durch die Raumaufteilung und Schrägen hohe Anforderungen, die uns schon länger bewusst sind. Daher waren wir begeistert, als wir Taccia gefunden haben. Denn das Design und auch der Aspekt zu der filigranen Manufaktur-Arbeit hat uns sehr gefallen. Auch das die Leuchte aus drei Komponenten besteht wie dem Sockel, Schirm und dem Reflektor haben uns überzeugt. Die Form und Materialität sind einfach faszinierend, beide Gesichtspunkte kontrastieren zu einer tollen Symbiose wie ich finde.

Die FLOS Taccia Tischleuchte hat bei uns nun einen tollen und speziellen Platz erhalten. Wir wollten, dass die Leuchte einen Platz erhält, wo sie wirken kann und sich entfalten kann. Denn richtig eingesetzt kann die Leuchte ihre komplette Wirkung entfalten. Was ich beispielsweise sehr schön finde ist die Möglichkeit, dass die Leuchte gedimmt werden kann. Für mich ist diese Tatsache super, so kann ich beliebig die Lichtintensität ändern und bin nicht festgelegt. Speziell am späten Nachmittag oder auch am Abend finde ich gedimmtes Licht viel angenehmer für die Augen. So bekommt der Raum eine angenehme Atmosphäre im Wohlfühlcharakter. Aber auch sehr schön hinsichtlich der Lichtwirkung finde ich den Diffusor, er dient nämlich als verstellbare Schale und besteht aus mundgeblasenem Glas. Hier haben wir nun in letzter Zeit erst die tolle Wirkung des Tageslichts auf die Leuchte wahrgenommen. Denn durch das Tageslicht und die Schattenwirkung, die über den Tag entstehen, wird das Licht im Glas gebrochen und das Licht entfaltet sich dann vollumfänglich im Raum. Besonders das Schattenspiel an der Wand, hat mich vom Feeling sehr begeistert und auch die unterschiedlichen Lichtwechsel sind wirklich traumhaft zu betrachten.

Jetzt aber mehr zum Design und die Technik hinter der FLOS Taccia Tischleuchte. Die Taccia ist ein Designklassiker aus dem Jahr 1962. Die Leuchte wurde von den Brüdern Pier Giacomo und Achille Castiglioni entworfen, eigens für Flos. Sehr interessant in der Entstehungsgeschichte war nämlich, dass die Taccia ursprünglich für den Gebrauch mit einer Reflektorlampe entworfen wurde. Dieses hat sich mittlerweile dahingehend verändert, dass sie inzwischen mit einer zeitgemäßen LED-Technik angeboten wird. Wie bereits erwähnt besteht die Taccia aus drei Komponenten wie dem Sockel, Schirm und einem Reflektor. Der Sockel besteht aus einem Aluminiumstrangguss und hat eine Form wie ein Zylinder. Sehr markant an dem Zylinder beziehungsweise dem Sockel ist die gerippte Struktur. Mich erinnert diese Form sehr der antiken Welt mit den zahlreichen Säulen dies es so gibt. Unmittelbar nach der Säule ist die nächste Komponente ein wichtiger Bestandteil der Taccia. Denn der Schirm steht stets etwas zur Seite gewölbt und hat eine transparente Schale aus mundgeblasenem Glas. Der Schirm aus Glas wird wie auch die Leuchte in Handarbeit in Manufaktur-Arbeit produziert und hat daher einen hohen Qualitätsanspruch. Auch sehr wichtig ist das Licht, dieses wird mit einem konkaver Aluminiumreflektor betrieben. Das LED-Leuchtmittel ist inmitten des Sockels verbaut und leuchtet das Licht empor nach oben. So verlängert der Glaskörper den Lichtstrahl des Reflektoren und ermöglicht eine Lichtverteilung in der unmittelbaren Nähe der Leuchte. Für mich ist das Konzept der Leuchte ein wahres Geheimnis, denn dank der Position wird das LED-Leuchtmittel vor fremden Blick verschont. Es lediglich das Licht zu sehen, dass durch den Glasschirm in die Höhe erstrahlt. Kurz gefasst ist es anmutig, geheimnisvoll und fast unwirklich. So findet unsere Taccia als tolle Lichtgestalt einen wunderbaren Platz auf unserem schwarzen Sideboard. Das Zusammenspiel der klaren Formen und den zeitlosen Materialien macht die Atmosphäre zu einer reizvollen Mischung. Auch eine wichtige Information für alle die sich gerade Gedanken machen sich eine FLOS Taccia Tischleuchte anzuschaffen, die Leuchte hat ein Stromkabel mit einem Switch-Dimmer. Mit diesem kann beliebig die Leuchte ein- und ausgeschaltet sowie stufenlos gedimmt werden. Für mich auch super interessant zu wissen, die FLOS Taccia Leuchte ist Teil der beträchtlichen Ausstellung des Metropolitan Museum of Art in New York, USA.

Die Marke FLOS steht für zeitlose Designklassiker, die einfach sowie raffiniert sind. Die Lichtobjekte sind sowohl funktional als auch anmutig. Seit mehr als 50 Jahren kreiert das Label mit verschiedenen Designern eine Vielzahl an Lichtobjekte. Das Ziel ist immer das gleiche: die Brand möchte immer aufs neue Ideen umzusetzen die unerforschte Emotionen ins Licht bringen. Der Anspruch der Kreativen im Haus FLOS ist es, Funktionalität und Design zu verbinden. Die Positionierung FLOS ist stets die Grenze zwischen Design und Kunst, zwischen industrieller Produktion und Handwerk, zwischen Massenauflage und limitierter Stückzahl. FLOS ist ständig auf der Suche und die Sprache rund ums Licht permanent neu zu entdecken

Andlight - DIE MARKE

Wie ihr seht, haben wir mit unseren neuen FLOS Taccia Tischleuchte einen Designklassiker der uns nicht nur ästhetisch sehr gut gefällt, sondern auch funktional eine tolle Bereicherung innerhalb unserer Inneneinrichtung ist. Bei unserer Recherche nach einem Lichtelement, dass sich unserem Einrichtungsstil anpasst, sind wir bei unserer Recherche direkt auf Andlight gestoßen. Andlight ist nämlich einer der führenden Online-Händler für Designerleuchten. Der Fokus setzt sich so zusammen, dass eine einzigartige Plattform für lichtbezogene Inhalte geschaffen werden die ein gemeinsames Ziel haben: hochwertige Designerlampen und Leuchten von bester Qualität. So hat sich Andlight seit 2007 am Markt behauptet und ist mittlerweile Pionier auf seinem Gebiet. Aktuell ist Andlight in folgenden Ländern wie Dänemark, Schweden, Norwegen, Finnland, Deutschland, Österreich, den Niederlanden, Belgien, Polen, Frankreich, Spanien, Italien und Großbritannien vertreten und überzeugt mit einer erstklassigen Auswahl von Leuchten. Für alle Designliebhaber eine kurze Übersicht zu den geführten Hersteller traditionsbewusster und hochwertiger Leuchte die im Hause Andlight geführt werden wie: Louis Poulsen, Bestlite, Artemide, Foscarini, Gubi, Flos, Made By Hand, Tom Rossau, Tom Dixon, Lightyears und Le Klint an.

Neben dem erstklassigen Sortiment finde ich die Tatsache sehr interessant, dass Andlight sogar einen eigenen Showroom hat. Der Showroom befindet sich in Kopenhagen und bietet für jeden der in der Nähe ist sich in Live von dem Sortiment zu überzeugen. Hier kann man nämlich exklusive und schöne Designerlampen bestaunen, die zu seinen eigenen und speziellen Bedürfnissen passen, egal nach welcher Beleuchtungsart man sucht. Also wenn ihr demnächst in Kopenhagen seid, solltet ihr auf alle Fälle einen kurzen Storebesuch einplanen.

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Zu Besuch bei HARDECK

HARDECK STORE OPENING – Wie bereits einige von euch mitbekommen haben, haben wir in unserem letzten HARDECK Interior Review unsere zwei neuen Interior Essentials vorgestellt. Im Grunde ging es uns darum, Möbelstücke in unseren Einrichtungsstil zu integrieren die sich optisch toll fügen und die allumfassende Atmosphäre bereichern. Für mich war es von Anfang an wichtig, einen Wohnstil zu verfolgen, der einheitlich ist und ist es nämlich nach wie vor sehr wichtig, dass unsere Einrichtung Ruhe und Geborgenheit ausstrahlt. Kurzgefasst: Der monochrome SLOW LIVING Einrichtungsstil aus Skandinavien hat uns in seinen Bann gezogen. Denn die Skandinavier wissen schon lange wie sich Räume reduziert gestalten lässt, ohne dass die Wohnlichkeit darunter leidet. Die Oberbegriffe reduziert, minimalistisch und elegant prägen deshalb auch stets meinen Wohnstil. Genau um diesem Aspekt, haben wir uns fest vorgenommen den neuen HARDECK Storebesuch in Angriff zu nehmen. Denn seit kurzer Zeit hat nun der HARDECK Store seine Pforten mitten in Hamburg eröffnet und das wollten wir definitiv nicht verpassen.

HARDECK - DIE MARKE

Für einige von euch ist das Möbelhaus HARDECK vielleicht schon ein Begriff, wir kannten bis letztes Jahr die HARDECK Häuser noch nicht. Daher wollen wir euch neben den tollen Einrichtungsstücken auch HARDECK als Brand vorstellen. Die Historie vom Möbelhaus reicht bis zurück ins Jahr 1937, denn das Möbelhaus wurde in Bochum von Karl & Aenne Hardeck gegründet und ist seit je her in Familienhand geführt. Das innovative Möbelhaus hat aktuell vier große Filialen in Bochum, Bramsche, Hilden, Senden, sowie einem Einrichtungsladen & Küchenstudio in Hamburg und einen hochwertigen Online-Shop. Seit dem ersten Gründungsjahr verfolgt HARDECK stets den gleichen Fokus: Leidenschaft für Möbel – begleitet von einer individuellen Fachberatung, die eins zum Ziel hat: Kunden sollen sich zu Hause am wohlsten fühlen. Aus diesem Grund sind, ist das Portfolio in den Möbelhäusern als auch im Online-Shop sehr vielseitig. Das Sortiment reicht von Polstermöbeln, Wohnlandschaften, Sesseln, Wohnwänden, Regalen, Couchtischen oder Esszimmern. Auch der technische und digitale Wandel ist HARDECK sehr wichtig, daher wurde 2018 eigene Online-Shop gelauncht und bietet nun allen Kunden deutschlandweit die ganze Vielfalt. Auf HARDECK sind wir letztes Jahr aufmerksam geworden als wir die am Jungfernstieg die ersten stylischen Eröffnungsplakette erblickt haben. Denn seit wenigen Monaten hat HARDECK sein Angebot um ein neues Konzept erweitert. Der erste Einrichtungsladen plus Küchenstudio mit einer Fläche von über 1.500 qm gibt es nun HARDECK mitten im Herzen von Hamburg, direkt am Gänsemarkt. Hier werden wir euch selbstverständlich in Kürze mitnehmen, sodass ihr dann auch einen Rundumblick über das neue Storekonzept habt.

Lokal und im Herzen der Stadt – HARDECK Hamburg

Wie bereits angekündigt, konnten wir es natürlich nicht lassen den HARDECK Hamburg Store zu besuchen. Denn wir sind nach wie von unserem Armlehnstuhl von Musterring und dem Regal von Gallery M sehr begeistert und gefallen die Ausführung, da sie auch hervorragend in unseren Einrichtungsstil passen. Für mich bedeutet immer ein Store Besuch neuen Inspiration und natürlich bekommt man vor Ort oftmals einen sehr guten Eindruck vom Einrichtungsstück. Hier gefällt mir insbesondere die Tatsache, dass man nicht nur den Komfort auf sich wirken lassen kann, sondern auch die Möglichkeit hat die Haptik zu spüren. Denn für mich sind Materialien und insbesondere bei Stofflichkeit die Haptik sehr wichtig. Wenn ich mir beispielsweise ein Sofa für einen längeren Zeitraum zulegen möchte, macht es definitiv Sinn diesen vor Ort auf Herz und Nieren zu testen. Hierbei kommt dann auch unser Credo sehr gut zu Geltung, wir reduzieren uns auf das Wesentliche. Für Überfluss bleibt kein Platz. Denn wir denken, langfristig, nachhaltig und besinnt. In diesem Sinne ist es für uns sehr wichtig bei einem Entscheidungsprozess, den Besuch vor Ort ebenfalls zu berücksichtigen. Aber jetzt mehr Details zum HARDECK Store in Hamburg!

Der HARDECK Einrichtungsladen mit Küchenstudio hat eine sehr gute Lage und auch Anbindung, denn der unmittelbare Standort am Gänsemarkt ist grandios. Der Store hat über 1.500 Quadratmeter Ausstellungsfläche eine feine Auswahl an Lieblingsstücken von Küchen, über Sofas und Betten bis hin zu Esszimmermöbeln live zu entdecken und zu kaufen. Die Fläche ist sehr übersichtlich und harmonisch aufgeteilt in zwei Ebenen.

Auf der oberen Ebene befand sich alles zum Thema Küche, Schlafzimmer Lösungen mit verschiedensten Betten und passend dazu Decken, Kissen und Schranklösungen. Darüber hinaus gibt es noch viel zu entdecken rund um das Thema Esszimmer mit unterschiedlichen Esstischen und passenden Stühlen. Uns hat der Besuch im Hamburger HARDECK Store jede Menge Spaße gemacht und wir konnten neben vielen Inspirationen, auch einige neue Essentials für die Küche finden. Hier ist die Auswahl von riesig und Einrichtungsstil übergreifend findet man tolle Essentials. Ein weiterer Punkt, den ich noch hervorheben möchte, vor Ort habt ihr nicht nur eine große Auswahl, sondern viele Services wie: Kostenlose Lieferung und Montage, die kostenlose 0 % Finanzierung, Küchenvollservice und eine umfangreiche Kundenberatung, mit Mitarbeitern die sich Zeit nehmen für die Beratung.